ALIDA VERGARA JURADO
El proyecto musical de Sebastián Cova, un músico multiinstrumentista venezolano que ha dedicado más de 15 años (de sus 21) a la formación musical, siendo sus instrumentos, la batería y la guitarra; y, junto a Rafael Arocha, cuatrista y bajista, desde hace poco más de un año, llevan a cabo Ravahil, su primer proyecto musical como creador de todo el proceso.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
“Quiero lograr un sonido tan nuevo, que la demográfica no lo restrinja”
No pretendo llevar la bandera ni encasillarme en un solo género musical, pero sin duda en el post rock y el math rock, está el ADN de Ravahil, detalla Cova. “Las influencias son varias, pero destaco American Football, Chon y el flaco Spinetta; no nos encasillamos en un género, lo fundamental es que lo que surja se alinee a la banda, que tenga coherencia”.
Cova se encarga de las letras y arreglos de los instrumentos; y Rafael Arocha, de los coros y arreglos de bajo. “Mi intención es hacer algo diferente, que quede para la posteridad, no queremos ser parte del montón; la idea es que el sonido de la banda sea algo tan nuevo que la demográfica no lo restrinja”, insiste Cova.
El todo supera a la suma de sus partes, a veces somos un colectivo
En Ravahil, el todo es mucho más que la suma de sus partes: Rafa es cuatrista y amante de los géneros tropicales; en cambio yo, soy baterista y guitarrista de formación – de hecho todo lo compongo con la guitarra - y siempre me he ido más por el rock progresivo y el post rock, mis influencias son Chon y Buckethead.
Ravahil dice y es todo lo que Sebastián no dice; y la manera en la que están hechas las letras hace que las personas se apropien de ellas, dándoles un nuevo significado, comenta Cova.
El proceso creativo
“Primero escribo la música, y luego adapto la letra a la melodía – siempre cuesta adaptar las sílabas y si la palabra es aguda o grave, por ejemplo, para que no suene raro, obvio”.
Ravahil nace de una compilación de 2023 con ocho canciones, y un amigo me sugirió montarlas, comenta. “Yo no quería cantar, no soy cantante, pero este amigo me presenta a Rafa, que extrañamente le gustó y nos juntamos en Ravahil”.
“Mis canciones no salen de jammear porque siempre tenemos un batero distinto; mis temas son compuestos en soledad y luego se arman, cuando se llevan a estudio, yo grabo voz, guitarra, batería y lo que sumemos, flauta, violín, sitar, pandereta, y Rafael, los bajos y el backing vocal”.
Al principio y casi siempre, la mezcla era casera, para bien o para mal nos gusta encargarnos y tomar responsabilidad de todo el proceso, apunta.
El logo de Ravahil parece no decir mucho, pero muestra nuestras credenciales; es el nombre escrito 3 veces, el del medio con la fuente elegida, el de arriba y el de abajo son escritos a nuestro puño y letra, y el color naranja, es porque en sus inicios, el proyecto se iba a llamar durazno, por El Flaco.
Además, cada uno tiene un side project, independiente de Ravahil; Rafa en bossa nova y yo más experimental y folk, pero nos juntamos y nos gana Ravahil.
Al momento hemos hecho más de cinco toques a casa llena, y una presentación como parte de un festival en el que sorprendimos con nuestro tema homónimo en Sitar. Le abrimos a la banda Zeta en La Quinta Bar, un Split con dos bandas internacionales, tenemos un micro publicado por Globovisión en su espacio “La Buena Nota”, y nuestra ópera prima que saldrá en 2026, que lo cierra nuestro más reciente single “Bajo el bosque”, nuestro joropo cósmico que armamos con un colectivo súper interesante.
El Split!!! que unió a tres bandas latinoamericanas
Esta iniciativa de Sebastián Cova, lo llevó a contactar a Juan Godfrid, músico argentino líder de Kyori, e inmediatamente se sumó la banda peruana Cataratas en Siberia, con la afirmativa de su guitarrista Leonardo Torres.
Cada banda grabó un tema inédito dentro del género math rock, y en un par de meses, se organizó, el diseñador peruano Jokan se ocupó de crear la portada de Split!!! Los temas que incluye son: Vostok, de Cataratas en Siberia: un tema instrumental con influencias hardcore, es el más enérgico; Venezuelan Rugby, de Ravahil: enfocado en las guitarras, el único tema con letra y claras influencias de American Football y Chon; y Ey! Y… si!, de Kyori, otro tema instrumental, guitarras en primer plano y más tranquilo.
Bajo el Bosque, el single más criollo de Ravahil, montado en colectivo
Este joropo cósmico, como fue bautizado por los jóvenes, hace más de un año, cuando se tocó en vivo, en una versión menos compleja que la actual, con una letra sentida que rinde un tributo a los seres que han perdido, al recuerdo y a la tierra que los vio nacer.
Además es, hasta el momento, el single más internacional y que ha agrupado, en un colectivo, a más talento. La letra, composición, guitarra y voz principal, está a cargo de Cova; también en la composición, bajo y voces está Arocha: para este tema se formó un colectivo poderoso, ya que para cada idea musical, van reclutando las partes perfectas. Se sumaron, Eduardo Álvarez de Lugo en los coros; el baterista Andrés Nali, desde Argentina; el salsero de San Martín, Nelson Padrón en la percusión; Verónica González, violinista de la Orquesta Sinfónica de Venezuela; Freddy Jiménez en el cello; Juan Martínez, violista de la Orquesta Barroca Simón Bolívar y, nada más y nada menos que “Wislian”, el mexicano William García, productor de “César y su jardín”, ha sido el responsable de la mezcla y el master.
Asimismo, la portada ha estado a cargo de Liso, desde Maracay y Fernando Sosa Röhl, desde España; y el videoclip lo están trabajando un grupo de estudiantes de la Universidad Audiovisual de Venezuela, al parecer esta suma de talento joven marcará la pauta de Ravahil.
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