Para nadie es un secreto que el cine ha sufrido un duro golpe en un mundo sumido por restricciones debido a la pandemia del COVID-19. Con una gran cantidad de estrenos demorados, las productoras y distribuidoras de cine han tenido que jugárselas para estrenar sus películas, a como dé lugar, en este 2021.
Para bien de los cinéfilos que aplauden la entereza de los pequeños y grandes productores, distribuidores y exhibidores, los estrenos en las salas de cine han ido aumentando en cantidad y variedad. A partir de la vacunación masiva y las políticas públicas en diversos países, el aforo en la “sala oscura” se ha ido regularizando paulatinamente. Cosa que posiblemente sufra un revés por la llegada de la variante del Covid-19: Ómicron.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
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Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Sin embargo, el público en general ha sido condicionado desde el 2020 y parte del 2021 al consumo de contenido audiovisual vía streaming. Plataformas como Netflix, Disney Plus y HBO Max, por nombrar algunas, han puesto toda la carne en el asador para convertirse en las principales fuentes de consumo de películas y series durante el confinamiento. Esto ha afectado el patrón de consumo de los usuarios quienes ahora han relegado la visita al cine a un segundo plano y esto se ha visto reflejado en la gran cantidad de estrenos cuya taquilla no ha dejado más que números rojos.
Unos de los primeros en pronunciarse fue el director inglés Christopher Nolan, quien rechazó el estreno de su película Tenet (2020) y de todas las películas de la casa Warner en simultáneo con la plataforma de streaming HBO Max. El director de la trilogía de Batman denunció que esta decisión va en detrimento del cine, además de agregar que HBO Max es “la peor plataforma de streaming”. A pesar de la queja de Nolan, Tenet fue concebida con un presupuesto de 200 millones de dólares, logrando una recaudación de 363.7 millones de dólares en todo el mundo (fuente: https://cutt.ly/vY6vV0g)
No obstante, este no fue el caso de Ridley Scott, uno de los cineastas norteamericanos más aclamados por la crítica y por el público en general, quien ha cargado la culpa contra los Millennials por la pobre taquilla alcanzada con el estreno de una de las mejores películas de este 2021: The Last Duel. La película protagonizada por Adam Driver, Matt Damon, Ben Affleck y Jodie Comer se ha convertido en una verdadera decepción para el director, los productores y la distribuidora 20th Century Fox. Con una inversión de 100 millones de dólares solo alcanzó los 30.4 millones de dólares de retorno, lo que se traduce en una pérdida de casi el 70% de la inversión.
Según Ridley Scott “Lo que tenemos hoy es al público que se crio con esos malditos teléfonos móviles. Los Millennials, que nunca quieren que se les enseñen nada a menos que se lo digas en su teléfono”. Y es que, se puede entender que quizás la temática y los actores en la película The Last Duel no hayan sido muy atractivos para una comunidad nacida en los 2000.
A pesar de ello, contar con un elenco atractivo, una dirección impecable y una temática envolvente no siempre es sinónimo de éxito garantizado. Tal es el caso de la película Last Night in Soho dirigida por el británico Edgar Wright, conocido por la dirección de la exitosa “Trilogía del Cornetto”.
Last Night in Soho es una de las películas mejor rankeadas de este 2021. Protagonizada por la joven actriz Thomasin Mckenzie (JoJo Rabbit) y la muy querida Anya Taylor-Joy (Gambito de Dama), parecía una apuesta segura de la casa productora Focus Feature (Universal Pictures) quien encabezó un presupuesto de 43 millones de dólares, logrando una recaudación en la taquilla mundial de tan solo 22.9 millones. Lo que se resume en una pérdida de casi el 50% de su inversión.
¡Rojos, números rojos!
Y así, la lista negra de los fracasos entre presupuesto y la recaudación mundial de este año se engrosa cada vez más. A las ya mencionadas se les suma Maligno (40.mm /34mm), G.I. Joe Snake Eyes (88.mm /40.1 mm), Reminiscencia (55. mm /15.5 mm), Cry Macho (33. mm / 14,3. mm) Rey Richard (50.mm / 14.3 mm). Y la lista es, lastimosamente, más larga.
