Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La Galería Universitaria Braulio Salazar - Plaza Dr. Fabián de Jesús Díaz, en la ciudad de Valencia fue el lugar escogido para llevar a cabo la presentación del Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela, durante la celebración de la 21° FILUC. Presentado por Alberto Asprino en el Salón Ida Gramcko el pasado 25 de octubre, dentro de un evento cuyo público pudo compartir su entusiasmo con el autor Lunes Rodríguez Coronel, quien durante un cordial encuentro nos explicó el concepto generador de su obra.
“Surge como respuesta a la falta de una terminología estructurada científicamente, esta investigación fue presentada, como trabajo de ascenso en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo en el año 2012. El mismo fue mención publicación y a partir de esa fecha, el diccionario fue actualizado, corregido y enriquecido sumándole más terminología, conceptos, técnicas, materiales y herramientas que hasta el momento no habían eclosionado, engrandeciendo así su contenido.
En sus páginas, no solamente se encontrarán definiciones y explicaciones, sino también un universo de conceptos que tejen la historia y la diversidad de las artes del fuego - cerámica, esmalte sobre metal, orfebrería y vidrio - y de otras especialidades artísticas que vienen a nutrir esta ancestral forma de expresión. El arte, siendo una manifestación intrínseca de la creatividad humana, es un lenguaje en constante evolución. Este diccionario busca capturar esa dinámica, haciéndola accesible para principiantes y lectores sin un conocimiento profundo del tema.
Cada término es una puerta de entrada a una nueva dimensión, desde la época precolombina, nuestros ancestros fueron muy prolíficos al crear objetos bien sea para usos rituales, ornamentales o utilitarios. Posteriormente en la colonia llegan nuevas técnicas y materiales amalgamando ambas culturas, y empezando a verse las principales características que distinguirán esta forma de expresión plástica.
Al sumergirte en estas definiciones, invito a explorar el contexto histórico, cultural y conceptual que rodea cada palabra, descubriendo así la riqueza de significados que el arte puede ofrecer. Esta investigación, viene a satisfacer un viejo anhelo de los artistas de esta especialidad, ya que a través de él se simplifica el conocimiento que el hombre ha obtenido desde hace más de 7.000 a.C. años poniéndolo a disposición de los interesados.
En este viaje, desentrañaremos el significado detrás de los términos fundamentales, desde las técnicas más clásicas y tradicionales hasta las corrientes más vanguardistas, innovadoras y contemporáneas. Este diccionario no solo es una guía lingüística, sino también un mapa que invita a los lectores a explorar los conceptos que dan forma a las artes del fuego en todas sus manifestaciones y descubrir la belleza en la diversidad de técnicas, movimientos y estilos que le han dado forma a lo largo de la historia. Y es que el arte, con su capacidad única para expresar emociones, ideas y perspectivas, es un lenguaje universal que trasciende las barreras culturales y temporales. Desde acá nos sumergimos en ese fascinante universo, donde cada término es una ventana a la creatividad humana.
Este libro es una celebración de la capacidad del arte para conmover, cuestionar y transformar; este compendio no pretende solo definir palabras; busca iluminar los procesos, las historias y las tradiciones que se entrelazan en el tejido de las artes del fuego, que no solo son técnicas, son una fusión de paciencia, habilidad y visión, desentrañando el significado detrás de cada término y revelando la historia que yace en las curvas de cada pieza, testimonio de la capacidad única de la humanidad para transformar la realidad en manifestaciones estéticas que perduran en el tiempo.
Fue un trabajo arduo que duro 10 años, de ir compilando y analizando información a través de fuentes documentales, hemerográficas, revistas, orales, digitales, entrevistas, observaciones, reflexiones, visitas a talleres, viajes, entre otras. Cada página es un testimonio de la creatividad humana, moldeada por la danza hipnótica de las llamas y la destreza de manos apasionadas, la creatividad humana y la magia que se despierta cuando el fuego se convierte en herramienta y musa”.
Los aportes del arte al proceso de unificación social
“El arte, en todas sus formas, puede jugar un papel clave en el proceso de unificación social, especialmente en una época donde las divisiones políticas, culturales, económicas y sociales son cada vez más visibles. A lo largo de la historia, el arte ha servido como un medio para expresar ideas, emociones y experiencias humanas compartidas, y en la actualidad, sigue siendo una herramienta poderosa para fomentar el diálogo, la empatía y el entendimiento mutuo. En este sentido, el arte puede aportar valiosos elementos para la cohesión y unificación de la sociedad contemporánea.
Una de sus cualidades más destacadas es su capacidad para trascender las barreras del idioma, la cultura y la geografía. La pintura, la música, la danza y otras formas de expresión artística comunican sentimientos e ideas que son comprensibles a nivel humano. Esta capacidad universal del arte facilita el diálogo entre diferentes grupos sociales, contribuyendo a la creación de puentes entre personas de diversas culturas, religiones y orígenes. Cuando una obra de arte conmueve a individuos de diferentes contextos, se convierte en un espacio común donde todos pueden sentirse conectados por una experiencia compartida. Esta conexión ayuda a desmantelar prejuicios y permite que las personas se vean entre sí no como "otros" sino como parte de una misma humanidad.
En sus múltiples manifestaciones, puede ser un foro para el diálogo sobre temas difíciles que dividen a la sociedad. A través de exposiciones, teatro, cine y otras plataformas artísticas, se pueden abordar cuestiones como la desigualdad, el racismo, el género y el medio ambiente. Estas plataformas permiten que las personas de diferentes puntos de vista se encuentren en un espacio neutral para reflexionar sobre los desafíos que enfrenta la sociedad. En este contexto, el arte puede actuar como un catalizador para el cambio social, al inspirar a los individuos y las comunidades a participar en un debate constructivo sobre cómo construir un futuro común.
En sociedades fragmentadas como la nuestra, el arte puede ofrecer una forma de identidad colectiva que une a los individuos en torno a símbolos, tradiciones y valores compartidos. En la actualidad, el arte tiene el potencial de hacer lo mismo, proporcionando imágenes y símbolos que las personas de diferentes orígenes puedan reconocer como parte de una historia común”.
El Diccionario de las Artes del Fuego en Venezuela del autor Lunes Rodríguez Coronel se encuentra actualmente disponible en Amazon.
Sobre la trayectoria del autor Lunes Rodríguez Coronel
Museólogo. Docente e Investigador Titular de Artes Visuales en Latinoamérica en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Carabobo. Docente del Postgrado de la Especialización en Museología de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo UCV y del Diplomado en Curaduría de Arte UCV / CAI. Posee una Especialización en Biodeterioro y Control de Bienes Culturales en el Centro Nacional de Conservación, Restauración y Museología de La Habana, Cuba. Posee otra Especialización en Museología y Museografía Didáctica y un Magíster en Museología y Museografía Aplicada ambas en la Universidad de Barcelona, España. Cursó estudios de Doctorado en Gerencia de la Universidad de Yacambú.
Director General del Ateneo de Valencia. Director de la Galería Universitaria Braulio Salazar. Posee amplia experiencia en el ámbito de la investigación en Historia del Arte, Museología, Artes del Fuego, Curaduría y Patrimonio Cultural. Paralelamente, ha desarrollado un trabajo como museógrafo y curador de más de 25 años organizando y museografiando más de 200 exposiciones de arte en los más importantes museos dentro y fuera del país. Ha participado como jurado en diversos salones y bienales a nivel nacional e internacional.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
