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«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

por Nota de prensa | Abr 5, 2026 | Movida Cultural

Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, "El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas", audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.

Más allá del registro museográfico, El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas captura cómo la muestra expositiva —presentada entre noviembre de 2024 y marzo de 2025— se transformó en un fenómeno cultural, logrando un diálogo sin precedentes con el público joven del país.

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Gracias a su estética onírica y disruptiva, la exposición movilizó a más de 30 mil visitantes que convirtieron el Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM) en epicentro de encuentro dinámico entre expertos, estudiantes y creadores locales.

“Esta doble selección confirma la vigencia del lenguaje de Fornasetti y su capacidad para invitarnos a soñar despiertos. Llevar esta experiencia al cine es un testimonio del rigor de un equipo venezolano comprometido con proyectar nuestra gestión cultural al mundo”, afirmó María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del CCAM, institución que este año celebra su 35º aniversario.

La exhibición, coproducida junto a Arquetipo Andrés Alibrandi, desplegó una curaduría donde objetos cotidianos se revelaron como lienzos inagotables. Al respecto, Hernández de Vargas añadió: “Llevar la magia de las salas de exposición a la pantalla grande ha sido uno de los retos más hermosos de nuestra gestión. Estar presentes en estos festivales confirma que el cine documental tiene el deber de rescatar esa esencia”.

Mientras que la inclusión en los Art Film Spirit Awards subraya la calidad estética y el valor histórico del cortometraje, la selección en los Digital Griffix Film Awards celebra la innovación en el lenguaje audiovisual utilizado para retratar el archivo de la mítica casa milanesa.

Fundado en 1991, el CCAM arriba a su 35 aniversario reafirmando su misión de tender puentes entre el talento nacional y las corrientes universales. 

Próximamente se anunciará la fecha del estreno oficial del documental en las salas del CCAM en Caracas. Más información en sus perfiles de redes sociales: @cculturalam.com

Sobre Piero Fornasetti (Milán, Italia 1913-1988)...

Creció en una mansión muy peculiar, excéntrica. Su interior era un verdadero laberinto de escaleras, habitaciones y rincones ocultos. Mostró un temprano interés por el diseño. En 1930 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Milán, de la que se retiró a los pocos años, y luego ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco. 

En la década de 1940, su padre le puso su prensa a disposición, y comenzó a experimentar con diferentes técnicas de grabado e impresión sobre todo tipo de materiales, como cerámica, vidrio y metal. Creó entonces la Stamperia d'Arte Piero Fornasetti y publicó sus propios dibujos, así como obras de los más grandes artistas de la época: Carlo Carrà, Giorgio de Chirico, Marino Marini y Lucio Fontana. 

Un factor decisivo para iniciar esta actividad fue conocer a Gio Ponti en 1933, quien lo empujó a desarrollar su intuición: producir objetos cotidianos enriquecidos con el tipo de decoración que llevaría el arte a los hogares de la gente común. 

Su encuentro con el maestro arquitecto italiano Gio Ponti marcó un punto de inflexión en su vida artística y el inicio de una larga colaboración. 

Fornasetti crea obras cada vez más visionarias y grandiosas: los frescos del Palazzo Bo de Padua, el refectorio del cuartel de la Piazza Sant'Ambrogio, el Casino de Sanremo, la Casa Lucano y los camarotes y salones del transatlántico Andrea Doria. En 1952, crea la serie Tema e Variazioni, inspirada en el rostro de la cantante de ópera Lina Cavalieri, que hoy incluye más de 400 objetos. 

Luego de su fallecimiento, el legado del artista lo mantiene su hijo Barnaba, quien continúa desde el atelier con las rigurosas técnicas de producción artesanal en las reediciones limitadas que se hacen cada año. Barnaba es el responsable también de las llamadas reinvenciones, nuevos diseños que utilizan, no obstante, los elementos e imágenes del archivo histórico de Fornasetti.

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Nota de prensa
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Nota de prensa

Focal Point explica que “Faunal Succession” está compuesta por tres ambientes que fusionan instalación, escultura, pintura, sonido y participación comunitaria. Cada espacio hace referencia a los estratos geológicos de la costa británica y sus organismos vivos, combinando interpretaciones científicas y poéticas del paisaje. El título de la exposición remite al principio de sucesión faunística: la observación de patrones cronológicos en los fósiles que permite a los geólogos datar con precisión las capas de roca sedimentaria. Para la artista, esta manifestación física del «tiempo profundo» se convierte en un marco para repensar las crisis humanas y ecológicas actuales, revelando que las fronteras y las identidades nacionales son conceptos construidos y recientes.

La primera instalación, describe la galería, examina la tiza como un material significativo para la identidad británica. La politización de la costa inglesa transformó sus acantilados en fronteras imponentes, tanto física como simbólicamente. 

Foto ANNA ALUKALA

Sin embargo, la tiza también funciona como un registro visual del “tiempo profundo”, formada por restos acumulados de organismos microscópicos durante millones de años, cuando las islas británicas estaban conectadas a grandes masas de tierra y las fronteras no existían. En sala se podrán apreciar instalaciones escultóricas hechas con tiza del Parque Natural Chafford Gorges, y que fueron pintadas, grabadas y fusionadas con plantas secas (aludiendo a la dispersión botánica global durante el colonialismo). En las paredes del espacio, Pizzani imprimió sus extremidades, su cabeza y sus manos sobre el yeso húmedo en un acto performático solitario, para evocar figuras de fósiles que revelan el comportamiento de organismos antiguos.

