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Pocas artistas trabajan cuerpo, mente y activismo como Vanessa Vargas. Tanto en el trabajo de investigación como en el baile, la artista, Vanessa Vargas, bailarina, coreógrafa, periodista, docente e investigadora en el mundo de la danza. Su investigación doctoral concluye con la residencia en la prestigiosa Sala Melmac estrenando a finales de esta semana el espectáculo multimedia: “Lo que hay en medio”.

Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real

Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real

Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.

La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas

La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas

Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.

Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial

Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial

Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.

La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella

La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella

En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.

Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida

Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida

La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.

Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX

Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX

Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana

La divinidad femenina a través del tiempo

La divinidad femenina a través del tiempo

En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio

Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”

Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”

A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.

La pieza  no va tanto por lo íntimo, sino más bien la idea de que la propia identidad venezolana o latina, (sensual tropical ) nos libera pero también nos constriñe. O no nos identifica del todo como mujeres. 
 
La idea de la pieza es que todo lo que orbita alrededor del escenario, lo que está afuera, en verdad nos atraviesa, está en el medio. El escenario tiene dispuestos una serie de tirros (cinta adhesiva de carrocero) marcas que trazan una ruta, un mapa que conecta un televisor que transmite la recopilación de notas escritas durante un año de ensayos. Un micrófono para hablar temas que tienen que ver con espacios afectivos de la memoria ligada a la danza, y a un proyector que deja ver imágenes fragmentadas, como la memoria colectiva, y personal. Este mapa llega a la audiencia y se extiende fuera del espacio escénico.

Cuando Vanessa viaja a Caracas intenta recorrer los espacios que forman parte del cuerpo de la memoria. Ya en Parque Central se percata que el TDC (Taller de Danza de Caracas) ha desaparecido. Este trabajo que presenta en Barcelona 21,22 y 23 de junio habla de los territorios desaparecidos, los que permanecen, de los que marca el cuerpo, de los márgenes que se detienen, se expanden, se acortan o alargan a través del movimiento que también es marcado por el instante de quietud.

Su trabajo pasa por la teoría y la práctica, examinando las artes vivas desde el periodismo, los estudios culturales y la teoría social.

Como bailarina ha colaborado en diferentes exposiciones en el Brooklyn Museum y el MoMA de Nueva York, que incluyen trabajos de Cecilia Vicuña, Lygia Clark, Yoko Ono y Simone Forti.

Vanessa Vargas

Nacida en Caracas, Vargas recordaba su interés por el arte y el potencial expresivo del cuerpo ya de niña. Comenzó con el ballet de muy pequeña, todo en ella fue intuitivo, como un juego, ya de grande la comunicación con su cuerpo se adueñó de sus decisiones, la Escuela de Ballet del Teatro Teresa Carreño la recibió, se volvió disciplina y rigurosidad. Luego todo fue danza, cuerpo y movimiento. La sala Beracasa la sorprende con Danza Hoy y queda enamorada.

El amor pasa por el cuerpo, su esposo Daniel Esparza, periodista, filósofo y músico es el creador de la base sonora del espectáculo. Ella recuerda que el amor pasaba por su cuerpo, sentía como este no quería estar lejos de él, de Daniel. Esa sensualidad, esa manera de escuchar el cuerpo lo comunica en el escenario, pero también en sus ensayos y publicaciones.

Sus proyectos coreográficos se han presentado en el Festival de Jóvenes Coreógrafos (Caracas) Dixon Place, Triskelion Arts Center, Movement Research at Judson Church, Center for Performance Research, Pioneer Works y Performance Mix festival (NYC); Pontificia Universidad Católica del Perú (Lima), y La Visiva en Barcelona. 

“Para encontrar lo que me atraviesa, que a fin de cuentas es “Lo que hay en medio”, ponerlo aquí afuera a manera de danza, de movimiento, de gesto, de energía, de vibración, de fricción, de amor, de repetición, de memoria, historia”

Como periodista, ha trabajado en la gestión de la comunicación para las artes vivas, en áreas como la investigación curatorial y prácticas de archivos, así como en la enseñanza de la danza y la performance enfocada en la sensibilización y la creación de públicos. Como educadora en artes vivas, investigadora y académica, presenta conferencias y facilita talleres para fusionar la teoría y la práctica en el estudio de danza.

Actualmente finaliza sus estudios de Doctorado en Artes del Espectáculo en la Universidad de Barcelona.

Comunicadora social especialista en artes vivas / Investigadora curatorial/ Bailarina y performer/ Investigadora y educadora en danza/ PHD (c) Historia del Arte, artes del espectáculo.

Entradas:

https://entradium.com/es/events/lo-que-hay-en-medio-285785bb-8f61-45f6-a004-6443bfde8445/sessions/20-06-2024-20-00-sala-melmac

Sala MELMAC: Carrer de la Torre Vélez, 35, bajos 2, Horta-Guinardó, 08041 Barcelona

Este proyecto está aquí afuera gracias a un grupo de artistas potentes y hermosas

@nelacote en los visuales.
@victoriabailarina que me acompaña en el escenario.
@maridavillalobo en la imaginación del vestuario
@esparzari en la creación de música original para este proyecto.

Texto y fotos:

Por Andreina Mujica

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Andreína Mujica
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Periodista, fotógrafa, artista y creadora.