En el panorama actual de la fotografía contemporánea, donde la saturación de imágenes a menudo desdibuja la identidad, surge el trabajo de Raquel Cartaya como un ejercicio de resistencia y lucidez. Para esta fotógrafa, docente e investigadora caraqueña, la cámara no es un mero dispositivo de captura, sino una herramienta para pensar, habitar y crear el mundo.
Raquel Carataya, autorretrato en la obra "I am Love" de Andreína Fuentes Angarita
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
El Retrato como Espejo, Memoria y Complemento del Ser
Raquel asume el retrato como espejo, memoria y complemento del ser. Su propuesta comercial actual nace de la práctica artística, más específicamente a partir de los hallazgos del proyecto 'Luz: Encuentro de sí'. Como retratista a través de la fotografía, propone una experiencia donde se termina integrando lo editorial y lo corporativo para aquellas personas y marcas que deseen desarrollar coherencia entre quiénes son, qué hacen y cómo son percibidas; no sólo por otros sino también por sí mismas.
La práctica de Cartaya se aleja de la pose forzada y la perfección plástica para centrarse en la expresión auténtica. En sus "Retratos Editoriales", busca generar una coherencia entre quién es el sujeto, cómo se muestra y cómo desea ser percibido. Su metodología parte de una ética del cuidado, la escucha y el diálogo, transformando la sesión en una experiencia donde el retratado puede reconocerse y habitar su imagen con seguridad.
Una de las premisas más poderosas de su manifiesto artístico es que “el retoque termina donde inicia la huella de la vida en el cuerpo, la arruga es vida”. Esta visión atemporal y simbólica ha quedado plasmada en retratos de figuras notables como la actriz Loly Sánchez, el músico Simón Mejías y la artista Andreina Fuentes Angarita.
Comunicación Visual con Intencionalidad Estratégica
Más allá del ámbito artístico, Raquel ha consolidado una trayectoria robusta en la comunicación visual para marcas e instituciones. Entiende la luz como una herramienta narrativa y estratégica capaz de crear lenguajes visuales propios, coherentes y alineados con la identidad de cada proyecto. Además, tuvo la oportunidad de darle una visualidad al proyecto de "Mares" de Magdalena Fernández.
Su portafolio incluye colaboraciones con instituciones de prestigio como el IESA y marcas como Tecni-Ciencia, donde sus imágenes no solo acompañan el contenido, sino que impulsan y diferencian la propuesta de marca con claridad.
Proyecto "Mares" de Magdalena Sánchez
Entre la Academia y la Escena
La formación de Cartaya es tan diversa como su obra. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) y actual maestrante en Filosofía, su trabajo integra la semiótica, el teatro y las artes audiovisuales.
Como profesora e investigadora en el IDICI-UCAB, actualmente desarrolla líneas de investigación que exploran la relación entre la fotografía, el diseño y la inteligencia artificial. Su versatilidad la ha llevado también a la dirección general y campaña visual de proyectos teatrales como La más fuerte de August Strindberg y la comunicación de obras como Solo sé de mí sobre Hannah Arendt.
Proyectos de Investigación: LUZ e IO
Sus proyectos personales, como "IO: Cuerpo como territorio" y el ensayo en curso "LUZ: Encuentro de sí", son sistemas de pensamiento en movimiento. En ellos, explora el cuerpo como un tejido de lengua propia, invitando al espectador a lecturas y relecturas que provocan preguntas inesperadas sobre la naturaleza humana en el siglo XXI.
“Mi intención es conectar belleza y conocimiento procurando la alegría y el asombro como vías para el despertar consciente de la voz propia y colectiva”. — Raquel Cartaya.
Andreína Meléndez | Proyecto "Luz: Encuentro de sí", muestra colectiva "Las caras lindas" del Museo de Arte Afroamericano en Venezuela, 2025
Loly Sánchez, retrato de Raquel Cartaya
Contacto y Referencias
Para quienes buscan una mirada que trascienda lo estético y se adentre en lo narrativo, Raquel Cartaya ofrece una propuesta única de comunicación visual y dirección artística.
- Correo electrónico: rcbox@raquelcartaya.com
- Teléfono: +34 617 271 953
- Web: raquelcartayastudio.com
- Instagram: @raquelcartayastudio
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