- FOTO INES COSTA
- FPGLLP ALUKALA

El segundo entorno se centra en el ámbar, una resina de árbol fosilizada apreciada por su brillo y por su capacidad de preservar pequeños organismos y plantas. Pizzani crea una «cápsula del tiempo» de ámbar, con flora y fauna. En ella, un bosque de helechos emerge de vasijas de barro decoradas con improntas de fósiles y talladas usando raíces vegetales secas provenientes de Sudamérica. Asimismo, se exhibe una serie de collages de seres híbridos, creados en talleres con la comunidad migrante local en colaboración con la organización Welcometothe UK y bajo la guía de la artista Cecilia Bonilla. Focal Point añade que en la exposición se escuchará una pieza sonora creada junto al músico Javier Weyler, con grabaciones de dichos talleres, que presenta voces superpuestas leyendo poemas cortos de Pizzani. Los poemas fueron construidos a partir de fragmentos del libro de geología Observer’s Book of Sea and Seashore, escrito por I.O. Evans. La diversidad de acentos, edades y géneros invita a reconocer la pluralidad de perspectivas sobre palabras que originalmente pretendían transmitir verdades científicas «objetivas».

Adicionalmente, la artista presenta cerámicas que interactúan con pinturas de gran formato de Jaime Gili, que forman un mural visible desde la plaza exterior de la galería. Esta obra referencia el mapa geológico de William Smith de 1815, que denota una visión fundacional pero extractivista del paisaje británico.

“Faunal Succession” será presentada posteriormente en KARST (Plymouth, Inglaterra) en junio de este año, y en Mostyn (Llandudno, Gales) en 2027.

Esta exposición cuenta con el apoyo de Lucía Pizzani Exhibition Circle: Victoria y David Law (patrocinadores principales), Maria Sukkar (patrocinadora principal), ERA FOUNDATION, Launch Pad, Aude Fourcade, Leslie Ramos y Thomas Forwood, Flavia Nespatti, Shelley Tichborne, Erica Wax, Sophia Paulina Wilhelmsen y quienes desean permanecer anónimos.

Sobre Lucía Pizzani

Lucía Pizzani (Caracas, 1975), artista representada en Venezuela por la galería ABRA, trabaja con fotografía, escultura, cerámica, performance e instalación para explorar las interrelaciones entre las narrativas históricas y los procesos de metamorfosis en el mundo natural. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), cuenta con un certificado en Biología de la Conservación del CERC de la Universidad de Columbia (Nueva York) y una maestría en Artes (MFA) del Chelsea College of Arts (Londres).

Algunas de sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Clay, Seeds and Other Ancestors en Frieze No 9 Cork St. con APSARA & Frieze Studios (Londres, 2025); Trópico Pasado en la Galleria Doris Ghetta (Ortisei, 2025); Rites, Seeds and Refuge en Cecilia Brunson Projects (Londres, 2024); Morada Vegetal en Galería ABRA (Caracas, 2023); Merunto: In the House of Spirits en Bosse & Baum (Londres, 2022); Tiempo Membrana en la Hacienda La Trinidad (Caracas, 2021); Coraza en la Fundación Marso (Ciudad de México, 2019).

Entre sus proyectos y comisiones recientes destacan presentaciones para la Bienal de las Amazonas (Belém), Frieze Sculpture (Londres), el West Middlesex Hospital en Twickenham con Chelsea and Westminster Foundation Trust (Londres), la Bienal de Harewood (Leeds), Magasin3 Museum of Contemporary Art (Estocolmo), el Palazzo Bolani para Planet B: Climate Change and the New Sublime (curada por Nicolas Bourriaud en Venecia), el programa SEEDS de las Serpentine Galleries (Londres) y Cabilla (curada por Sol Calero en el Museo TEA, Tenerife).

- Retrato - Lucia Pizzani

La obra de Pizzani forma parte de colecciones públicas como la Tate, Magasin3 (Estocolmo), la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA) y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Vive y trabaja en Londres, donde es artista residente en Gasworks.

Sobre Focal Point Gallery

ANNA ALUKALA

Focal Point Gallery (FPG) es la única galería pública de arte contemporáneo del sur de Essex. Ofrece un programa emocionante y ambicioso de talleres, charlas, proyecciones de cine al aire libre y proyectos externos, en su mayoría gratuitos. Presenta cuatro grandes exposiciones al año con artistas tanto locales como internacionales.

Focal Point cree en la construcción de una comunidad y un espacio seguro para disfrutar del arte y del proceso creativo, donde cada persona es valorada. Su objetivo es inspirar curiosidad mediante la producción y presentación de arte actual que invite a la reflexión, explorando nuestra localidad, el sentido del ser y la importancia de las comunidades a través de la investigación de inquietudes actuales con resonancia internacional.

  • www.fpg.org.uk
  • +44 (0)1702 534108
  • focalpointgallery@southend.gov.uk             

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