St. Louise| Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab
En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.
Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”
Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar
El nuevo viaje | Manifiesto GenX
En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana
LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9
En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.
“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar
La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.
«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM
Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.
Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita
Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).
Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”
“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance
OSCAR 2026 | “Un olvido after another”
El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.
Recientemente dentro de los espacios de la Galería de Arte Nacional se inauguró la exposición “ÉL”, la cual le brinda al público la oportunidad de conocer gran parte del trabajo realizado por el artista Carlos Sánchez Vegas. “Se trata de una retrospectiva curada por Raúl Chacón que no pretende ser una muestra exhaustiva al uso, ya que fue organizada como una exposición de exposiciones, en donde lejos de ilustrar una rígida cronología de mis creaciones, los visitantes podrán disfrutar de un paseo por diferentes temas que fui desarrollando en ocasiones pasadas, trabajando con distintos materiales y técnicas. El público encontrará formatos diversos, óleos, temple, acuarelas, creyón, tela, papel, instalaciones y performance, todo un mundo que está allí para ser explorado a placer”, nos comparte Sánchez.
“ÉL” es un proyecto más amplio conformado por dos capítulos más, ninguno de los tres se parecen, no se repiten contenidos, así que vamos a quedar pendientes de “ÉL” y los jardines emocionales en el Museo de Bellas Artes de Caracas, y “ÉL” y la desintegración de la forma en el CELARG, cuyas fechas de inauguración serán anunciadas en sus respectivos momentos. Por ahora la invitación es a adentrarse en el laberinto de texturas y colores que preparamos para ustedes en este primer capítulo dentro de la GAN, explicó Carlos.
Más de 40 años de carrera
Un camino muy prolífico es el que ha transitado Carlos Sánchez, los temas explorados son variados pero siempre conectados: Las Meninas, luego Los Caballos, pasó por el Museo Sacro y realizó trabajo con representaciones de Cristo, aunque Carlos es budista “cosas raras se ven en la vida”, El Circo, Lo Sensible en el Museo Jacobo Borges, Ópera en el CELARG, un camino que ahora quiere compartir con todos los visitantes. Dentro del recorrido adicionalmente se encuentran: Damas Imaginarias (dedicada a Elen Chister, Profesora y Galerista de Carlos para el tiempo que vivió en EEUU), y Tienda de Muñecos (dedicada a su Madre Nancy García, a quien también le dedica un cuento maravilloso), son dos individuales dentro de “ÉL”.
También internamente se encuentra presente un segmento de autorretratos, que el artista realiza desde que tenía 19 años y continúa hasta la actualidad. “Esta exposición se titula como una muestra inconclusa porque no tengo la intención de irme para ninguna parte, el segundo capítulo será un homenaje a Mercedes Pardo y a Edgar Sánchez, posteriormente el tercer capítulo será un homenaje a Alejandro Otero, quien fue como un padre para mí”, dice sonreído el artista.
La obra de Carlos Sánchez posee un misterio muy atractivo, una oscuridad que despierta curiosidad e intriga, en ocasiones una entrega total, en otras el compartir de algunas pistas, tan solo las necesarias. Su estudio del movimiento, el desplazamiento de la luz y los cambios que ésta genera sobre el color nos hacen entender la finura de la técnica que ha logrado desarrollar con gran práctica y dedicación. Los sentimientos nos llegan a través de juguetes, objetos inanimados antes de ser capturados por el trabajo de Sánchez. Dentro de la sala el aire está inundado de miradas que vienen y van, de los ojos al lienzo, de la obra al visitante y viceversa.
Extracto del texto de Carlos Sánchez Vegas
“La no mirada no apunta a la ausencia de ésta, la no presencia de pupila e iris, la cuenca del ojo aparentemente vacía no quiere decir que no exista una mirada escrutadora. Para mí la mirada no está necesariamente vinculada con la presencia del globo ocular y mucho menos con sus partes visibles, y creo que en el caso de mis representaciones se denota en su supuesta ausencia una acentuación de la sensación de ser observados.
La piel tiene dentro de mis obras un nuevo rol, el de marco referencial para la no mirada, de contraste referente al vacío, que se transforma en la parte más importante para mí con respecto a la fisonomía del rostro, el supuesto rol de la máscara que está dispuesta sobre la piel y que permite que se asome tan sólo un borde de ella, y entonces uno asume que el rostro está allí”.
La invitación es a visitar éste primer capítulo de “ÉL” la historia inconclusa de Carlos Sánchez Vegas, dentro de los espacios de la Galería de Arte Nacional, un recorrido mágico y enigmático lleno de diversidad temática, colores y movimiento. Para conocer más sobre la obra del artista pueden seguirle en IG: @vegascarlossanchez
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.