Si bien muchas de estas películas aumentarán sus ganancias al ser vendidas a las plataformas de streaming para su distribución, muchas otras no tendrán salvación alguna. El cine es una industria que, como cualquier otra, depende del retorno de la inversión. Y como toda industria, si no hay ganancias entonces no es negocio.
Ha pasado antes y volverá a pasar
Esto no es primera vez que sucede en el cine. En la década de los 50 las casas productoras y sus exhibidores se vieron golpeados por la llegada del televisor, que fue la concepción absoluta del entretenimiento hogareño y familiar. Un “All in One” difícil de superar para Hollywood.
Entonces, la industria cinematográfica debió arriesgar más y doblar su apuesta –y desde luego la inversión– para superar los avances del entretenimiento de los programas de televisión. Con sustanciosas mejoras en la tecnología audiovisual, el cine se ofertó como la mejor manera de disfrutar el séptimo arte.
Hoy en día la situación se presenta casi en las mismas condiciones. Esta vez al debate se presenta entre el streaming vs el cine. Y es que la pandemia ha modificado las reglas del juego en cuanto al patrón de consumo y la efervescencia de los servicios de entretenimiento vía plataformas online. Si bien, muchas de las grandes casas productoras de Hollywood ahora presentan sus productos tanto en cine como vía streaming, las ganancias no son las mismas y desde luego la inconformidad de los involucrados que participan en el negocio –productoras, directores, actores, etc.– demandan que la prioridad sea la distribución clásica: Primero en cine, luego el resto.
Los Bluckbusters vs El Covid y el Streaming
A pesar de haber transcurrido casi dos largos años de pandemia y del crecimiento de los suscriptores en las plataformas de streaming, el cine de súper héroes ha traído consigo jugosas ganancias en la taquilla, por encima incluso de películas estrenadas antes de la pandemia.
Tal es el caso del reciente estreno de Spider-Man: No Way Home, en la preventa de boletos en México. A través de su cuenta de Twitter, Alejandro Ramírez, CEO de Cinépolis –una de las cadenas de cine más grandes de México–, confirmó el día del estreno que la cinta producida en conjunto por Sony y Marvel generó más interés que Avengers: Endgame, la segunda película con la mayor recaudación en toda la historia del cine, solo detrás de Avatar (2009).
Con un costo de 200 mm, Spider-Man: No Way Home ha logrado en una semana del estreno la colosal suma de 587.2 millones de dólares. Situación similar en todos los estrenos de películas de super héroes del 2021. Marvel se ha frotado las manos todo el año y termina con una alucinante película que rebasa la taquilla en su primera semana de estreno.
Del mismo modo, Dune, dirigida por Denis Villeneuve, ha contado con un arriesgado Budget de 165 millones de dólares, convirtiéndose en una de las producciones más costosas del año. A pesar de ello, ha logrado una recaudación mundial de 390.3 millones de dólares (más del 200% de ganancia). La aventura de Dune ha superado el desierto maldito de Arrakis y se ha posicionado en el selecto grupo de éxitos de taquilla y de la crítica este 2021.
El cine prevalecerá
A pesar de los números rojos que han llegado a manchar la taquilla de directores consagrados como Clint Eastwood y su película Cry Macho, el cine siempre ha logrado el mejor camino para atraer y convencer al público más apático y desinteresado.
El 2022 se prepara para recibir películas de directores de la talla de Guillermo del Toro, Roland Emmerich, Michael Bay y James Cameron, así como verá la luz de nuevas entregas de las sagas de John Wick, Misión Imposible y Jurassic World, entre muchas otras.
En tal sentido, el ímpetu de la producción cinematográfica no decaerá por un mal año. La apuesta será doblada y los adeptos al séptimo arte seguiremos, y me cuento, asistiendo y disfrutando de uno de los lugares más entretenidos y disfrutables, donde se comparten historias, lágrimas y gozo: las salas de cine.
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Escritor, lector y aficionado al cine y la fotografía.
| Columna: Entre líneas en The Wynwood Times









