Oranjestad. Octubre, 2021. Los tres nuevos showrooms de El Pran Projecten 'DEAD ANIMAL' de Erika Ordosgoitti (Venezuela/ EEUU), 'OTHER SCIENCES' de Regina José Galindo (Guatemala), y 'LUDIC BODY' Natusha Croes (Aruba) estarán abiertos hasta el 31 de diciembre de 2021.
Para leer “Influencia” de Rubén Machaen
Joaquín Ortega examina en profundidad Influencia, obra de Rubén Machaen que transita entre la poesía confesional, la crónica urbana y el ensayo fragmentario. El texto radiografía el peso físico del aislamiento y el colapso pospandemia, transformando la confrontación con el vacío y el dolor en una herramienta estética de supervivencia y permanencia.
Francia otorga la Orden de las Artes y las Letras en grado de Chevalier a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas
La República Francesa confirió la Orden de las Artes y las Letras en grado de Chevalier a la Ing. María Beatriz Hernández de Vargas por su gestión al frente del Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM). La condecoración, entregada por el embajador Emmanuel Pineda, reconoce el fortalecimiento de los lazos culturales bilaterales, la diplomacia feminista y la trayectoria del CCAM como referente artístico en Venezuela.
Salón Jóvenes con FIA vuelve al Centro Cultural UCAB | 2026
El 29 de octubre de 2026, a las 3:00 p.m., será inaugurado el 26º Salón Jóvenes con FIA bajo el concepto La luz que permanece, en el Centro Cultural UCAB, con la exposición de las obras de los artistas participantes e invitados fuera de concurso, y la guía curatorial de los artistas Ricardo Arispe y Juan Toro Diez.
Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Érika Ordosgoitti: cuerpo, poesía y acción
Su práctica artística abarca performance, fotografía, video y poesía. Su convivencia en una comunidad sexista, homófoba y radicalmente falocéntrica, ha supuesto un acto de resistencia para ella por su condición de mujer, hombre, queer, andrógina, marimacha, lesbiana, trans no-binario… –encasillamientos otorgados por la sociedad hetero-normativa–. Esa supuesta rareza ha generado la experimentación de una interacción entre ella, como detonante, y la comunidad con la que interactúa, como detonador de su praxis.
Érika Ordosgoitti es una artista maldita. Ella genera un arte de acción impactante y reflexivo, y lo hace desde la propia experimentación y exposición de su cuerpo, ese que ha designado como territorio infinito, donde la barrera del dolor, del miedo, de la sumisión, del riesgo, de lo estético, es autoimpuesto por ella como frontera.
El cuerpo, en cualquier dimensión existencial, supone vulnerabilidad y acción. Está expuesto al contacto y a la violencia del otro, a su mirada y su roce. La operación artística que lleva a cabo Érika Ordosgoitti supone riesgo y vulnerabilidad, arrojo y conciencia. Su cuerpo se nos revela desobediente, rebelde, inconforme. Es un cuerpo libre, infinito, que explota hasta su máxima expresión: lo proyecta, lo exhibe, lo somete, lo mutila para provocar, despertar, estremecer al que observa.
Regina José Galindo y otras ciencias
Guatemala: espejo del mundo. Cada charco con sus dramas.
El horizonte cultural e histórico de su país natal, Guatemala, marcó en ella un punto de arranque desde finales de los noventa, a raíz de la repercusión que tuvieron los tratados de paz. A partir de ahí, el aspecto geopolítico derivó como detonante para abordar proyectos que combinan investigación, performance, poesía y ciencia. Alude, de este modo, a los conceptos de discriminación racial y de género, a conflictos políticos y sociales sucedidos en su país que, a su vez, encuentran puntos de contacto con problemáticas globales de las sociedades todas.
Su condición de guatemalteca es uno de los detonadores esenciales de la práctica artística que desarrolla Regina José Galindo. Proviene del ámbito de la poesía y las letras, lo cual mixtura a conciencia con su proyección performática, convirtiéndose en una de las artistas latinoamericanas más emblemáticas de su generación en los predios de la performance, el arte de acción y lo testimonial. Regina se ha convertido en una performer que recurre a la pureza de diversos medios para sus intervenciones, respeta cada uno a conciencia e implementa una relación intrínseca de tal modo que la poesía deviene parte esencial de la performance y viceversa, generando una poesía visual y una poesía oral a través de sus trabajos.
Galindo sobresale de ese entorno geocultural y geopolítico en el que se desdobla para proyectarse como portadora de voces, experiencias, memorias y testimonios del sujeto vulnerable, ese que en cualquier contexto ha sido amarrado al sentido primario del dolor, la alegría, la desilusión, la mala legislación, el miedo, la fe… Por tanto, ella deviene performer y espectador, autor y anónimo del mismo proceso. Interviene el espacio público y la memoria histórica desde su cuerpo. A través de este, con rabia manifiesta, articula y evidencia los problemas y las discapacidades de su contexto. Su cuerpo se convierte en parte complementaria de esa praxis performática y testimonial que desarrolla. Ella es testigo y víctima del suceso, e invita a ser partícipes de su performatividad.
Natusha Croes: tacto lúdico
Conjuga en su práctica artística la poesía, la performance, el dibujo, la instalación y el ready made, a lo que suma la tradición musical que corre por sus venas, principalmente transmitida a través de su padre. La muerte de este resulta el trasfondo de un videoarte en el que Natusha aparece intentado revivir el corazón de un cerdo –órgano sumamente parecido al del ser humano–. El material registra la manifiesta intención de ella por resucitar ese corazón que rítmicamente latía, a través del cual mantenía una conexión con su padre.
Derivó en un estado performativo en continuum, una acción en cadena que ella ha basado en el tacto como elemento central y recurrente de sus posteriores intervenciones. Explora todo lo referente al tacto desde la dimensión reflexiva y en el sentido relacional del cuerpo-paisaje, sonido-paisaje, sonido-cuerpo: una triangulación de elementos que derivan hacia la experimentación sensorial.
Natusha encuentra en el paisaje de Aruba, su país natal, una materia prima exquisita para explotar a través de sus experiencias artísticas. Aruba, en su condición de destino turístico paradisíaco, funciona para ella como génesis de una práctica profesional para explorar la relación cuerpo-paisaje a través de la multimedialidad del arte. Tactus se tituló su proyecto de performance multimedia con video-mapping y recursos sonoros y poéticos. Puso a dialogar su cuerpo con el paisaje árido de Aruba donde crecen los cactus y, a través de la estimulación sonora de las espinas, generó paisajes rítmicos que invitan a un involucramiento musical. Esta suerte de transmisión poética estimuló también un estado de escucha corporal, de silencio y reencuentro individual. Esto no solo reafirma la acción performática de Natusha, sino una obra que se expande multidireccionalmente, proyectando más que un happening, una pieza sonora, donde el cuerpo actúa como recurso lúdico por excelencia.
Créditos:
EL PRAN Projecten. Acompañamientos y Operaciones curatoriales.
Link: https://elpranprojecten.com/
Curadores: Nelson González & Gerardo Zavarce
Producción: Zurishaddai Tremus
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