Atravieso la Plaza de La Juventud, entro a la galería y subo al segundo piso para llegar a la exposición “El universo onírico de Johan Galué”, Un viaje al subconsciente, allí me espera el artista creador y autor de las obras que conforman esta maravillosa muestra. Mientras conversamos y hacemos el recorrido dentro de la sala tengo la sensación de ser observada, quizás por alguno de los personajes que habitan dentro de las obras, magnifica la habilidad de Johan para plasmar los sueños, para compartirlos con nosotros, para invitarnos a viajar con ellos.
Algunas obras parecen levitar, otras generan la sensación de estar invitándonos a conocer universos paralelos, Johan maneja el color de una forma muy particular, con él señala, esconde, ilumina o eleva los elementos que forman parte de cada una de sus composiciones. Buscamos un banco para sentarnos mientras me envuelve la alegría de tener al fin la oportunidad de poder conversar en persona con él, ya que nuestro primer contacto fue vía correo en medio de la pandemia, el intercambio da inicio cuando Galué nos comparte su vivencia al exponer en nuestra capital:
Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
“La experiencia de exponer acá en Caracas ha sido bellísima, ante todo debo agradecer a Dios por esta hermosa oportunidad, y por supuesto este hecho representa para mí y para muchas personas cercanas un gran logro, debido a que este camino comenzó desde hace muchos años, desde que estaba chamo, pero desde hace ya casi 10 años creo que ha habido un cambio muy importante que ha generado fortaleza a mi proceso creativo, debido a un encuentro marcado por el destino, por la vida y por Dios con una persona a la cual aprecio y respeto muchísimo que es mi representante el Sr Agop Tarsinian quien durante todos estos casi 10 años hemos creado un equipo maravilloso, al cual se han sumado personas que han creído también en mi trabajo y me apoyan para seguir fortaleciendo la proyección del mismo.
Personas a las que fui conociendo también en este camino y que hemos marcado un rumbo muy importante para la historia de mi trabajo, se encuentra presente Dafne Ibarra, una persona sumamente conocedora del medio artístico, que aporta mucho a la construcción de este camino, otra persona a la cual le agradezco es al Sr. Pedro Portillo, quien también ha comprendido todo este mundo y por supuesto a toda mi familia, comenzando con mi amada esposa Belkys Medina y nuestro hijo Jhan Paul Galué Medina, el equipo de inicio, ellos me dieron esa fuerza que me ha permitido seguir soñando”.
El proceso creativo
“Mi proceso creativo parte de la figuración con una formación dirigida hacia el dibujo, y obviamente dentro de ese proceso fui transformando nuestra figuración marcada por una realidad y llevada a mi propia realidad interna. Todo comenzó en el 2015 cuando le di protagonismo a la pintura, pero a través de mi forma de pintar con el pomo, característica que lo hace sentir como si utilizara un lápiz, de manera que la sensación es que mi herramienta de trabajo me permite dibujar directamente con la pintura.
Los personajes que pueden encontrar dentro de mis obras se han ido transformando con el pasar del tiempo encontrando una visión interna propia, año tras año perseguí la idea de desarrollar un lenguaje único y particular, hasta que por fin lo conseguí, muchos de esos personajes pertenecen a mi incansable imaginación, luego el reto se presenta cuando quiero compartir ese mundo interno con el resto del público dentro de la realidad que compartimos, mi obra me permite conectar ambas realidades por medio del relato de diferentes historias, donde esos personajes son los protagonistas”.
El trabajo dentro de diferentes formatos
“El tema de los formatos es muy particular porque por lo general empiezas dentro del espacio determinado a crear y la obra solita va creciendo, yo me siento muy bien trabajando con diferentes medidas, pero sin duda alguna el gran formato presenta un reto adicional por esa magnitud del espacio, cada obra por lo general surge de una idea muy puntual en mi imaginación, por lo general no trabajo con boceto, es una forma muy particular de crear mi obra, no es que me rehúse a no hacer ningún boceto, sino que creo que al trabajar directamente en el lienzo, la madera, o el papel me permito mayor libertad, voy partiendo de un color, un objeto o un elemento, y por supuesto esos personajes muy particulares que yo plasmo en cada obra”.
Un mural aquí en Caracas
“Para mí sería un gran honor poder estar en esta ciudad con un trabajo de esas características, dada la importancia que muchos murales poseen al acompañar a las personas en su día a día, ayudan a formar identidad territorial y a sensibilizarnos. Grandes maestros como Zapata han logrado esa magia de quedar inmortalizados con su obra, conectados con su pueblo más allá del tiempo y el espacio. Que impresionante esa relación de historia intemporal allí plasmada, espero algún día tener esa oportunidad de conexión.
