
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
Patricia Calero en el marco del Miami Fiber Triennial 2026
El jueves 11 de junio de 2026 a las 6:00 p.m., será inaugurada en los espacios del Miami International Fine Arts (MIFA) la exposición Movement in Suspended Time, de la artista venezolana Patricia Calero, bajo la curaduría de Katherine Chacón, en el marco de la Miami Fiber Triennial (MFT)
De vuelta al instinto: César Millán y la reconexión con el alma de la manada
A casa llena, el reconocido especialista ofreció una cátedra magistral de psicología canina en la Expo Mascotas, recordándonos que el silencio, las reglas y la energía calmada son las verdaderas claves para sanar el caos del hogar y el vínculo con nuestras mascotas
En Miami: mapa cultural (y pop) | Pedro Medina León
En Miami: mapa cultural (y pop), el escritor peruano Pedro Medina León propone una mirada distinta: un recorrido por las historias, personajes y episodios que revelan las múltiples capas de una ciudad imposible de reducir a un solo relato.
Dedicamos nuestro Cine Encuentro de agosto (2024) a una película que propone un fascinante recorrido visual, arquitectónico, místico y realista a la capital de Brasil.
Bautizada con el nombre de un asteroide, desde su inauguración en 1960 Brasilia asombró al mundo y fue considerada una obra maestra del Modernismo. Una metrópolis futurista de la era espacial diseñada por el arquitecto Oscar Niemeyer a partir de la utopía de abolir las clases sociales.
Sin embargo, fue también objeto de duras críticas al ser considerada una ciudad “artificial”, “sin alma”, diseñada para recorrerla principalmente en automóvil, con un paisaje monótono, donde la vida diaria- a diferencia de Río o Sao Paulo- era insulsa, repetitiva y austera. “Brasilia no nació, fue proyectada”, es una frase recurrente en el film.
“Una máquina para vivir” refleja esas contradicciones y mucho más porque, a la vez que sobrevuela la ciudad hiperdiseñada racionalmente y el sueño utópico de Niemeyer incrustado en las estructuras de poder, también indaga y extiende su radio de interés a la periferia de la ciudad donde la masonería, muchos grupos esotéricos, nuevas religiones, movimientos trascendentales y un paisaje floreciente de cultos ovni hacen vida desde finales de los años 50.
UNA MÁQUINA PARA VIVIR (A machine to live in), EEUU, 2020. Dirección: Yoni Goldstein y Meredith Zielke. Producción: Sebastián Álvarez. Guion: Yoni Goldstein y Sebastián Álvarez. Fotografía: Andrew Benz. Documental.
Los cineastas y artistas visuales Yoni Goldstein y Meredith Zielke ponen a dialogar ambos universos a través de múltiples encuentros, paisajes y textos -de Clarice Lispector, entre otros-, creando un relato fantasmagórico, a medio camino entre la realidad y la ficción, con un alto vuelo estético.
Una película que sin duda invita a la reflexión, el diálogo y el intercambio de ideas y que será comentada por el arquitecto Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV, Alexandra Cariani, Directora de la Fundación Margot Benacerraf y el crítico Alfonso Molina.
"Una máquina para vivir” es una película fascinante sobre estructuras de poder cósmico y sueños utópicos incrustados en la arquitectura estatal de una ciudad de la era espacial como Brasilia y sus periferias.
Y es un gran privilegio haberla presentado de manera exclusiva en Caracas en los Cine Encuentros Fundación Margot Benacerraf, el sábado 24 de agosto de 2024, gracias a la colaboración de sus directores Yoni Goldstein y Meredith Zielke.
Se trata de un relato de viaje mutante polivocal, filmado en formato panorámico RED RAW 4K, con la mirada puesta en una estética de ciencia ficción de los años 60 y 70, y con una combinación de tecnologías cinematográficas antiguas y nuevas, incluidos cardanes, drones, helicópteros, globos aerostáticos, escaneo LIDAR 3D y mapeo geoespacial.
La película es un disfrute sensorial y envolvente, pero también invita a la reflexión, estimula la curiosidad y genera preguntas, por lo que estoy segura que el foro posterior a su proyección será muy enriquecedor. Allí conversaremos con Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV y el crítico Alfonso Molina.
Cine Encuentros, “Una máquina para vivir” (EEUU, 2020) de Yoni Goldstein y Meredith Zielke
Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV, Alexandra Cariani, Directora de la Fundación Audiovisual Margot Benacerraf y el crítico Alfonso Molina analizaron y comentaron esta magnífica película proyectada en el Cine Encuentro Fundación Margot Benacerraf del mes de agosto (2024). Un documental realizado con estética de ciencia ficción que nos transporta a un viaje arquitectónico, místico, envolvente y sensorial al sueño utópico de Brasilia, la obra maestra del modernismo que tanta admiración y críticas despertó desde su fundación en 1960.

A machine to live in
“Una máquina para vivir tiene mucho de Kubrick y Kubrick, a su vez, tiene mucho de Brasilia”(…) Hace 67 años Lucio Costa y Oscar Neymeyer se aproximaron bastante a un futuro posible(…) Querían esculpir eternidad en sus edificios (…) Brasilia conmueve. Por la soledad implícita, por la abstracción calculada, por el deseo de ser (…) Brasilia es el resultado de un momento en que se pensaba que el diseño y el desarrollo de una ciudad podían controlarse”, dijo Caricatto durante su intervención.
Alexandra Cariani, por su parte, destacó la sofisticación visual y sonora de la película y la capacidad de mostrar todas las dimensiones y matices de una ciudad aparentemente plana, simétrica, perfecta y “racional” pero rodeada de una periferia donde lo trascendente, lo cósmico, lo inasible y espiritual vibran de manera potente. También explicó que, a su juicio, el film no pretende criticar los proyectos utópicos del pasado sino reconocer la falta de proyectos utópicos en el presente. Para el crítico Alfonso Molina, “Una máquina para vivir”, entre otros aciertos, refleja muy bien las contradicciones internas de Brasilia ,que fue un intento interesante y complejo de expresar la situación de una ciudad muy particular y de un conglomerado social heterogéneo y diverso.
Cine Encuentros es un programa de difusión y reflexión cinematográfica mensual que llevan adelante la Fundación Margot Benacerraf, Trasnocho Cultural e Ideas de Babel.
Entrevistas y moderación (participación vía zoom): Alexandra Cariani.
Registro en video / fotográfico: Raffaele Salvatore
Grabación y Edición: Emiliana Cazal
Diseño, montaje y edición textos artículo: @juancerbero
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Poeta y Fotógrafo. Inmerso en la tecnología e inclinado al manejo de redes. Amplia experiencia en producción audiovisual para marcas.





