Oranjestad. Octubre, 2021. Los tres nuevos showrooms de El Pran Projecten 'DEAD ANIMAL' de Erika Ordosgoitti (Venezuela/ EEUU), 'OTHER SCIENCES' de Regina José Galindo (Guatemala), y 'LUDIC BODY' Natusha Croes (Aruba) estarán abiertos hasta el 31 de diciembre de 2021.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Hogares de corazón ante el desastre: El rescate urgente de los niños huérfanos del terremoto
Tras el reciente terremoto en Venezuela, cientos de niños se encuentran en refugios temporales al borde del colapso. La pediatra Dra. Nordi Viloria, autora de «El Acogimiento Familiar», explica la urgencia de activar colocaciones familiares y crear un «Banco de Familias de Amor» para mitigar el impacto emocional masivo y evitar la institucionalización prolongada bajo el marco legal de la LOPNNA
Érika Ordosgoitti: cuerpo, poesía y acción
Su práctica artística abarca performance, fotografía, video y poesía. Su convivencia en una comunidad sexista, homófoba y radicalmente falocéntrica, ha supuesto un acto de resistencia para ella por su condición de mujer, hombre, queer, andrógina, marimacha, lesbiana, trans no-binario… –encasillamientos otorgados por la sociedad hetero-normativa–. Esa supuesta rareza ha generado la experimentación de una interacción entre ella, como detonante, y la comunidad con la que interactúa, como detonador de su praxis.
Érika Ordosgoitti es una artista maldita. Ella genera un arte de acción impactante y reflexivo, y lo hace desde la propia experimentación y exposición de su cuerpo, ese que ha designado como territorio infinito, donde la barrera del dolor, del miedo, de la sumisión, del riesgo, de lo estético, es autoimpuesto por ella como frontera.
El cuerpo, en cualquier dimensión existencial, supone vulnerabilidad y acción. Está expuesto al contacto y a la violencia del otro, a su mirada y su roce. La operación artística que lleva a cabo Érika Ordosgoitti supone riesgo y vulnerabilidad, arrojo y conciencia. Su cuerpo se nos revela desobediente, rebelde, inconforme. Es un cuerpo libre, infinito, que explota hasta su máxima expresión: lo proyecta, lo exhibe, lo somete, lo mutila para provocar, despertar, estremecer al que observa.
Regina José Galindo y otras ciencias
Guatemala: espejo del mundo. Cada charco con sus dramas.
El horizonte cultural e histórico de su país natal, Guatemala, marcó en ella un punto de arranque desde finales de los noventa, a raíz de la repercusión que tuvieron los tratados de paz. A partir de ahí, el aspecto geopolítico derivó como detonante para abordar proyectos que combinan investigación, performance, poesía y ciencia. Alude, de este modo, a los conceptos de discriminación racial y de género, a conflictos políticos y sociales sucedidos en su país que, a su vez, encuentran puntos de contacto con problemáticas globales de las sociedades todas.
Su condición de guatemalteca es uno de los detonadores esenciales de la práctica artística que desarrolla Regina José Galindo. Proviene del ámbito de la poesía y las letras, lo cual mixtura a conciencia con su proyección performática, convirtiéndose en una de las artistas latinoamericanas más emblemáticas de su generación en los predios de la performance, el arte de acción y lo testimonial. Regina se ha convertido en una performer que recurre a la pureza de diversos medios para sus intervenciones, respeta cada uno a conciencia e implementa una relación intrínseca de tal modo que la poesía deviene parte esencial de la performance y viceversa, generando una poesía visual y una poesía oral a través de sus trabajos.
Galindo sobresale de ese entorno geocultural y geopolítico en el que se desdobla para proyectarse como portadora de voces, experiencias, memorias y testimonios del sujeto vulnerable, ese que en cualquier contexto ha sido amarrado al sentido primario del dolor, la alegría, la desilusión, la mala legislación, el miedo, la fe… Por tanto, ella deviene performer y espectador, autor y anónimo del mismo proceso. Interviene el espacio público y la memoria histórica desde su cuerpo. A través de este, con rabia manifiesta, articula y evidencia los problemas y las discapacidades de su contexto. Su cuerpo se convierte en parte complementaria de esa praxis performática y testimonial que desarrolla. Ella es testigo y víctima del suceso, e invita a ser partícipes de su performatividad.
Natusha Croes: tacto lúdico
Conjuga en su práctica artística la poesía, la performance, el dibujo, la instalación y el ready made, a lo que suma la tradición musical que corre por sus venas, principalmente transmitida a través de su padre. La muerte de este resulta el trasfondo de un videoarte en el que Natusha aparece intentado revivir el corazón de un cerdo –órgano sumamente parecido al del ser humano–. El material registra la manifiesta intención de ella por resucitar ese corazón que rítmicamente latía, a través del cual mantenía una conexión con su padre.
Derivó en un estado performativo en continuum, una acción en cadena que ella ha basado en el tacto como elemento central y recurrente de sus posteriores intervenciones. Explora todo lo referente al tacto desde la dimensión reflexiva y en el sentido relacional del cuerpo-paisaje, sonido-paisaje, sonido-cuerpo: una triangulación de elementos que derivan hacia la experimentación sensorial.
Natusha encuentra en el paisaje de Aruba, su país natal, una materia prima exquisita para explotar a través de sus experiencias artísticas. Aruba, en su condición de destino turístico paradisíaco, funciona para ella como génesis de una práctica profesional para explorar la relación cuerpo-paisaje a través de la multimedialidad del arte. Tactus se tituló su proyecto de performance multimedia con video-mapping y recursos sonoros y poéticos. Puso a dialogar su cuerpo con el paisaje árido de Aruba donde crecen los cactus y, a través de la estimulación sonora de las espinas, generó paisajes rítmicos que invitan a un involucramiento musical. Esta suerte de transmisión poética estimuló también un estado de escucha corporal, de silencio y reencuentro individual. Esto no solo reafirma la acción performática de Natusha, sino una obra que se expande multidireccionalmente, proyectando más que un happening, una pieza sonora, donde el cuerpo actúa como recurso lúdico por excelencia.
Créditos:
EL PRAN Projecten. Acompañamientos y Operaciones curatoriales.
Link: https://elpranprojecten.com/
Curadores: Nelson González & Gerardo Zavarce
Producción: Zurishaddai Tremus
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