Atravieso la Plaza de La Juventud, entro a la galería y subo al segundo piso para llegar a la exposición “El universo onírico de Johan Galué”, Un viaje al subconsciente, allí me espera el artista creador y autor de las obras que conforman esta maravillosa muestra. Mientras conversamos y hacemos el recorrido dentro de la sala tengo la sensación de ser observada, quizás por alguno de los personajes que habitan dentro de las obras, magnifica la habilidad de Johan para plasmar los sueños, para compartirlos con nosotros, para invitarnos a viajar con ellos.
Algunas obras parecen levitar, otras generan la sensación de estar invitándonos a conocer universos paralelos, Johan maneja el color de una forma muy particular, con él señala, esconde, ilumina o eleva los elementos que forman parte de cada una de sus composiciones. Buscamos un banco para sentarnos mientras me envuelve la alegría de tener al fin la oportunidad de poder conversar en persona con él, ya que nuestro primer contacto fue vía correo en medio de la pandemia, el intercambio da inicio cuando Galué nos comparte su vivencia al exponer en nuestra capital:
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
La oscuridad interior | Todo lo que no sabías de Lewis Carroll
Palabras que también seguramente repitió más de una vez Charles Lutwidge Dodgson, mejor conocido como Lewis Carroll a lo largo de su azarosa y extraña vida. Para el escritor el mundo era una superestructura construida a partir de ciertas ideas atípicas que podían expresarse desde la noción matemática- sus libros sobre el tema aún son consultados por estudiantes de todo el mundo
“La experiencia de exponer acá en Caracas ha sido bellísima, ante todo debo agradecer a Dios por esta hermosa oportunidad, y por supuesto este hecho representa para mí y para muchas personas cercanas un gran logro, debido a que este camino comenzó desde hace muchos años, desde que estaba chamo, pero desde hace ya casi 10 años creo que ha habido un cambio muy importante que ha generado fortaleza a mi proceso creativo, debido a un encuentro marcado por el destino, por la vida y por Dios con una persona a la cual aprecio y respeto muchísimo que es mi representante el Sr Agop Tarsinian quien durante todos estos casi 10 años hemos creado un equipo maravilloso, al cual se han sumado personas que han creído también en mi trabajo y me apoyan para seguir fortaleciendo la proyección del mismo.
Personas a las que fui conociendo también en este camino y que hemos marcado un rumbo muy importante para la historia de mi trabajo, se encuentra presente Dafne Ibarra, una persona sumamente conocedora del medio artístico, que aporta mucho a la construcción de este camino, otra persona a la cual le agradezco es al Sr. Pedro Portillo, quien también ha comprendido todo este mundo y por supuesto a toda mi familia, comenzando con mi amada esposa Belkys Medina y nuestro hijo Jhan Paul Galué Medina, el equipo de inicio, ellos me dieron esa fuerza que me ha permitido seguir soñando”.
El proceso creativo
“Mi proceso creativo parte de la figuración con una formación dirigida hacia el dibujo, y obviamente dentro de ese proceso fui transformando nuestra figuración marcada por una realidad y llevada a mi propia realidad interna. Todo comenzó en el 2015 cuando le di protagonismo a la pintura, pero a través de mi forma de pintar con el pomo, característica que lo hace sentir como si utilizara un lápiz, de manera que la sensación es que mi herramienta de trabajo me permite dibujar directamente con la pintura.
Los personajes que pueden encontrar dentro de mis obras se han ido transformando con el pasar del tiempo encontrando una visión interna propia, año tras año perseguí la idea de desarrollar un lenguaje único y particular, hasta que por fin lo conseguí, muchos de esos personajes pertenecen a mi incansable imaginación, luego el reto se presenta cuando quiero compartir ese mundo interno con el resto del público dentro de la realidad que compartimos, mi obra me permite conectar ambas realidades por medio del relato de diferentes historias, donde esos personajes son los protagonistas”.
El trabajo dentro de diferentes formatos
“El tema de los formatos es muy particular porque por lo general empiezas dentro del espacio determinado a crear y la obra solita va creciendo, yo me siento muy bien trabajando con diferentes medidas, pero sin duda alguna el gran formato presenta un reto adicional por esa magnitud del espacio, cada obra por lo general surge de una idea muy puntual en mi imaginación, por lo general no trabajo con boceto, es una forma muy particular de crear mi obra, no es que me rehúse a no hacer ningún boceto, sino que creo que al trabajar directamente en el lienzo, la madera, o el papel me permito mayor libertad, voy partiendo de un color, un objeto o un elemento, y por supuesto esos personajes muy particulares que yo plasmo en cada obra”.
Un mural aquí en Caracas
“Para mí sería un gran honor poder estar en esta ciudad con un trabajo de esas características, dada la importancia que muchos murales poseen al acompañar a las personas en su día a día, ayudan a formar identidad territorial y a sensibilizarnos. Grandes maestros como Zapata han logrado esa magia de quedar inmortalizados con su obra, conectados con su pueblo más allá del tiempo y el espacio. Que impresionante esa relación de historia intemporal allí plasmada, espero algún día tener esa oportunidad de conexión.
