Desde el 11 al 31 de marzo de 2022, Miami International Fine Art reunió a quince artistas (que se identifican a sí mismos como hombres) para celebrar el mes internacional de la mujer en la exposición “Percepción”, visualizando narrativas que reflejan una analogía de lo femenino en un ejercicio empático. Esta visualización entra en diálogo para representar cómo la sociedad construye o deconstruye a lo femenino.
“Las mujeres son un símbolo de la perfección suprema. Están realmente conectados por cuerdas que remiten a etapas sincronizadas entre origen y evolución; esto nos hace reflexionar sobre las consecuencias si estuvieran ausentes. Entonces, habría un desequilibrio natural desconectando el destino entre la naturaleza y la belleza del universo,” mencionó Yonyi Gutiérrez, curador de la colectiva.
St. Louise| Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab
En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.
Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”
Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar
El nuevo viaje | Manifiesto GenX
En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana
LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9
En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.
“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar
La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.
«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM
Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.
Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita
Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).
Desde el principio de los tiempos, la descendencia ha estado enraizada en el “óvulo como principio universal de vida”, núcleo fundamental para la continuidad de la especie en la tierra, nos dice Jorge Salas, develando la antesala para leer esta propuesta. Posiblemente recurriendo al gameto femenino como estímulo central en el que se despliegan hilos imaginarios, sustentando realidades divididas, donde los temas de la vida se suceden desordenadamente.
Del mismo modo, el trabajo de Andrés Kal metafóricamente refleja «echar un anzuelo y aferrarse a momentos de introspección, emociones con toques de nostalgia, deseos, armar una realidad propia para ponerse en contacto con uno mismo». En ese mismo contexto, Figueroa se apropia del espacio imaginativo, derribando las barreras de la estabilidad y presentándonos niveles de “vida moderna cotidiana” a través de los avances donde la humanidad ha sido superada.
¿El objetivo? Romper el molde. El artista Marco Caridad, el cual despliega un video performance de fragmentos NTFs donde se aplica un maquillaje inspirado en símbolos Wayúu, haciendo legado de su herencia precolombina con su inquietante protesta por la desigualdad de géneros. Expresando sus frustraciones ante la injusticia social, alegando que «algunas personas fingen que no ven, oyen o escuchan si algo no les afecta directamente, entonces lo ignoran. ¡Hay cosas que no se deben ocultar!». Desde el principio de los tiempos, la descendencia ha estado enraizada en el “óvulo como principio universal de vida”, núcleo fundamental para la continuidad de la especie en la tierra, nos dice Salas, develando la antesala para esta muestra.
La entrada para disfrutar de esta exposición es libre, y está abierta al público hasta el 31 de marzo 2022 de lunes a viernes, de 09:30 am a 04:30 pm. Estacionamiento de cortesía.
SOBRE MIFA:
MIFA abrió sus puertas en septiembre de 2019 como una colaboración entre Teresa Jessurum Uribe, Elkin Canas, Milixa Morón y Carlos Martínez León con el apoyo de Gilberto Uribe, presidente de CTP Costex, con la intención de contribuir al desarrollo de la cultura a través del lanzamiento de un espacio que promueve el arte latinoamericano en el sur de Florida. La apertura de este espacio de arte representa un punto de partida para la penetración de las tendencias del arte en el mercado de Miami, fomentando la comprensión del influyente arte latinoamericano de nuestro tiempo a través de la excelencia, la conciencia, la exploración y la estimulación de la crítica de pensamiento y el diálogo en nuestra comunidad.
Para obtener más información, comuníquese con MIFA al (305) 470-0009 o info@mifamiami.com
Dirección: 5900 NW 74th Ave, Miami, FL 33166
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