A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El mar está en su ADN, en lo más profundo. En los tonos azules del océano, desde el aguamarina de los cayos, pasando por el púrpura profundo del golfo de Cariaco hasta terminar en el blanco de la nieve en la arena de Long Island. Por eso, resulta esencial, permanente e intrínseco en su arte. Por el mar, Manaure Peñalver siente amor, un sentimiento que solamente conoce quien ha nacido y ha sido criado en el Caribe. El venezolano, de Cumaná, Venezuela, a pesar de estar radicado en Nueva York desde hace varios años, conecta con su lugar de origen a través de la creación y la reinterpretación de sus emociones.
Su más reciente trabajo, una serie de pinturas titulada “Sea of Love” realizadas con marcadores de esmalte, acrílico y pintura látex rinden tributo al océano. Cada obra, que celebra la belleza, la libertad, la nostalgia y lo efímero, según cuenta el artista, es sumamente personal, pues combina fantasía y memoria. Cada pintura trata sobre el placer de recordar, el misterio del tiempo y los momentos fugaces que definen la vida.
“Sea of Love” trae a su mente los viajes del pasado que guardan relación con el surfing, todas las olas que ha perseguido a lo largo de su vida (también las que se han escapado) y forman parte de su historia. Esos recuerdos aparecen en las señales desgastadas por el sol, los horizontes interminables, los encuentros fugaces y las atracciones de carretera, y toman forma a partir de una amplia variedad de influencias que definen la identidad de Manaure Peñalver: la cultura del surf de los años sesenta, el arte urbano, la iconografía de la lucha libre, entre otros elementos.
Las superficies de esta serie de pinturas abrazan la imperfección y la transformación al mismo tiempo. Texturas y gestos pictóricos evocan la forma en que el agua moldea todo lo que toca. Los colores llenos de brillo y el uso de formas gráficas recuerdan al lenguaje visual de la publicidad de tiempo atrás, referencias que van alineadas a su estilo artístico.
Inicialmente la serie estaría conformada por nueve cuadros, sin embargo, Manaure Peñalver decidió incrementar el número, ya que antes de realizar el lanzamiento oficial de su obra, algunas piezas ya habían sido vendidas. De “Sea of Love” el artista reconoce que hay una pintura que lo conecta con el momento actual de su vida. “Es la pieza tándem, una pareja que aparece surfeando en una sola tabla. Estoy casado desde hace siete años con mi esposa la diseñadora Laili Lau. La vida en pareja es genial, pero se encuentra llena de momentos retadores y logros en conjunto, igual que se coordinan dos personas sobre una tabla para surcar las olas”.
“Sea of Love” es un trabajo que busca conectar, generar emociones y sensaciones. “Pretendo que quien mire las pinturas, les genere humor, les provoque una sonrisa, por el estilo infantil y por lo sencillo del trazo. De igual manera, deseo que quien vea la obra, la valore por el motivo que sea. Al final, ese es el objetivo del arte, provocar algo en el público”.
De la creación a la exhibición
Manaure Peñalver ha exhibido su obra en Mooni en la Ciudad de México, recinto que forma parte del arte de avanzada en América Latina y Estados Unidos. Sin embargo, la relación de Manaure con Mooni va más allá. Hay de por medio una amistad de años, con Teodoro “Lolo” Moya, destacado emprendedor venezolano y cofundador del proyecto de diseño contemporáneo, así como con el resto del equipo. Gracias a esta cercanía, Manaure ha tenido la oportunidad trabajar junto a ellos en otros proyectos, como en el proceso de establecer la sede de Mooni en Lower East Side en Manhattan, con la finalidad de seguir apoyando e impulsando el talento de los artistas locales.
Sobre Manaure Peñalver
Ilustrador, curador y consultor creativo. Creador de arte, reconocido por su trabajo en el movimiento del “Art Graffiti” y la cultura urbana. Como artista visual exhibe su obra, hace arte accesible y simple para un mundo complejo. Trabaja de manera colaborativa como supervisor de procesos y facilitador en la galería Mooni en la sede de Lower East Side en Manhattan.
Coordenadas
- Manaure Peñalver
- Site: www.manaurepeñalver.com
- IG: @manaure45
- Fotografías pinturas: Manaure Peñalver
- Fotografías artista: Laili Lau
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