Lorenzo Vigas vuelve al Festival de Venecia en la edición número 78 con su nueva película, "La Caja" que forma parte de las 21 películas que participan en la sección oficial a concurso, donde competirá junto a lo nuevo de Pedro Almodóvar, Paolo Sorrentino, Jane Campion, Michel Franco y Pablo Larrain entre otros reconocidos directores.

Caracas, 26 de julio 2021. El prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia anunció la esperada selección para su edición número 78, que se llevará a cabo del 1 al 11 de septiembre, entre las que se encuentra La Caja, del director venezolano Lorenzo Vigas, como parte de la Competencia Oficial. Esta producción mexicana se suma a una ya importante lista de producciones cinematográficas latinoamericanas que han sido consideradas dentro de La Mostra Internazionale d´Arte Cinematografica della Biennale di Venezia, y que se han destacado en los últimos años.
La película narra la historia de: Hatzin, joven adolescente de la Ciudad de México, viaja en busca de los restos mortales de su padre, los cuales acaban de ser hallados en una fosa común al norte de la república mexicana. Pero un encuentro casual con un hombre parecido al que fuera su progenitor pondrá en duda la certeza de aquella muerte y sobre todo, abrirá la posibilidad de restablecer una relación filial profundamente añorada por el adolecente.
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
La Caja es la tercera y última parte de la trilogía que desarrolló el director Lorenzo Vigas sobre el tema del padre Latinoamericano. La primera parte, el cortometraje Los elefantes nunca olvidan, fue la semilla que dio lugar a la segunda parte, la ópera prima de ficción, Desde allá, León de Oro en el Festival de Venecia 2015. Convirtiéndose en la primera cinta latinoamericana en ganar el León de Oro y así en uno de los premios más importantes en la historia del cine venezolano.
Filmada en doce locaciones en ciudades tan distantes una de otra como fueron Creel, Ciudad Juárez, San Jacinto, San Francisco de Borja, entre otras, Lorenzo buscó mostrar lo más espectacular del estado de Chihuahua. Para él era muy importante que la película fuera impactante y bella visualmente porque había emociones muy oscuras dentro de los personajes, que buscó contrarrestar con la belleza avasallante de las regiones Mexicanas.
Para Lorenzo “en los países latinoamericanos, existen innumerables familias fracturadas en las que la ausencia de la figura paterna es una realidad común y casi cotidiana. Muchos jóvenes crecen y son forjados por esa ausencia. El tema, tan fundamental en la definición del individuo, me ha particularmente interesado como autor”.
“Quienes somos o dejamos de ser, sin duda, tiene una relación directa, franca y poderosa con quién fue, o dejó de ser, nuestro progenitor. Quienes somos como continente, tiene también franca relación con esa ausencia. No es casualidad que sea en el continente latinoamericano donde fenómenos como el peronismo o el chavismo hayan dejado una marca tan profunda a nivel social, político y humano: la figura del caudillo ha venido a llenar, desde el punto de vista psicológico, ese vacío, esa carencia, ese padre que nunca estuvo presente en el hogar y que luego estamos desesperadamente tratando de encontrar”.

También al director venezolano le han preguntado si esa ha sido su experiencia personal – “En mi caso ha sido todo lo contrario. Mi padre, el artista plástico Oswaldo Vigas, pese de ser uno de los pintores más importantes de Venezuela y haber tenido una vida pública extremadamente demandante, siempre estuvo presente afectivamente. Pienso, en mi caso, más bien, conecté con la imagen del padre Latinoamericano a nivel arquetipal”.
“Como bien dicen… uno no escoge sus obsesiones, son ellas las que lo escogen a uno”.

La identidad
Con este filme “La caja”, Vigas reflexiona sobre el tema de la identidad desde varios puntos de vista. “La historia de los países Latinoamericanos es muy joven, hasta hace relativamente muy poco tiempo éramos todavía colonias Europeas, estamos, como continente, tratando de entender quiénes somos, hacia dónde vamos. Hatzin representa, en su corta adolescencia, un símbolo para abordar el tema desde varias perspectivas”.
La Caja es una película de Lorenzo Vigas. Producida por: TEOREMA en coproducción con SK GLOBAL Entertainment y LABODIGITAL, con la participación de WHISKY
Basada en una historia de Lorenzo Vigas. Escrita por Lorenzo Vigas y Paula Markovitch. Protagonizada por Hernán Mendoza y Hatzín Navarrete. Producida por: Lorenzo Vigas, Michel Franco y Jorge Hernández Aldana. Productores Ejecutivos: Kilian Kerwin, Michael Hogan, John Penotti, Charles Barthe, Miguel Mier y Alejandro Nones.Director de Fotografía: Sergio Armstrong; Diseño de producción Daniela Schneider. Edición: Isabela Monteiro de Castro y Pablo Barbieri. Diseño de sonido: Waldir Xavier.

Más sobre Lorenzo Vigas
Lorenzo Vigas se convierte en el año 2015 en el primer Latinoamericano en conseguir el prestigioso León de Oro en el 72 Festival de Cine de Venecia por su largometraje Desde allá. Habiéndose graduado como biólogo en el año de 1994, fue mientras realizaba una maestría en biología molecular que decide trasladarse a Nueva York para cursar talleres de cine en New York University. Posteriormente, trabaja en Caracas dirigiendo la serie documental Expedición, producida por RCTV, y dirigiendo documentales institucionales para la empresa productora Cinesa.
En el año 2004 estrena en La Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes, su cortometraje Los Elefantes Nunca Olvidan, primera parte de la trilogía que desarrolla sobre el tema de la figura paterna, siendo Desde allá la segunda parte. En el año 2016 presenta en la Sección Oficial del 73 Festival de Cine de Venecia, el largometraje documental sobre su padre, el maestro de las artes plásticas latinoamericano, Oswaldo Vigas, titulado El vendedor de orquídeas.
Tal vez te interese ver:
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza” | Reseña de Alberto Márquez
La escritora Indira Páez publica su poemario Animal de mudanza (MEL Projects Publishing), una exploración frontal del exilio y la memoria. El libro, analizado críticamente por Alberto Márquez como un testimonio de resistencia y avería doméstica, celebra su presentación en Miami con un recital solidario destinado a la reconstrucción de escuelas de Fe y Alegría en Venezuela.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
Nota de prensa









