En el panorama actual de la fotografía contemporánea, donde la saturación de imágenes a menudo desdibuja la identidad, surge el trabajo de Raquel Cartaya como un ejercicio de resistencia y lucidez. Para esta fotógrafa, docente e investigadora caraqueña, la cámara no es un mero dispositivo de captura, sino una herramienta para pensar, habitar y crear el mundo.
Raquel Carataya, autorretrato en la obra "I am Love" de Andreína Fuentes Angarita
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX
Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Retrato como Espejo, Memoria y Complemento del Ser
Raquel asume el retrato como espejo, memoria y complemento del ser. Su propuesta comercial actual nace de la práctica artística, más específicamente a partir de los hallazgos del proyecto 'Luz: Encuentro de sí'. Como retratista a través de la fotografía, propone una experiencia donde se termina integrando lo editorial y lo corporativo para aquellas personas y marcas que deseen desarrollar coherencia entre quiénes son, qué hacen y cómo son percibidas; no sólo por otros sino también por sí mismas.
La práctica de Cartaya se aleja de la pose forzada y la perfección plástica para centrarse en la expresión auténtica. En sus "Retratos Editoriales", busca generar una coherencia entre quién es el sujeto, cómo se muestra y cómo desea ser percibido. Su metodología parte de una ética del cuidado, la escucha y el diálogo, transformando la sesión en una experiencia donde el retratado puede reconocerse y habitar su imagen con seguridad.
Una de las premisas más poderosas de su manifiesto artístico es que “el retoque termina donde inicia la huella de la vida en el cuerpo, la arruga es vida”. Esta visión atemporal y simbólica ha quedado plasmada en retratos de figuras notables como la actriz Loly Sánchez, el músico Simón Mejías y la artista Andreina Fuentes Angarita.
Comunicación Visual con Intencionalidad Estratégica
Más allá del ámbito artístico, Raquel ha consolidado una trayectoria robusta en la comunicación visual para marcas e instituciones. Entiende la luz como una herramienta narrativa y estratégica capaz de crear lenguajes visuales propios, coherentes y alineados con la identidad de cada proyecto. Además, tuvo la oportunidad de darle una visualidad al proyecto de "Mares" de Magdalena Fernández.
Su portafolio incluye colaboraciones con instituciones de prestigio como el IESA y marcas como Tecni-Ciencia, donde sus imágenes no solo acompañan el contenido, sino que impulsan y diferencian la propuesta de marca con claridad.
Proyecto "Mares" de Magdalena Sánchez
Entre la Academia y la Escena
La formación de Cartaya es tan diversa como su obra. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y actual maestrante en Filosofía, su trabajo integra la semiótica, el teatro y las artes audiovisuales.
Como profesora e investigadora en el IDICI-UCAB, actualmente desarrolla líneas de investigación que exploran la relación entre la fotografía, el diseño y la inteligencia artificial. Su versatilidad la ha llevado también a la dirección general y campaña visual de proyectos teatrales como La más fuerte de August Strindberg y la comunicación de obras como Solo sé de mí sobre Hannah Arendt.
Proyectos de Investigación: LUZ e IO
Sus proyectos personales, como "IO: Cuerpo como territorio" y el ensayo en curso "LUZ: Encuentro de sí", son sistemas de pensamiento en movimiento. En ellos, explora el cuerpo como un tejido de lengua propia, invitando al espectador a lecturas y relecturas que provocan preguntas inesperadas sobre la naturaleza humana en el siglo XXI.
“Mi intención es conectar belleza y conocimiento procurando la alegría y el asombro como vías para el despertar consciente de la voz propia y colectiva”. — Raquel Cartaya.
Andreína Meléndez | Proyecto "Luz: Encuentro de sí", muestra colectiva "Las caras lindas" del Museo de Arte Afroamericano en Venezuela, 2025
Loly Sánchez, retrato de Raquel Cartaya
Contacto y Referencias
Para quienes buscan una mirada que trascienda lo estético y se adentre en lo narrativo, Raquel Cartaya ofrece una propuesta única de comunicación visual y dirección artística.
- Correo electrónico: rcbox@raquelcartaya.com
- Teléfono: +34 617 271 953
- Web: raquelcartayastudio.com
- Instagram: @raquelcartayastudio
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