Fotografía cortesía de Jonathan Baena
El artista zuliano Samuel Sarmiento presenta en Aruba una exposición titulada Oda al pescador, en la sede de la Fundación Rancho, con la curaduría de Ana María Hernández, en una iniciativa de Plataforma Aruba y Fundación Rancho con la meta de identificar, preservar y presentar la herencia inmaterial de la comunidad pesquera en uno de los barrios más históricos de la capital de Aruba, como es el vecindario de Rancho. El proyecto multidisciplinario de arte, educación y comunidad busca retratar, indagar y recuperar narrativas relacionadas a la pesca en el Caribe. El proyecto es realizado con el apoyo especial de Mondriaan Fund, y forma parte del programa celebrando los 200 años de Oranjestad, capital de Aruba.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Samuel Sarmiento, que ha participado en la investigación y el programa público del proyecto, comparte en esta muestra nuevas pinturas, cerámicas e instalaciones, que son el resultado de su investigación artística sobre la comunidad pesquera de Aruba, en específico la comunidad del vecindario de Rancho. Sarmiento se enfoca aquí en la conexión entre la humanidad y el agua, presentes y futuros sustentables, y el paisaje caribeño como escenario de intercambios y tránsitos.
Samuel Sarmiento. Unus mundus. Cerámica. Variable measurements. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán.
“Veo con especial interés tomar las anécdotas de las personas y convertirlas en objetos artísticos. Creo que es una forma interesante de tomar las experiencias de la comunidad y elaborar nuevos símbolos, es como reescribir el presente. Siempre he sentido especial interés por los relatos orales y formas horizontales de compartir conocimiento en las comunidades, este proyecto se relaciona directamente con mi práctica personal, también es una forma de representar la cotidianidad de Aruba desde medios expresivos como la cerámica o el dibujo”, afirma Sarmiento.
Clifford Rosa, gestor cultural de Aruba y presidente de Fundación Rancho, señala la importancia de acercar el arte a las comunidades en el marco de los 200 años de la fundación de Oranjestad. Para él es importante realizar estos proyectos que traen atención y conocimiento sobre este vecindario tan importante para el desarrollo social, económico y cultural de la isla. Por su parte, la curadora e investigadora de arte Ana María Hernández menciona: "Ser parte del desarrollo de este proyecto me ha reafirmado la importancia que tiene el arte al brindar oportunidades de acercamiento con conocimientos, historias y fragmentos de experiencias ajenas que nos aproximan a un entendimiento de nuestros espacios y comunidades".
Samuel Sarmiento nacido en Maracaibo en 1987 da inicio a su carrera artística como pintor autodidacta. En 2009 participó en el Salón Jóvenes con FIA, y en 2010, realizó estudios de Maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Venezuela, Aruba, España, Panamá y China. Formó parte de la sexta edición de Caribbean Linked VI (Aruba) así como del Atlantic World Art Fair de la mano de Sour Grass Curatorial Agency (Barbados). Vive y trabaja en Aruba, desde donde cordialmente compartió parte de su experiencia dentro del proyecto expositivo.
Samuel Sarmiento. Sin título. Técnica mixta sobre papel. 45x60cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán.
La importancia de preservar la herencia de la comunidad pesquera
Creo que actualmente las sociedades contemporáneas se encuentran en una encrucijada en nombre del progreso. Se crean proyectos de país que no hacen una lectura real de las verdaderas necesidades de las personas, por lo que vemos, de forma recurrente en todo el globo, fenómenos como la gentrificación y la adecuación de la cultura y sus símbolos con fines comerciales… Al final, se terminan desarticulando tanto a las comunidades como a sus industrias endógenas.
Samuel Sarmiento. Bote de vela. Técnica mixta sobre lino. 25x37cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán.
Rancho es una comunidad de pescadores que posee una marcada conexión con el mar, entendiendo el Caribe como proveedor de alimentos y un escenario de tránsito con abundantes experiencias de intercambio, comercio y migración. Si bien Rancho posee potencial y una historia rica, son muchos los puentes que hay que trazar para que las autoridades locales se comprometan con una población que hace parte de la memoria colectiva de Aruba, así como de la historia del Caribe holandés. Quiero agradecer a Stichting Rancho y Plataforma Aruba por esta oportunidad, también al trabajo curatorial de Ana María Hernández en esta iniciativa. Creo que a diferencia del Zulia, que posee una industria competitiva en la exportación de camarones, Aruba necesita apoyar a sus pescadores locales para que la pesca se fortalezca dentro de las industrias básicas regionalmente.
“En mi obra plástica el carácter anecdótico es muy importante”
Tener la oportunidad de conversar con pescadores, comerciantes e incluso un biólogo marino me dio una perspectiva más global de los lazos entre las personas y el mar. Un pescador mencionó como su primer viaje de pesca lo hizo con su tío a los 7 años, si bien él durmió parte de la jornada ya desde ese entonces era considerado como parte de la tripulación. Variables comentadas por los pescadores, como los diferentes tipos de embarcación, métodos de pesca, comprensión en materia de cartografía y astronomía, y conocimientos prácticos que se transfieren de generación en generación ayudaron a enriquecer esta investigación. También acumulé referencias literarias de Jack London, Hemingway, Derek Walcott, Borges, entre otros. Para la exhibición estoy mostrando lienzos de gran formato y cerámicas.
Samuel Sarmiento. El pescador y la perla negra. Cerámica. Medidas variables. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán.
Las curvas en el proceso de investigación
Samuel Sarmiento. Llovizna, aguacero y rocío sobre horno de cal. Técnica mixta sobre lino. 150x300cm. Aruba, 2023. Fotografía cortesía de Rafael Barragán.
La mayor dificultad ocurrió hace un par de años, tuve una oposición frontal por parte de personajes que hacen trabajo de oficina en departamentos de cultura local, si bien dieron el visto bueno al proyecto sugirieron que la exposición funcionaria mejor con otro artista (quizás por mi origen venezolano). Me considero un narrador universal, con la capacidad de adecuarme a cualquier escenario e ilustrar desde la honestidad de mi expresión plástica el paso de los seres humanos por la tierra.
Con respecto a la variedad de materiales que utilizo sigo viendo a la cerámica y las artes del fuego como un campo inexplorado para mí, me encantaría poder seguir creando y desarrollando mi obra en formatos variados tanto bidimensionalmente como tridimensionalmente, incluso abarcando el arte utilitario.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
