
LPizzani Focal Point - Foto Anna Lukala
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
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La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título “Faunal Succession”, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
A través de un nuevo conjunto de obras, contando con la colaboración de los artistas Cecilia Bonilla, Jaime Gili, Javier Weyler, y junto a grupos comunitarios y escuelas locales, Pizzani reimagina la costa de Essex bajo el concepto “deep time (tiempo profundo)”. La muestra vincula la transformación geológica con preguntas actuales sobre el cambio climático, la migración y la transformación social.
Focal Point explica que “Faunal Succession” está compuesta por tres ambientes que fusionan instalación, escultura, pintura, sonido y participación comunitaria. Cada espacio hace referencia a los estratos geológicos de la costa británica y sus organismos vivos, combinando interpretaciones científicas y poéticas del paisaje. El título de la exposición remite al principio de sucesión faunística: la observación de patrones cronológicos en los fósiles que permite a los geólogos datar con precisión las capas de roca sedimentaria. Para la artista, esta manifestación física del «tiempo profundo» se convierte en un marco para repensar las crisis humanas y ecológicas actuales, revelando que las fronteras y las identidades nacionales son conceptos construidos y recientes.

FPGLLP ALUKALA
La primera instalación, describe la galería, examina la tiza como un material significativo para la identidad británica. La politización de la costa inglesa transformó sus acantilados en fronteras imponentes, tanto física como simbólicamente. Sin embargo, la tiza también funciona como un registro visual del “tiempo profundo”, formada por restos acumulados de organismos microscópicos durante millones de años, cuando las islas británicas estaban conectadas a grandes masas de tierra y las fronteras no existían. En sala se podrán apreciar instalaciones escultóricas hechas con tiza del Parque Natural Chafford Gorges, y que fueron pintadas, grabadas y fusionadas con plantas secas (aludiendo a la dispersión botánica global durante el colonialismo). En las paredes del espacio, Pizzani imprimió sus extremidades, su cabeza y sus manos sobre el yeso húmedo en un acto performático solitario, para evocar figuras de fósiles que revelan el comportamiento de organismos antiguos.

Retrato Lucia Pizzani
El segundo entorno se centra en el ámbar, una resina de árbol fosilizada apreciada por su brillo y por su capacidad de preservar pequeños organismos y plantas. Pizzani crea una «cápsula del tiempo» de ámbar, con flora y fauna. En ella, un bosque de helechos emerge de vasijas de barro decoradas con improntas de fósiles y talladas usando raíces vegetales secas provenientes de Sudamérica. Asimismo, se exhibe una serie de collages de seres híbridos, creados en talleres con la comunidad migrante local en colaboración con la organización Welcometothe UK y bajo la guía de la artista Cecilia Bonilla. Focal Point añade que en la exposición se escuchará una pieza sonora creada junto al músico Javier Weyler, con grabaciones de dichos talleres, que presenta voces superpuestas leyendo poemas cortos de Pizzani. Los poemas fueron construidos a partir de fragmentos del libro de geología Observer’s Book of Sea and Seashore, escrito por I.O. Evans. La diversidad de acentos, edades y géneros invita a reconocer la pluralidad de perspectivas sobre palabras que originalmente pretendían transmitir verdades científicas «objetivas».
Adicionalmente, la artista presenta cerámicas que interactúan con pinturas de gran formato de Jaime Gili, que forman un mural visible desde la plaza exterior de la galería. Esta obra referencia el mapa geológico de William Smith de 1815, que denota una visión fundacional pero extractivista del paisaje británico.
“Faunal Succession” será presentada posteriormente en KARST (Plymouth, Inglaterra) en junio de este año, y en Mostyn (Llandudno, Gales) en 2027.
Esta exposición cuenta con el apoyo de Lucía Pizzani Exhibition Circle: Victoria y David Law (patrocinadores principales), Maria Sukkar (patrocinadora principal), ERA FOUNDATION, Launch Pad, Aude Fourcade, Leslie Ramos y Thomas Forwood, Flavia Nespatti, Shelley Tichborne, Erica Wax, Sophia Paulina Wilhelmsen y quienes desean permanecer anónimos.
Sobre Lucía Pizzani
Lucía Pizzani (Caracas, 1975), artista representada en Venezuela por la galería ABRA, trabaja con fotografía, escultura, cerámica, performance e instalación para explorar las interrelaciones entre las narrativas históricas y los procesos de metamorfosis en el mundo natural. Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica Andrés Bello (Caracas), cuenta con un certificado en Biología de la Conservación del CERC de la Universidad de Columbia (Nueva York) y una maestría en Artes (MFA) del Chelsea College of Arts (Londres).
Algunas de sus exposiciones individuales más recientes incluyen: Clay, Seeds and Other Ancestors en Frieze No 9 Cork St. con APSARA & Frieze Studios (Londres, 2025); Trópico Pasado en la Galleria Doris Ghetta (Ortisei, 2025); Rites, Seeds and Refuge en Cecilia Brunson Projects (Londres, 2024); Morada Vegetal en Galería ABRA (Caracas, 2023); Merunto: In the House of Spirits en Bosse & Baum (Londres, 2022); Tiempo Membrana en la Hacienda La Trinidad (Caracas, 2021); Coraza en la Fundación Marso (Ciudad de México, 2019).
Entre sus proyectos y comisiones recientes destacan presentaciones para la Bienal de las Amazonas (Belém), Frieze Sculpture (Londres), el West Middlesex Hospital en Twickenham con Chelsea and Westminster Foundation Trust (Londres), la Bienal de Harewood (Leeds), Magasin3 Museum of Contemporary Art (Estocolmo), el Palazzo Bolani para Planet B: Climate Change and the New Sublime (curada por Nicolas Bourriaud en Venecia), el programa SEEDS de las Serpentine Galleries (Londres) y Cabilla (curada por Sol Calero en el Museo TEA, Tenerife).

Process - Foto Ines Costa
La obra de Pizzani forma parte de colecciones públicas como la Tate, Magasin3 (Estocolmo), la Essex Collection of Art from Latin America (ESCALA) y la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC). Vive y trabaja en Londres, donde es artista residente en Gasworks.
Sobre Focal Point Gallery
- 1 y 2. Lucia Pizzani 'Faunal Succession. Focal Point Gallery. ©Anna Lukala 23/03/2026
- 3. Anna Alukala
Focal Point Gallery (FPG) es la única galería pública de arte contemporáneo del sur de Essex. Ofrece un programa emocionante y ambicioso de talleres, charlas, proyecciones de cine al aire libre y proyectos externos, en su mayoría gratuitos. Presenta cuatro grandes exposiciones al año con artistas tanto locales como internacionales.
Focal Point cree en la construcción de una comunidad y un espacio seguro para disfrutar del arte y del proceso creativo, donde cada persona es valorada. Su objetivo es inspirar curiosidad mediante la producción y presentación de arte actual que invite a la reflexión, explorando nuestra localidad, el sentido del ser y la importancia de las comunidades a través de la investigación de inquietudes actuales con resonancia internacional.
- www.fpg.org.uk
- +44 (0)1702 534108
- focalpointgallery@southend.gov.uk
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Nota de prensa













