Belinda Celta (Autor – Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
Me siento muy afortunada y agradecida por haber tenido el honor y la dicha de compartir con una artista de habilidad creativa tan versátil e íntegra como lo es Belinda Celta, la magia que ella comparte con las personas puede llegar incluso a causar efectos sorprendentes, tales como cambios en la percepción que tenemos del tiempo, así lo he vivido yo, porque Belinda paralizó mi mundo el día que la conocí e igualmente el día que transitó hacia otro plano, por eso es tan difícil escribir éstas líneas. Hace apenas unas semanas atrás conversamos durante ésta bella entrevista que hoy se convierte en el primero de muchos homenajes que surgirán en diferentes espacios, y que deseo compartir con todos ustedes.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
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“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
Habrán notado quizás que no utilizo verbos en pasado al referirme a Belinda, acción que responde a la firme creencia de que los artistas son inmortales a través de su obra, por encima de un estado de negación referente a su transición, somos energía y la energía jamás se destruye ni deja de existir, tan solo se transforma. La entrevista enmarca la exposición El Sin Sentido del Sentido, muestra que ofrece un recorrido a través y dentro de la obra que se encuentra actualmente presente y abierta al público dentro de los espacios del Centro Cultural de la UCAB Montalbán en Caracas.
Belinda Celta (Autor – Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
El estudio de la trayectoria artística de Belinda permite desarrollar extensos debates que podrían ser plasmados dentro de una vasta escritura, tal y como he disfrutado de hacerlo anteriormente y espero poder hacerlo de nuevo más adelante, sin embargo en esta ocasión seré breve, ya que el objetivo perseguido es el de convocar al público a tener la experiencia de visitar la muestra actual, y creo que lo ideal es que sea a través de la propia voz de su creadora. Debo destacar el apoyo del artista Claudio Valdebenito @cv.artistlab, a quien le agradezco enormemente su aporte al registro fotográfico de ésta publicación, tal y como lo quería Belinda, fue maravilloso poder contar con las imágenes vistas a través de la mirada de otro creador.
La memoria, el fragmento y la escritura, los ejes centrales en la línea de investigación de Belinda, se pueden encontrar dentro de sus obras interconectados a través del sentimiento, cuyos constantes cambios la artista representa por medio de una variada paleta cromática, dentro de una gran diversidad de técnicas y materiales que no encontraron jamás límites en los formatos. Su creación abrió nuevas puertas al llegar al espacio de la realidad virtual, y así la artista invita literalmente a visitar el interior de su obra para poder observar y sentir por un momento el mundo a través de su visión y gracias a la activación de todos nuestros sentidos. Una experiencia que no pueden perderse.
Conversando con Belinda Celta
“Realmente me siento muy honrada y agradecida por la oportunidad que me brindó el Centro Cultural UCAB, en donde muestro mi más reciente cuerpo de obra, que en esta ocasión es totalmente Híbrido. Gracias a la Mención de Honor de mi obra Intersticio III, en el 2do Salón Incubadora Visual, recibí la invitación a realizar esta muestra que actualmente esta expuesta en la Sala Experimental Padre Arellano del Centro Cultural UCAB, bajo la curaduría de Humberto Valdivieso.
La muestra está compuesta por: el cuadro Vestigio 3 realizado por mí en el año 2016; como toda obra abierta, es el origen de la tranformación y mutación de la obra matérica a la obra virtual, así generé una experiencia inmersiva a través de imágenes 360 que se pueden disfrutar con lentes de Realidad Virtual… lo cual permite entrar a la obra, la muestra además está conformada por fotos de alta resolución tomadas dentro de la obra con cámaras virtuales; un conjunto de videos para la Sala de Arte Digital que habla de una historia muy personal… se trata del Tránsito hacia la desmemoria, a través del cual el Sin Sentido es el protagonista, con apariciones que se van tornando cada vez más frecuentes y que finalmente solo deja resquicios de Sentido. Como complemento a la experiencia, en sala hay una caja kinestésica que nos permite sentir la obra no solo desde lo visual y auditivo sino sentirla desde lo táctil, es decir, desde nuestro cuerpo”.
Sobre la tecnología y los sentimientos
“Te puedo decir que en mi caso, desde la honestidad, mi alma está volcada en la obra; la tecnología es el medio para expresar mis sentimientos, lo más relevante es que el espectador entienda de qué se trata y la intención del artista en el despliegue total de la obra en sala. Así que la tecnología para mí es un medio más de expresión para explicar mis sentimientos y reflexiones estéticas de la obra”.
El concepto generador de la exposición
“Mi obra se apoya siempre sobre tres pilares: Memoria, Fragmento y Escritura; en ésta oportunidad el Cuadro Vestigio 3, nace desde la firma de mi madre que vive un proceso de desmemoria, todo se explica desde las muchas situaciones Sin Sentido que yo he vivido y eso ha estremecido mi alma y a la vez mi obra. El Sin Sentido como hecho estético que nos hace vibrar, por esos caminos insospechables en la vida y en el arte; al encontrarnos de frente a él nos conmovemos ante la realidad que nos devela”.
“Si un día ya no pudiéramos recordar nuestras experiencias estaríamos dando vueltas en círculos, ya que la humanidad resguarda su historia en la memoria, ese tránsito del ser humano a través del tiempo es lo que permite todo el desarrollo de las civilizaciones. En la memoria encontramos el sustento y la explicación de la evolución y el aprendizaje del ser humano en la sociedad. Pienso que sin la memoria estariamos perdidos en el atraso”.
“Quiero destacar la importante labor del Centro Cultural UCAB en la promoción del arte, en su programación realiza visitas guiadas a las exposiciones, desde liceos de zonas tanto del Este como del Oeste de Caracas; esto ha permitido la interacción de mi obra con muchos espectadores, además del público propio de la Universidad y del Arte en general”.
“El intercambio que he tenido en sala ha sido muy variado, desde la fascinación y emoción hacia la obra, hasta el estremecimiento ante un espacio misterioso que nos conecta con la realidad de la desmemoria; y temor a lo nuevo, a esa experiencia inmersiva desconocida. Me ha complacido mucho la receptividad que ha tenido la obra ante el público joven y me anima a seguir profundizando en mi investigación. Gracias a ti Angélica y a The Wynwood Times por ésta entrevista que me permite abrir otra ventana para dar e invitar a conocer un poco más sobre mi propuesta artística”.
Eternamente agradecida con Dios por permitir que mi camino coincidiera con el de la gran creadora Belinda Celta, quien supo brindarme siempre una maravillosa amistad. Quiero dedicar esta publicación a su Esposo Jorge Fernández y a sus hijos Nelly Marie y Jorge. Para conocer mucho más sobre la investigación y obra de Belinda Celta pueden seguir la cuenta en Instagram @bcelta
Belinda Celta (Autor – Claudio Valdebenito) @cv.artistlab
La exposición El Sin Sentido del Sentido, muestra de tipo inmersiva creada por la artista plástico y arquitecto Belinda Celta se encuentra abierta al público actualmente en el Centro Cultural UCAB Montalbán, dentro de los bellos espacios de la biblioteca, en la Sala Experimental Padre Arellano, en el horario de lunes a viernes de 8:00 am a 6:00 pm.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.









