A partir del 27 de noviembre de 2025, desde las 6:00 pm, abierta la exposición colectiva Pequeño Formato 9.ª Edición, en un espacio alternativo de la Quinta #31 de Los Palos Grandes, con la curaduría de Lourdes Peñaranda y María Teresa Govea-Meoz, y la museografía de Yuri Liscano.
Obras en pequeño formato protagonizan exposición colectiva
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
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Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
La muestra reúne un conjunto de obras en pequeño formato de más de 70 artistas, entre los que se incluyen destacados creadores como Carlos Enríquez González Mastermind, Corina Briceño, Elena Sharganova, Enrique Moreno Dbeiss, Javier León, Jorge Domínguez Dubuc, Lourdes Peñaranda, Nela Ochoa, Rafael Castillo Zapata, Reymond Romero, Ricardo Benaim, Samuel Baroni, Toby Deveson & Carla Tofano, y V+J Valentina Izaguirre + Juan Delcan; además de Alexandra von Fedak, Alicia Feaugas, Amalia Pereira, Ana Isabel Reyna, Ander Szinetar, Ángel D Leiva, Ángel Velásquez, Armando Velutini, Athenea Cuotto, Betzaida Sánchez, Cae González, Carlos Riera, Carmela Fenice, Cori de Veer, Dania Bucko, Dansar, Eli Pimentel, Eliseo Solís Moras, Gabi Valladares, George Lavarca, Guiomar Gamero, Isabel Cisneros, Inger Pedreáñez, Isabel Ron-Predique, Ivoly Noguera, Janis Denis, Jean Nouel, Jesús Valero, Jon Velásquez Haynes, José Reinaldo Guedez, Juan Calero, Juan David Chacón a.k.a Onechot, Juan Herrera, Kiari Bastardo, Leizer Oliveros, Leonardo Martínez Hlawacz, Lorena Riga, Lucia Isava, Luis Quintero a.k.a. Bostas Brain, Luis Toto García, Magaly Otaola MOBY, Manuela en Llamas, Marcos Toro, María Angélica Casanova, María Monfort, Mariantonia Blanco, Marina Taylhardat, Marithe Govea, Mauricio León, Mercedes Carvallo, Mercedes Sergheiev, Miguel Molina, Nicaulis Rodríguez, Ninoska Small, Oswaldo Osorio, Pablo Haiek, Raúl Cardozo, Torkins Delgado, Tutty García, Verónica Carrasquel y Yuri Liscano.
Según explican las curadoras María Teresa Govea-Meoz y Lourdes Peñaranda en el texto que acompaña la muestra, Pequeño Formato es un proyecto “que nace del deseo de democratizar el acceso al arte contemporáneo, rompiendo con las dinámicas excluyentes que históricamente han delimitado quién puede crear, exhibir o coleccionar y que han hecho del arte un territorio para unos pocos (...) esta iniciativa propone un espacio accesible, plural y cercano, donde las obras –en su escala íntima– invitan a repensar las jerarquías del mercado y a reivindicar otras formas de encuentro y valor. Lo pequeño no es límite, sino posibilidad. Una manera de replantear el valor, de desafiar las clasificaciones que el mercado impone”.
De acuerdo con las curadoras, Pequeño Formato busca abrir nuevas rutas hacia el coleccionismo a través de formatos pequeños y precios homologados, “entendiendo este gesto no solo como una práctica económica, sino como un acto de participación cultural y de reapropiación simbólica.
Coleccionar se convierte aquí en una manera de construir comunidad, de apoyar la diversidad creativa y de desafiar los discursos dominantes que definen qué y quiénes merecen visibilidad”.
“Cada obra es una manifestación singular que dialoga con otras, configurando un mosaico de perspectivas que amplían nuestra mirada sobre el mundo. Desde los maestros, consolidados hasta algunos sobresalientes en ascenso desde distintas procedencias y sensibilidades, los artistas participantes hacen de esta muestra un ejercicio de incorporación, escucha y resistencia cultural. Pequeño Formato reivindica lo pequeño como un gesto político y poético: una invitación a descolonizar la mirada, a descentralizar el poder simbólico y a reconocer que la grandeza de una obra no depende de su tamaño ni de su valor de mercado, sino de su capacidad de resonar, transformar y conectar”, afirman las curadoras.
Durante la inauguración de la exposición Pequeño Formato 9.ª Edición, que tendrá lugar el jueves 27 de noviembre a las 6:00 p.m., se llevará a cabo una acción fotográfica a cargo de Juan Calero + selección sonora a cargo de Music Vibes MATSHITA & TDHA.
Pequeño Formato 9.ª Edición se realiza gracias al patrocinio de Fundación Govea-Meoz, Germano Arcesilai, ALIEF, Franklin Baratxarte producciones, Cae González, Grupo Caliptratus, Art Construit Galarie, Pineco, Photomaton, El Baúl de Marina producciones, Delicias Sweet and Salty, y ARrTEDITA.
La muestra permanecerá en exhibición hasta el domingo 15 de marzo 2026 en un espacio alternativo de la Quinta #31, ubicada en la 5ta. Avenida cruce con 7ma. Transversal, Los Palos Grandes, Caracas.
Cabe destacar que en el marco de la exposición se llevará a cabo una programación que incluye: Taller Itinerante de Gráfica CRC, bajo la conducción del profesor, artista y maestro impresor Carlos Riera, el sábado 29 de noviembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; Visita Guiada + Artistas, a cargo de la curadora Marithe Govea + artista asistentes & pop up de Eli Pimentel, el sábado 6 de diciembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; 20 Años de Ushuva Marina Taylhardat, el sábado 13 de diciembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; Visita Guiada con la curadora Marithe Govea + Acción Sonora, con la participación de Daniel Sarmiento, Luis Quintero aka Bostas Brain, Tony Blaze Citymonks y Ander Szinetar, el domingo 14 de diciembre de 2.00 a 6:00 p.m.
@fundaciongoveameoz
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