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SPAZIOZERO Galería, en alianza con la Sala Trasnocho Arte Contacto se complace en presentar la exposición “Michelena Medusa”, una individual del artista venezolano José Vivenes, a partir de este próximo sábado 09 de abril a las 11:00 am, una muestra que reúne un amplio conjunto de obras entre pinturas, collages y ensambles; que además de revisitar imágenes referenciales del arte occidental, se ha enfocado notablemente en el repertorio pictórico de Arturo Michelena

Finjamos demencia | Manifiesto GenX

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Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana

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Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico

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La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.

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Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.

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El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

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Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana

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En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre

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Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.

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A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México

José Vivenes (Maturín, 1977) reflexiona el proceso de taller redimensionando lo pictórico de la pintura que busca fortalecer la práctica artística en una mirada universal por la imagen. Tomando interés en indagar las acciones sociales, políticas y culturales del hombre contemporáneo que no abandona lo animal que nos habita, la memoria, el recuerdo del objeto encontrado y las pertenencias/ausencias del entorno geográfico.

En los últimos años Vivenes ha realizado un conjunto de obras en las que, además de re-visitar imágenes referenciales del arte occidental, desde el grupo de Laocoonte hasta La Balsa de la Medusa de Géricault, se ha enfocado notablemente en el repertorio pictórico de Arturo Michelena. Este conjunto de obras se vincula, a su vez, a un evento noticioso que Vívenes recuenta haber vivido con particular emoción y perplejidad: el descuartizamiento de un cargamento de reses vivas en la localidad de Morón, Estado Carabobo, por una turba de personas desesperadas por conseguir alimento.

Vivenes asume la pintura como medio de comunicación, no solo para expresarse sino para reflexionar sobre las circunstancias sociales. Es la fábula visual del salvaje moderno y sus acciones ante la realidad de principios de siglo XXI y su herencia. 

El efecto fundamental de la pintura de Vívenes sobre el repertorio de Michelena es, literalmente, el de cierta asperidad: Vívenes parece sincerar brutalmente la iconografía de Michelena, cuya exquisita elegancia formal apenas disimula la persistencia de temas tanáticos, instancias de muerte y holocausto en sus imágenes. Central en el corpus micheleniano de José Vívenes es, por ello, el célebre cuadro conocido como La vara rota (1892).

En 2015 recibió mención de honor en la edición 12+1 del Premio Eugenio Mendoza, por su propuesta Basta de Falsos Héroes, que es una lectura fragmentada de imágenes que se deifican por medio del discurso visual. Es la desmitificación del personaje patrio, la crítica al discurso controlador por glorificar la imagen heroica de un personaje que lo disfraza bajo un discurso político ideológico. En 2021 obtiene el primer premio en la Trayectoria Inédita con la propuesta Hartazgo de la fauna, es una sátira visual que ironiza la herencia historiográfica y el sarcasmo de la historia escolar, de esa historia personalista de figuras que priorizan la imagen como culto. Es parodiar en fragmentos la animalidad y aspereza humana.

Es la investigación del discurso a través de la imagen y sus nuevos arquetipos sociales para que Historia de una Infamia (2018), individual donde el sarcasmo, la ironía, la sátira y lo grotesco protagonizan papel fundamental en cada composición y nuevas propuestas expositivas como Felonía (2019) que evoca composiciones kitsch reflexionando la injerencia historiográfica y lo áspero sobre la sociedad contemporánea. En Doblepensar (2021), su más reciente proyecto expositivo nace de anotaciones, bocetos y reflexiones visuales sobre la pedantería demagógica del llamado Socialismo del XXI, que gestiona la desmoralización colectiva con la sumisión ahuecando marginalizar la ética desde la veneración de falsos héroes. Son metáforas visuales rodeadas de un juego plástico que surge también de la pintura, es una pintura contaminada, es lo extra pictórico en la serigrafía, la xilografía y el grabado por repetir la imagen agotando opciones compositivas en la estampa. Son objetos y formas tridimensionales abiertas a la especulación visual.

Curaduría de Luis Enrique Pérez Oramas, textos del curador y el artista. Diseño, identidad de la muestra y diseño del catálogo de Zilah Rojas, con museografía de Luis Enrique Pérez Oramas y SPAZIOZERO Galería.

La Sala TAC está ubicada en el Trasnocho Cultural, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, en Caracas. Su horario es de martes a domingo de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. Puede obtener más información a través del teléfono 0212-993.2957, las cuentas @salatac1 y @trasnochocult (Twitter e Instagram) y la página www.trasnochocultural.com

Coordenadas Exposición “Michelena Medusa” 

Inauguración: Sábado 9 de abril a las 11:00 am.

Lugar: Sala TAC. Trasnocho Cultural. Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Caracas.

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