Desde el 11 al 31 de marzo de 2022, Miami International Fine Art reunió a quince artistas (que se identifican a sí mismos como hombres) para celebrar el mes internacional de la mujer en la exposición “Percepción”, visualizando narrativas que reflejan una analogía de lo femenino en un ejercicio empático. Esta visualización entra en diálogo para representar cómo la sociedad construye o deconstruye a lo femenino.
“Las mujeres son un símbolo de la perfección suprema. Están realmente conectados por cuerdas que remiten a etapas sincronizadas entre origen y evolución; esto nos hace reflexionar sobre las consecuencias si estuvieran ausentes. Entonces, habría un desequilibrio natural desconectando el destino entre la naturaleza y la belleza del universo,” mencionó Yonyi Gutiérrez, curador de la colectiva.
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Desde el principio de los tiempos, la descendencia ha estado enraizada en el “óvulo como principio universal de vida”, núcleo fundamental para la continuidad de la especie en la tierra, nos dice Jorge Salas, develando la antesala para leer esta propuesta. Posiblemente recurriendo al gameto femenino como estímulo central en el que se despliegan hilos imaginarios, sustentando realidades divididas, donde los temas de la vida se suceden desordenadamente.
Del mismo modo, el trabajo de Andrés Kal metafóricamente refleja "echar un anzuelo y aferrarse a momentos de introspección, emociones con toques de nostalgia, deseos, armar una realidad propia para ponerse en contacto con uno mismo". En ese mismo contexto, Figueroa se apropia del espacio imaginativo, derribando las barreras de la estabilidad y presentándonos niveles de “vida moderna cotidiana” a través de los avances donde la humanidad ha sido superada.
¿El objetivo? Romper el molde. El artista Marco Caridad, el cual despliega un video performance de fragmentos NTFs donde se aplica un maquillaje inspirado en símbolos Wayúu, haciendo legado de su herencia precolombina con su inquietante protesta por la desigualdad de géneros. Expresando sus frustraciones ante la injusticia social, alegando que "algunas personas fingen que no ven, oyen o escuchan si algo no les afecta directamente, entonces lo ignoran. ¡Hay cosas que no se deben ocultar!". Desde el principio de los tiempos, la descendencia ha estado enraizada en el “óvulo como principio universal de vida”, núcleo fundamental para la continuidad de la especie en la tierra, nos dice Salas, develando la antesala para esta muestra.
La entrada para disfrutar de esta exposición es libre, y está abierta al público hasta el 31 de marzo 2022 de lunes a viernes, de 09:30 am a 04:30 pm. Estacionamiento de cortesía.
SOBRE MIFA:
MIFA abrió sus puertas en septiembre de 2019 como una colaboración entre Teresa Jessurum Uribe, Elkin Canas, Milixa Morón y Carlos Martínez León con el apoyo de Gilberto Uribe, presidente de CTP Costex, con la intención de contribuir al desarrollo de la cultura a través del lanzamiento de un espacio que promueve el arte latinoamericano en el sur de Florida. La apertura de este espacio de arte representa un punto de partida para la penetración de las tendencias del arte en el mercado de Miami, fomentando la comprensión del influyente arte latinoamericano de nuestro tiempo a través de la excelencia, la conciencia, la exploración y la estimulación de la crítica de pensamiento y el diálogo en nuestra comunidad.
Para obtener más información, comuníquese con MIFA al (305) 470-0009 o info@mifamiami.com
Dirección: 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166
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Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