Me encanta cuando me comentan que ver un trabajo mío es sentarse a contemplar, porque hay muchos elementos allí escondidos, que no se ven a primera instancia, sino que hay que quedarse allí como que analizándolo todo, ese universo que está plasmado allí, entonces yo también lo hago con esa intención de que eso sea como un cuento una narrativa visual una narrativa que te diga: “pero aquí pasa algo”, que se sienta esa profundidad de la obra, que se entienda que allí hay un discurso bien estructurado, bien llevado desde un concepto muy personal y muy interno del artista.
La libertad creativa yo la enfoco para que el público no sienta miedo a encontrarse con algo diferente, y mi objetivo será estar siempre en esa búsqueda permanente de recursos para lograr esa conexión, porque creo que mi trabajo trata de capturar al observador que está presente analizando. Yo anhelo que con el tiempo mi obra se va a ir profundizando cada vez más y más, hasta alcanzar el camino que yo sigo buscando”.
Evolución de la técnica
“Justamente este proyecto se planificó de esta forma, dada la importancia de exponer en la Galería de Arte Nacional para que la gran cantidad de público que asiste acá conociese un poco más este trabajo de forma histórica por etapas. Por eso hay obras desde el 2017 hasta la fecha para que se pueda observar esa evolución donde hay obras con un solo personaje y luego con el pasar el tiempo se fueron juntando mucho más en cada obra. En cada propuesta se nota una evidentemente transición, porque de hecho hay obras que a lo mejor tiene un tratamiento un poco más detallado, luego me permito más gestualidad, pero sin perder ese concepto propio dentro del mundo de los sueños y lo onírico, la fantasía y la imaginación de donde nacen los personajes de las obras.
Sobre eso está basada la autoevaluación que cada uno podría realizar al verse reflejado dentro de las obras quizás encontrar el equilibrio que hay porque todos somos luz y sombra y esa energía que uno ve en movimiento allí nos ayuda yo creo a seguir creciendo, y eso también lo he venido consiguiendo por medio de la investigación, al observar con mayor profundidad, me nutro al escuchar poesía, al leer sobre la historia del arte y todo eso me alimenta más esa capacidad imaginativa que va a sumar a los títulos, los títulos de mis obras son muy particulares en ocasiones relacionados con los títulos de esos libros que me han marcado y te dan pistas sobre la historia que se está contando.
Para mi es fundamental escuchar música mientras trabajo, y eso definitivamente se ve marcado en el ritmo de cada una de las obras, no tengo un tipo de música favorito, me gusta escuchar de todo, variado, puede ser clásica, de los 70, 80 o 90, me gusta la salsa y esa música marca el compás de la creación también”.
Yo estaré eternamente agradecido por todo el gran equipo que me permite vivir este momento inolvidable, están cordialmente invitados, vengan a disfrutar de esta muestra que estará abierta al público hasta mediados del mes de octubre, y por favor háganme saber qué les pareció todo el recorrido a través de las redes sociales @johan_galue @tarsinian_gallery
El Universo Onírico de Johan Galué: Un Viaje al Subconsciente
(Texto de Sala / Autor: Clemente Martínez – Fundación Museos Nacionales)
Sumergirse en la obra de Johan Galué, artista plástico zuliano, cuya genialidad reside en la exploración de imágenes surrealistas, nos invita a un viaje introspectivo, donde la realidad se desdibuja y da paso a un universo cargado de simbolismos y atmósferas que evocan tanto lo cotidiano como lo insólito.
Nacido en la vibrante Maracaibo, Galué bebe de las raíces de su tierra, fusionando elementos culturales propios con la libertad expresiva del surrealismo. Sus composiciones elaboradas, presentan una composición de objetos y figuras aparentemente inconexas, que, al ser observadas con detenimiento, revelan narrativas ocultas y un profundo diálogo con el subconsciente.
La obra de Johan Galué se caracteriza por composiciones detalladas y evocadoras, cada pieza es una historia dentro de varias historias que recurren a un simbolismo inherente: Sus cuadros están repletos de elementos que invitan a la interpretación personal, conectando con arquetipos universales y experiencias individuales.
La influencia de un estilo o lenguaje figurativo característico de la región Zuliana es interpretada con un lenguaje más universal, cargadas de paisajes y personajes de una identidad única.
Las creaciones de Galué no son meras representaciones; son portales o estados de ánimo, sueños y reflexiones profundas sobre la existencia humana. Su capacidad para materializar lo intangible lo consolida como un referente del imaginario contemporáneo, invitándonos a cuestionar lo que consideramos real y a explorar las infinitas posibilidades de la imaginación.
Para mayor información pueden visitar en IG: @galeriadeartenacional_ve
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Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
