El Centro Cultural de Arte Moderno-CCAM y Cerquone Gallery se unen para presentar Paul Amundaraín. In progress. Los sueños no se borran. De acuerdo con Félix Suazo, quien es responsable de la curaduría, esta propuesta resume casi dos décadas de trabajo ininterrumpido del artista, a partir de una selección de pinturas, esculturas, instalaciones y collages, en las que "convergen la geometría urbana y el polimorfismo orgánico".
Esta muestra agrupa su búsqueda en tres núcleos de contenido: "Anarquía, sección dedicada a la ciudad como un ecosistema fragmentario y caótico; Sueños de Modernidad, segmento enmarcado en el debate entre memoria histórica y modernidad de cara al presente; y Multiple Realities, conjunto basado en doce formas planas que se combinan aleatoriamente".
Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
Agrega Suazo que, para Amundarain, la urbe es una retícula cenital y contrastada, cuya topografía irregular está dominada por superficies reflectantes y geometrías dislocadas. "En medio de ese escenario, confluyen símbolos, paradigmas estéticos y modelos aspiracionales. Una constante en su propuesta es la deconstrucción de elementos, que luego utiliza nuevamente para construir sus propias realidades, que buscan expresar lo que es evidente en su mente y espíritu creador".
Ese interés por lo urbano y lo arquitectónico no le es extraño. Nacido en Caracas en 1985, antes de centrarse en la pintura y la escultura, Paul Amundarain inició estudios de Arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Actualmente, residenciado entre Miami y Ciudad de México, ha desarrollado una ascendente carrera artística, exhibiendo su obra en exposiciones colectivas e individuales en Venezuela, España, México y Estados Unidos. También ha realizado obras de arte público, entre las que destaca un mural de más de 1.300 metros cuadrados en Wynwood.
De acuerdo con Walter Cerquone, fundador y director de Cerquone Gallery, "esta exhibición representa para la galería mucho más que una propuesta expositiva, es la afirmación de un vínculo profundo con la práctica artística de Paul Amundaraín, a quien hemos acompañado a lo largo de distintas etapas y contextos. Su visión plástica que se mueve entre lo urbano, lo arquitectónico y lo simbólico encarna una voluntad crítica y poética que coincide con los intereses curatoriales de nuestra galería. Los sueños no se borran es una declaración desde la persistencia y la memoria, temas que también atraviesan nuestro trabajo como espacio cultural", afirma.
In Progress - Fotógrafo Gerardo Román
Por su parte, agrega Jean Carlos Leal, gerente de esta joven galería que cuenta con sedes en Caracas y Madrid: "acompañar a Paul Amundarain en este proyecto significa reafirmar uno de los principios fundacionales de Cerquone Gallery: respaldar trayectorias coherentes y potentes, especialmente en momentos clave de madurez artística. Bajo la dirección de Walter Cerquone, esta colaboración se alinea con una visión institucional que prioriza la consolidación de discursos contemporáneos, expandiendo su alcance desde Venezuela hacia circuitos internacionales, y fortaleciendo el diálogo entre la práctica artística y el pensamiento curatorial".
Para María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del Centro Cultural de Arte Moderno. "Este artista emergente busca explicar, en trabajos de gran formato, la capacidad de perfilar un lenguaje que le permita plasmar momentos históricos, significativos y en contraste. El cemento y los bloques exponen los componentes constructivos presentes en la obra, reflejando la personalidad, el estilo arquitectónico y la perspectiva abstracta que habitan en él".
A esto, añade Yubirí Arraiz, directora ejecutiva de la citada institución cultural: “Esta muestra -que incluye un importante número de obras realizadas por el artista en Miami, Ciudad de México y Caracas-, nos permite confirmar el compromiso institucional de seguir siendo una plataforma para la proyección del talento artístico venezolano, así un espacio para la oferta de experiencias artísticas enriquecedoras para nuestra comunidad, contribuyendo con esto al desarrollo del pensamiento crítico y la sensibilidad de las distintas audiencias".
Paul Amundarain in Progress. Los sueños no se borran, cuenta con el patrocinio y colaboración de: Eniac, Grupo BNCI, AF Solutions, Integra, Azziento, CCS Catering, Gastro no-mia, Bodegas Pomar, Minalba Sparkling, Solera y Super A. Estará abierta al público, en la sala de exposiciones del Centro Cultural de Arte Moderno de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. Mayor información en @cerquonegallery y en los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam
Sobre el artista
Paul Amundarain (Caracas, 1985) realizó estudios de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Actualmente, desarrolla su trabajo en sus talleres de Caracas, Miami y México. Ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de Venezuela, Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Varias de sus obras forman parte de reconocidas colecciones artísticas o han sido incorporadas a espacios arquitectónicos.
Exposiciones individuales: Entropy, Opera Gallery, Miami, 2024. Pintur(A)política, Cerquone Gallery, Caracas, 2022. Jungle Man, Cerquone Gallery, Madrid, 2021. Solo Project: Multiple Realities, Cerquone Gallery-Pinta Miami Live, 2020. Multiple Realities Vol. 2, Blackship Gallery, Miami, 2020. Multiple Realities, Paul Amundarain Studio, Miami, 2020. Abajo cadenas, La Caja, Centro Cultural Chacao, Caracas, 2019. Multiple Realities, Dam Gallery, Miami, 2019. Tropical Gardens, Art Nouveau Gallery, Miami, 2018. Tu amor es un periódico de ayer, Sala 3, Cerquone Gallery, Caracas, 2018. Símbolos rotos, Cerquone Gallery, Caracas, 2017. White On, Alfa Gallery, Miami, 2016. Sueños de modernidad, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, 2016. Pursuit of Paradise, Ideo Box Art Space, Miami, 2016. Dreams of Modernity Biscayne, Art House, Miami, 2015. City Skins, Art Nouveau Gallery, Miami, 2014. Pieles, Pintura y Escultura, Galería Parethesis, Centro de Arte Los Galpones, Caracas, 2013; y Galería Viloria Blanco, Maracaibo, 2012. Anarquía conceptual, Platabanda, Caracas, 2012.
Esto no es una individual, Platabanda, Caracas, 2011; y Galería Viloria Blanco, Maracaibo, 2010.
Créditos de la Exposición Paul Amundarain In Progress. Los Sueños no se borran
Félix Suazo: Curaduría y Textos
Cerquone Gallery: Museografía
Jesús Alexis Armas / Luis González / César Arasme / Luis E. González:
Producción y montaje museográfico CCAM
Jonathan Lara: Producción y montaje museográfico Cerquone Gallery
Javier Vivas: Diseño Gráfico
Diran Devletian: Fotografía y Registro Audiovisual
Grafic Master y AF Solutions: Impresión y rotulación
Juan Andrés González / Norberto Chirinos: Equipo Técnico
Centro Cultural de Arte Moderno
Frente a la plaza Isabel La Católica, La Castellana. Caracas
Martes a domingo, de 11 a.m. a 5:00 p.m.
Más información: @cculturalam
Tal vez te interese ver:
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
