La propuesta fotográfica de Rafael Guillén lo ubica en la perspectiva documental, la del testigo de su momento histórico, desde la visión de la conservación de la memoria, como cronista de lo humano, la periferia, lo antropológico. Sus búsquedas se expresan desde la belleza de lo cotidiano, desde una percepción liberada que estimule el placer, el goce, el deseo. La infancia, la familia, el encuentro con el Otro, las creencias y lo religioso, son los temas recurrentes que persigue desde su mirada, la de un hombre que busca lo humano, exponiendo su humanidad, tal y como lo leemos en esta conversación para TWT.
~ Volver a la memoria ~
Serie La Cuba que tanto odié, La Habana que tanto amé 2019
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
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TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Rafael, recordemos tu primer contacto con el arte, ¿cómo fue?
Mi primer contacto con el arte fue el teatro. En el bachillerato pertenecí a una agrupación de teatro en el Liceo Lisandro Alvarado, de la ciudad de Barquisimeto, mi ciudad natal y de la cual siempre me he sentido muy orgulloso, tierra de músicos como el maestro Alirio Díaz, poetas como el laureado Rafael Cadenas y pintores como Rafael Monasterios.
¿Cómo te reconociste artista? ¿Cómo has construido tu camino?
Yo no me reconozco artista, sería muy pretencioso de mi parte, soy un creador en formación, que aún desarrollo, día a día, mi lenguaje y mi expresión. Creo que un artista es aquel que se ha consagrado y eso lo da los años y lo ratifica un lenguaje que identifique y tenga un sello personal. Además, creo que hacia allá estoy aún trabajando. Mi camino ha sido muy interesante en su construcción porque en el mismo liceo conocí a mi compañera de vida, hoy mi esposa y madre de nuestra única hija, Claudia y con ella, su familia, logré ponerme en contacto con la cultura y el desarrollo de un juicio crítico hacia la música, la pintura, la poesía, la literatura, el arte popular y la fotografía.
S:T de la serie "La Cuba que tanto odié, La Habana que tanto amé" 2019
Allí conocí a mi primer maestro, quien me enseñó el laboratorio fotográfico y mis primeros contactos con los grandes maestros de la fotografía (Sebastián Salgado, Ansel Adams, Walker Evans, Paolo Gasparini, Ricardo Razetti, Don Alfredo Boulton) me refiero a Anthony Russell, fotógrafo Jamaiquino-Venezolano, quien sembró en mi ese deseo de expresarme y me enseño que la imagen podía ayudarme.
Carlos Cruz-Diez, artista plástico, de la serie "Conocidos:Desconocidos" 2020
Luego mi paso por la escuela de arte en la Universidad Central de Venezuela, con profesores como José Ignacio Cabrujas, María Teresa Boulton, José Balza, Cristianne Dimitriades, y definitivamente mi amistad a finales de los 80 con el gran maestro Luis Brito, que me acercó al hecho visual, a el entendimiento de la cultura visual, a la educación del ojo, a aprender a ver a través del visor, y con conversaciones, trabajos en conjunto y conociendo a otros maestros como lo son Nelson Garrido, Ricardo Armas, Antolin Sánchez, Jorge Vall y tantos otros que han contribuido a mi formación y a la cimentación de ese camino que hoy transito. Los últimos 10 años trabajé para el artista venezolano Carlos Cruz-Diez como su fotógrafo en el taller Articruz período super especial en conocimientos y experiencias de vida junto a ese gran artista y su familia.
S:T de la serie "La Luz y La Ciudad" 2018
¿Qué personas, imágenes, creadores motivaron tus búsquedas?
Personas, muchísimas, todas las anteriores que te nombré y definitivamente me defino como un ser que cree en el ser humano, así que no me importa ni el color, ni la religión, ni el sexo o la raza, me importas porque eres humano, eso solo me basta. Me interesan temas documentales que tengan que ver con la pobreza, la religiosidad o creencias, lo autóctono, las costumbres en fin todo lo que encierra las relaciones entre los seres humanos. Me interesa estar informado porque además creo que solo la cultura y la educación salvarán al planeta. Me gusta la música y la poesía como expresión maravillosa de la sensibilidad del hombre.
