Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
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Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
Dedicamos nuestro Cine Encuentro de agosto (2024) a una película que propone un fascinante recorrido visual, arquitectónico, místico y realista a la capital de Brasil.
Bautizada con el nombre de un asteroide, desde su inauguración en 1960 Brasilia asombró al mundo y fue considerada una obra maestra del Modernismo. Una metrópolis futurista de la era espacial diseñada por el arquitecto Oscar Niemeyer a partir de la utopía de abolir las clases sociales.
Sin embargo, fue también objeto de duras críticas al ser considerada una ciudad “artificial”, “sin alma”, diseñada para recorrerla principalmente en automóvil, con un paisaje monótono, donde la vida diaria- a diferencia de Río o Sao Paulo- era insulsa, repetitiva y austera. “Brasilia no nació, fue proyectada”, es una frase recurrente en el film.
“Una máquina para vivir” refleja esas contradicciones y mucho más porque, a la vez que sobrevuela la ciudad hiperdiseñada racionalmente y el sueño utópico de Niemeyer incrustado en las estructuras de poder, también indaga y extiende su radio de interés a la periferia de la ciudad donde la masonería, muchos grupos esotéricos, nuevas religiones, movimientos trascendentales y un paisaje floreciente de cultos ovni hacen vida desde finales de los años 50.
UNA MÁQUINA PARA VIVIR (A machine to live in), EEUU, 2020. Dirección: Yoni Goldstein y Meredith Zielke. Producción: Sebastián Álvarez. Guion: Yoni Goldstein y Sebastián Álvarez. Fotografía: Andrew Benz. Documental.
Los cineastas y artistas visuales Yoni Goldstein y Meredith Zielke ponen a dialogar ambos universos a través de múltiples encuentros, paisajes y textos -de Clarice Lispector, entre otros-, creando un relato fantasmagórico, a medio camino entre la realidad y la ficción, con un alto vuelo estético.
Una película que sin duda invita a la reflexión, el diálogo y el intercambio de ideas y que será comentada por el arquitecto Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV, Alexandra Cariani, Directora de la Fundación Margot Benacerraf y el crítico Alfonso Molina.
"Una máquina para vivir” es una película fascinante sobre estructuras de poder cósmico y sueños utópicos incrustados en la arquitectura estatal de una ciudad de la era espacial como Brasilia y sus periferias.
Y es un gran privilegio haberla presentado de manera exclusiva en Caracas en los Cine Encuentros Fundación Margot Benacerraf, el sábado 24 de agosto de 2024, gracias a la colaboración de sus directores Yoni Goldstein y Meredith Zielke.
Se trata de un relato de viaje mutante polivocal, filmado en formato panorámico RED RAW 4K, con la mirada puesta en una estética de ciencia ficción de los años 60 y 70, y con una combinación de tecnologías cinematográficas antiguas y nuevas, incluidos cardanes, drones, helicópteros, globos aerostáticos, escaneo LIDAR 3D y mapeo geoespacial.
La película es un disfrute sensorial y envolvente, pero también invita a la reflexión, estimula la curiosidad y genera preguntas, por lo que estoy segura que el foro posterior a su proyección será muy enriquecedor. Allí conversaremos con Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV y el crítico Alfonso Molina.
Cine Encuentros, “Una máquina para vivir” (EEUU, 2020) de Yoni Goldstein y Meredith Zielke
Javier Caricatto, Decano de la FAU-UCV, Alexandra Cariani, Directora de la Fundación Audiovisual Margot Benacerraf y el crítico Alfonso Molina analizaron y comentaron esta magnífica película proyectada en el Cine Encuentro Fundación Margot Benacerraf del mes de agosto (2024). Un documental realizado con estética de ciencia ficción que nos transporta a un viaje arquitectónico, místico, envolvente y sensorial al sueño utópico de Brasilia, la obra maestra del modernismo que tanta admiración y críticas despertó desde su fundación en 1960.
A machine to live in
“Una máquina para vivir tiene mucho de Kubrick y Kubrick, a su vez, tiene mucho de Brasilia”(…) Hace 67 años Lucio Costa y Oscar Neymeyer se aproximaron bastante a un futuro posible(…) Querían esculpir eternidad en sus edificios (…) Brasilia conmueve. Por la soledad implícita, por la abstracción calculada, por el deseo de ser (…) Brasilia es el resultado de un momento en que se pensaba que el diseño y el desarrollo de una ciudad podían controlarse”, dijo Caricatto durante su intervención.
Alexandra Cariani, por su parte, destacó la sofisticación visual y sonora de la película y la capacidad de mostrar todas las dimensiones y matices de una ciudad aparentemente plana, simétrica, perfecta y “racional” pero rodeada de una periferia donde lo trascendente, lo cósmico, lo inasible y espiritual vibran de manera potente. También explicó que, a su juicio, el film no pretende criticar los proyectos utópicos del pasado sino reconocer la falta de proyectos utópicos en el presente. Para el crítico Alfonso Molina, “Una máquina para vivir”, entre otros aciertos, refleja muy bien las contradicciones internas de Brasilia ,que fue un intento interesante y complejo de expresar la situación de una ciudad muy particular y de un conglomerado social heterogéneo y diverso.
Cine Encuentros es un programa de difusión y reflexión cinematográfica mensual que llevan adelante la Fundación Margot Benacerraf, Trasnocho Cultural e Ideas de Babel.
Entrevistas y moderación (participación vía zoom): Alexandra Cariani.
Registro en video / fotográfico: Raffaele Salvatore
Grabación y Edición: Emiliana Cazal
Diseño, montaje y edición textos artículo: @juancerbero
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Poeta y Fotógrafo. Inmerso en la tecnología e inclinado al manejo de redes. Amplia experiencia en producción audiovisual para marcas.