Me encanta cuando me comentan que ver un trabajo mío es sentarse a contemplar, porque hay muchos elementos allí escondidos, que no se ven a primera instancia, sino que hay que quedarse allí como que analizándolo todo, ese universo que está plasmado allí, entonces yo también lo hago con esa intención de que eso sea como un cuento una narrativa visual una narrativa que te diga: “pero aquí pasa algo”, que se sienta esa profundidad de la obra, que se entienda que allí hay un discurso bien estructurado, bien llevado desde un concepto muy personal y muy interno del artista.
La libertad creativa yo la enfoco para que el público no sienta miedo a encontrarse con algo diferente, y mi objetivo será estar siempre en esa búsqueda permanente de recursos para lograr esa conexión, porque creo que mi trabajo trata de capturar al observador que está presente analizando. Yo anhelo que con el tiempo mi obra se va a ir profundizando cada vez más y más, hasta alcanzar el camino que yo sigo buscando”.
Evolución de la técnica
“Justamente este proyecto se planificó de esta forma, dada la importancia de exponer en la Galería de Arte Nacional para que la gran cantidad de público que asiste acá conociese un poco más este trabajo de forma histórica por etapas. Por eso hay obras desde el 2017 hasta la fecha para que se pueda observar esa evolución donde hay obras con un solo personaje y luego con el pasar el tiempo se fueron juntando mucho más en cada obra. En cada propuesta se nota una evidentemente transición, porque de hecho hay obras que a lo mejor tiene un tratamiento un poco más detallado, luego me permito más gestualidad, pero sin perder ese concepto propio dentro del mundo de los sueños y lo onírico, la fantasía y la imaginación de donde nacen los personajes de las obras.
Sobre eso está basada la autoevaluación que cada uno podría realizar al verse reflejado dentro de las obras quizás encontrar el equilibrio que hay porque todos somos luz y sombra y esa energía que uno ve en movimiento allí nos ayuda yo creo a seguir creciendo, y eso también lo he venido consiguiendo por medio de la investigación, al observar con mayor profundidad, me nutro al escuchar poesía, al leer sobre la historia del arte y todo eso me alimenta más esa capacidad imaginativa que va a sumar a los títulos, los títulos de mis obras son muy particulares en ocasiones relacionados con los títulos de esos libros que me han marcado y te dan pistas sobre la historia que se está contando.
Para mi es fundamental escuchar música mientras trabajo, y eso definitivamente se ve marcado en el ritmo de cada una de las obras, no tengo un tipo de música favorito, me gusta escuchar de todo, variado, puede ser clásica, de los 70, 80 o 90, me gusta la salsa y esa música marca el compás de la creación también”.
Yo estaré eternamente agradecido por todo el gran equipo que me permite vivir este momento inolvidable, están cordialmente invitados, vengan a disfrutar de esta muestra que estará abierta al público hasta mediados del mes de octubre, y por favor háganme saber qué les pareció todo el recorrido a través de las redes sociales @johan_galue @tarsinian_gallery
El Universo Onírico de Johan Galué: Un Viaje al Subconsciente
(Texto de Sala / Autor: Clemente Martínez – Fundación Museos Nacionales)
Sumergirse en la obra de Johan Galué, artista plástico zuliano, cuya genialidad reside en la exploración de imágenes surrealistas, nos invita a un viaje introspectivo, donde la realidad se desdibuja y da paso a un universo cargado de simbolismos y atmósferas que evocan tanto lo cotidiano como lo insólito.
Nacido en la vibrante Maracaibo, Galué bebe de las raíces de su tierra, fusionando elementos culturales propios con la libertad expresiva del surrealismo. Sus composiciones elaboradas, presentan una composición de objetos y figuras aparentemente inconexas, que, al ser observadas con detenimiento, revelan narrativas ocultas y un profundo diálogo con el subconsciente.
La obra de Johan Galué se caracteriza por composiciones detalladas y evocadoras, cada pieza es una historia dentro de varias historias que recurren a un simbolismo inherente: Sus cuadros están repletos de elementos que invitan a la interpretación personal, conectando con arquetipos universales y experiencias individuales.
La influencia de un estilo o lenguaje figurativo característico de la región Zuliana es interpretada con un lenguaje más universal, cargadas de paisajes y personajes de una identidad única.
Las creaciones de Galué no son meras representaciones; son portales o estados de ánimo, sueños y reflexiones profundas sobre la existencia humana. Su capacidad para materializar lo intangible lo consolida como un referente del imaginario contemporáneo, invitándonos a cuestionar lo que consideramos real y a explorar las infinitas posibilidades de la imaginación.
Para mayor información pueden visitar en IG: @galeriadeartenacional_ve
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