~ El lenguaje, la creación ~
El lenguaje que usas para crear, ¿cómo es? ¿Qué recursos y materiales utilizas?
Cuéntanos sobre tu proceso de investigación y creación.
Yo me nutro de todo lo que está a mi alrededor, la música, la lectura diaria, el contacto con otros, de mi dia dia, de mis nostalgias, de mis amigos, de mi familia, de una nube, de los árboles y la naturaleza, del canto de un pájaro, de lo que mis ojos puedan ver al salir a la calle, soy muy visual y olfativo, lo que hace que mis recursos sean múltiples.
El buen orden, de la serie "La Ciudad de la Furia", 2006
¿Cómo es la sintonía creación e identidad en tu propuesta artística?
Mi trabajo está ligado a un pasado que tiene que ver con mis recuerdos de niñez, mi ciudad, mi familia y mis querencias. Siempre le digo a la gente cuando me preguntan de dónde eres, alto, claro e inteligible, "soy de Barquisimeto".
¿Con qué artistas, procesos y contextos dialoga tu obra?
Con los comprometidos con lo humano, entendiendo que es una filosofía de la vida democrática y ética, donde se reafirme que todos los seres humanos tenemos derechos y la responsabilidad de darle sentido y formas nuestras propias vidas, respetando la vida de los demás.
~ La mirada expuesta ~
¿Qué rol tienen obra y artista en los contextos de crisis social?
El artista y/o creador como te dije, es un cronista de su época y son seres sensibles, inteligentes y sobre todo muy intuitivos, lo que los hace muy vulnerables a las crisis, que siempre terminan alimentando el trabajo que realizan. Así que pasamos a ser testigos y contadores de historias de nuestras épocas.
¿Qué ética nos propones como artista dentro del complejo panorama socio-cultural venezolano?
Como defensor del humanismo y de la idea de creer y respetar al Otro, sufro mucho en un país donde los valores de una sociedad se han visto pisoteados en estos últimos 20 años. Los valores con los que yo me formé no son los valores de ahora, eso me hace pensar todos los días en la necesidad de educar y cultivar más nuestras juventud, tarea difícil pero no imposible.
Alirio Diaz, músico, de la serie "Conocidos:Desconocidos" 2020
¿Qué proyectos, ideas y propuestas te convocan actualmente y qué lugar tienen en el escenario cultural venezolano?
Soy un "ideador". Vivo soñando y pensando en nuevos trabajos para realizar. En pandemia realicé una serie sobre el encierro que vivimos por casi un año y fue expuesta en una muestra colectiva en Barcelona-España, de la mano de Leonardo Hernández, Daniela Díaz Larralde y Ricardo Benaim, llamada "Antes, Durantes y Después". Ahora mismo estoy trabajando una serie que se llama, "Ciudad de los semáforos infinitos".
~ Momentum ~
Unas palabras finales para los buscadores de la belleza.
La belleza está ahí, enfrente de cada uno de nosotros, en las cosas más sencillas. Aprendan a ver, edúquense. Hay que ver buen cine, hay que leer buena literatura, poesía, escuchar buena música… y tengan la seguridad que la belleza, después que te eduques, te va a perseguir.
Conventillo de la Boca, de la serie "La Ciudad de la Furia", 2006
Más sobre Rafael Guillén
Rafael Guillen. Barquisimeto, Venezuela, 1967.
Fotógrafo y productor audiovisual.
Realizó estudios de artes y cine en la Universidad Central de Venezuela. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en México, Panamá y Venezuela desde 1988. En México participó en FotoSeptiembre 2003, con la serie “Sangre, Sudor y Lágrimas”. En 2019 realizó su primera muestra personal, “La luz y la ciudad”, en la Alianza Francesa de Panamá. En Panamá realizó producciones audiovisuales para el taller Articruz del Maestro Carlos Cruz Diez y donde trabajó en las series, “Panamá es negro y blanco” y “Conocidos/Desconocidos". Recientemente trabaja en la serie, “Ciudad de semáforos infinitos”. El enfoque de su trabajo visual busca ángulos fuera de lo común, lejos de las perspectivas de los cánones clásicos.
Redes
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Escritor | Personal Brander | Storyteller | Copywriter
Colaborador articulista de The Wynwood Times
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