A partir del 27 de noviembre de 2025, desde las 6:00 pm, abierta la exposición colectiva Pequeño Formato 9.ª Edición, en un espacio alternativo de la Quinta #31 de Los Palos Grandes, con la curaduría de Lourdes Peñaranda y María Teresa Govea-Meoz, y la museografía de Yuri Liscano.
Obras en pequeño formato protagonizan exposición colectiva
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
La muestra reúne un conjunto de obras en pequeño formato de más de 70 artistas, entre los que se incluyen destacados creadores como Carlos Enríquez González Mastermind, Corina Briceño, Elena Sharganova, Enrique Moreno Dbeiss, Javier León, Jorge Domínguez Dubuc, Lourdes Peñaranda, Nela Ochoa, Rafael Castillo Zapata, Reymond Romero, Ricardo Benaim, Samuel Baroni, Toby Deveson & Carla Tofano, y V+J Valentina Izaguirre + Juan Delcan; además de Alexandra von Fedak, Alicia Feaugas, Amalia Pereira, Ana Isabel Reyna, Ander Szinetar, Ángel D Leiva, Ángel Velásquez, Armando Velutini, Athenea Cuotto, Betzaida Sánchez, Cae González, Carlos Riera, Carmela Fenice, Cori de Veer, Dania Bucko, Dansar, Eli Pimentel, Eliseo Solís Moras, Gabi Valladares, George Lavarca, Guiomar Gamero, Isabel Cisneros, Inger Pedreáñez, Isabel Ron-Predique, Ivoly Noguera, Janis Denis, Jean Nouel, Jesús Valero, Jon Velásquez Haynes, José Reinaldo Guedez, Juan Calero, Juan David Chacón a.k.a Onechot, Juan Herrera, Kiari Bastardo, Leizer Oliveros, Leonardo Martínez Hlawacz, Lorena Riga, Lucia Isava, Luis Quintero a.k.a. Bostas Brain, Luis Toto García, Magaly Otaola MOBY, Manuela en Llamas, Marcos Toro, María Angélica Casanova, María Monfort, Mariantonia Blanco, Marina Taylhardat, Marithe Govea, Mauricio León, Mercedes Carvallo, Mercedes Sergheiev, Miguel Molina, Nicaulis Rodríguez, Ninoska Small, Oswaldo Osorio, Pablo Haiek, Raúl Cardozo, Torkins Delgado, Tutty García, Verónica Carrasquel y Yuri Liscano.
Según explican las curadoras María Teresa Govea-Meoz y Lourdes Peñaranda en el texto que acompaña la muestra, Pequeño Formato es un proyecto “que nace del deseo de democratizar el acceso al arte contemporáneo, rompiendo con las dinámicas excluyentes que históricamente han delimitado quién puede crear, exhibir o coleccionar y que han hecho del arte un territorio para unos pocos (...) esta iniciativa propone un espacio accesible, plural y cercano, donde las obras –en su escala íntima– invitan a repensar las jerarquías del mercado y a reivindicar otras formas de encuentro y valor. Lo pequeño no es límite, sino posibilidad. Una manera de replantear el valor, de desafiar las clasificaciones que el mercado impone”.
De acuerdo con las curadoras, Pequeño Formato busca abrir nuevas rutas hacia el coleccionismo a través de formatos pequeños y precios homologados, “entendiendo este gesto no solo como una práctica económica, sino como un acto de participación cultural y de reapropiación simbólica.
Coleccionar se convierte aquí en una manera de construir comunidad, de apoyar la diversidad creativa y de desafiar los discursos dominantes que definen qué y quiénes merecen visibilidad”.
“Cada obra es una manifestación singular que dialoga con otras, configurando un mosaico de perspectivas que amplían nuestra mirada sobre el mundo. Desde los maestros, consolidados hasta algunos sobresalientes en ascenso desde distintas procedencias y sensibilidades, los artistas participantes hacen de esta muestra un ejercicio de incorporación, escucha y resistencia cultural. Pequeño Formato reivindica lo pequeño como un gesto político y poético: una invitación a descolonizar la mirada, a descentralizar el poder simbólico y a reconocer que la grandeza de una obra no depende de su tamaño ni de su valor de mercado, sino de su capacidad de resonar, transformar y conectar”, afirman las curadoras.
Durante la inauguración de la exposición Pequeño Formato 9.ª Edición, que tendrá lugar el jueves 27 de noviembre a las 6:00 p.m., se llevará a cabo una acción fotográfica a cargo de Juan Calero + selección sonora a cargo de Music Vibes MATSHITA & TDHA.
Pequeño Formato 9.ª Edición se realiza gracias al patrocinio de Fundación Govea-Meoz, Germano Arcesilai, ALIEF, Franklin Baratxarte producciones, Cae González, Grupo Caliptratus, Art Construit Galarie, Pineco, Photomaton, El Baúl de Marina producciones, Delicias Sweet and Salty, y ARrTEDITA.
La muestra permanecerá en exhibición hasta el domingo 15 de marzo 2026 en un espacio alternativo de la Quinta #31, ubicada en la 5ta. Avenida cruce con 7ma. Transversal, Los Palos Grandes, Caracas.
Cabe destacar que en el marco de la exposición se llevará a cabo una programación que incluye: Taller Itinerante de Gráfica CRC, bajo la conducción del profesor, artista y maestro impresor Carlos Riera, el sábado 29 de noviembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; Visita Guiada + Artistas, a cargo de la curadora Marithe Govea + artista asistentes & pop up de Eli Pimentel, el sábado 6 de diciembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; 20 Años de Ushuva Marina Taylhardat, el sábado 13 de diciembre de 11:30 a.m. a 6:00 p.m.; Visita Guiada con la curadora Marithe Govea + Acción Sonora, con la participación de Daniel Sarmiento, Luis Quintero aka Bostas Brain, Tony Blaze Citymonks y Ander Szinetar, el domingo 14 de diciembre de 2.00 a 6:00 p.m.
@fundaciongoveameoz
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