Martínez, nacido en Maracaibo, Venezuela y radicado en el área de Dallas-Fort Worth, ha desarrollado una práctica de medios mixtos que atraviesa dibujo, pintura, artes gráficas, collage, ensamblaje e instalación. En esta exposición, figuras masculinas, aves migratorias, plumas, manos, pies, objetos cotidianos y fuentes de luz aparecen dentro de entornos urbanos y naturales minimalistas que evitan una localización geográfica concluyente. Los espacios podrían pertenecer al lugar que se dejó atrás o al lugar que se habita ahora: son reconocibles sin quedar fijados.

At Least for a Moment plantea finalmente una pregunta: ¿cómo se reconoce una persona cuando cambia el sistema que la reconoce? La exposición no busca resolver la experiencia migratoria, sino habitar su contradicción: la posibilidad de pertenecer y, al mismo tiempo, permanecer de alguna manera en tránsito.

Declaración Curatorial

“Hay territorios que habitamos como si fuesen nuestros y que, sin embargo, nunca dejan de sentirse provisionales." — Marco Caridad

At Least for a Moment comienza con una condición que cruza gran parte de la experiencia migrante: la posibilidad de construir pertenencia sin llegar a experimentarla como enteramente segura. En el nuevo cuerpo de trabajo de Rómulo Martínez, el desplazamiento no es simplemente el acto de dejar un territorio y ocupar otro. Es el proceso de aprender a reconocerse dentro de coordenadas que siguen cambiando. Las aves migratorias que cruzan estas imágenes no son emblemas genéricos. Su movimiento es cíclico, orientado, estacional y ligado a la supervivencia. Introducen una distinción crucial: no todo vuelo es libertad; a veces el movimiento es el medio a través del cual la vida continúa.

Martínez otorga a esta condición una estructura cromática: el azul pertenece al pensamiento y al aire; el magenta devuelve la experiencia a la carne y al corazón; el violeta surge donde esos campos se encuentran, no como resolución sino como negociación. La obra representa repetidamente la distancia entre comprender una experiencia y habitarla corporalmente. Los paisajes son igualmente importantes: mínimos y geográficamente inconclusos. Un horizonte, un camino, un cuerpo de agua o un fragmento urbano pueden pertenecer aquí o allá, al lugar de origen o al de llegada. Al eliminar marcadores geográficos concluyentes, Martínez permite que el entorno siga siendo familiar sin volverse localizable, transformándose en un espacio de doble pertenencia.

Aquí es donde la exposición se encuentra con mi propia investigación sobre identidad y sistemas de visibilidad —la red de signos y convenciones a través de los cuales un cuerpo se vuelve legible en un contexto particular—. La migración cambia ese contexto: un gesto, un acento, una forma de portar el cuerpo, una referencia cultural o una expresión de masculinidad pueden leerse de manera diferente una vez que cambian las coordenadas. 

Por lo tanto, At Least for a Moment pregunta no solo dónde pertenecemos, sino bajo qué condiciones nos volvemos reconocibles para nosotros mismos y para los demás. La exposición permanece dentro de ese intervalo sin resolver: llegar, orientarse, volverse visible, permanecer al menos por un momento.

— Marco Caridad, Curador

Ángulos Editoriales y Lenguaje Visual

Sobre el artista Rómulo Martínez 

Artista visual venezolano radicado en el área de Dallas-Fort Worth (North Texas), nacido en Maracaibo. Posee una Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Pintura de la Universidad del Zulia y una Maestría en Producción Artística (especialidad en Práctica Artística) de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Su práctica de medios mixtos transita entre formatos bidimensionales y tridimensionales mediante dibujo, pintura, artes gráficas, collage, ensamblaje e intervención espacial.

Su obra aborda preocupaciones humanísticas, sociales e introspectivas a través del color simbólico, figuras humanas, objetos cotidianos y elementos naturales. Ha presentado al menos 15 exposiciones individuales y participado en más de 70 exposiciones colectivas, festivales y salones en Venezuela e internacionalmente. Su obra forma parte de colecciones privadas e institucionales, incluido el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL).

Selección de Exposiciones Individuales Recientes:

• 2025: Conflicts (This or This?), 9th Street Gallery, Wichita Falls, Texas.
• 2024: Shared Stories, Latino Cultural Center, Dallas, Texas.
• 2023: For Good or Bad, Oak Cliff Cultural Center, Dallas, Texas.
• 2022: Reflejos, Daisha Board Gallery, Dallas, Texas.
• 2022: Looking for Signs, The Art Gallery at Collin College, Plano, Texas.

Sobre el curador Marco Caridad

Marco Caridad (Curador): Artista interdisciplinario y curador venezolano-americano cuya investigación examina la identidad como una imagen performada, moldeada por la repetición, la expectativa, el etiquetado social y los sistemas de visibilidad. Es Director artístico en Miami International Fine Arts (MIFA), fundador y director de la Residencia Artística Biolumina en Vieques (Puerto Rico), y Artista Asociado 2026 en Bakehouse Art Complex en Miami.

Sobre Mundo Arte Gallery 

Con más de veinticinco años apoyando a artistas y arraigada en North Miami, conecta trayectorias creativas a través de una comunidad de creadores consolidados que comparten procesos, ideas y caminos. Es un espacio para pensar juntos, crecer colectivamente y crear con propósito.