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“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery

“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery

Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.

“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni

“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni

A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México

Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?

Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?

¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana

EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV

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La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos

MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9

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Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.

TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9

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De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.

Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik

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Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.

Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela

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Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela

Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026

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La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.

El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA

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El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.

Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva

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Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.

“De modo que intento ser amable con todo lo que veo y en todo lo que veo, lo veo a él”

Hanya Yanagihara

El sueño de todo escritor es mover una fibra en sus lectores. Su propósito no se limita a la transmisión de un mensaje específico y premeditado. Es algo mucho más complejo. Es lograr entrar en su mente y comenzar a construir escenarios, hilar sentimientos, establecer conexiones emocionales con los personajes y, ¿por qué no?, hurgar en sus miedos, traumas, y sufrimientos. Días atrás en una clase de filosofía escuchaba la explicación en detalle del concepto del duelo. Gramaticalmente hablando, el término podría interpretarse como la conjugación en primera persona del presente simple del verbo ‘doler’: YO DUELO. Es algo personal, íntimo, una palabra para ser conjugada únicamente en presente, en un ahora eterno, en un sufrimiento primario. Pero ¿cuánto puede prolongarse un duelo? Por la pérdida de un ser querido, de algo valioso en nuestras vidas; de nuestro honor, de nuestra decencia, nuestro pudor, nuestro derecho a una niñez feliz y libre de angustias.

En 2015, Hanya Yanagihara llegó con su libro “Tan poca vida” y echó por tierra cualquier respuesta posible que en algún punto de mi vida creí razonable. En un tratado de poco más de 800 páginas, la escritora nos da un recorrido, cruento y detallado, por la vida de Jude St. Francis, a quien inevitablemente relacioné con la imagen de la portada: una fotografía de Peter Hujar titulada “Orgasmic Man”. Algo que debería denotar satisfacción y alegría, de alguna manera pareciera ilustrar a un hombre al borde del llanto. No sabía entonces que me encontraba ante las puertas de un universo de personajes complejos, entrelazados de forma inexorable, que vivieron sus vidas alrededor de Jude y volcaron cada hora de sus vidas a la difícil tarea de desentrañar los misterios de su vida pasada, en un intento por descubrir quién era en el presente que compartían, cada uno de ellos a su manera. Jean Baptiste, o JB, un artista incomprendido y de verbo hiriente; Malcom, el arquitecto que dio vida a los sueños de Jude y, quizás de manera inconsciente, hizo de su vida algo más amable y soportable. Willem, la encarnación de la paciencia, el sex appeal y la calidad humana.

“Tan poca vida” es una novela escrita con una aproximación inigualable a la poesía. Yanagihara describe situaciones terribles de la existencia humana: trauma, abuso sexual, pedofilia, amores imposibles y tormentosos, suicidio, autolesión, amputaciones, con una belleza muy difícil de lograr en tan lamentables circunstancias. Es una historia cargada de muchas sensaciones con diversos niveles de intensidad. La empatía del lector con Jude St. Francis se establece desde las primeras páginas y nos deja con un vacío en el centro del pecho de profundidad desoladora y perentoria cuando la historia llega a su fin. La soledad de nuestro protagonista podría describirse como el misterio intrínseco del Espíritu Santo: es como intentar llenar un hueco cavado en la arena con recipientes diminutos de agua, una y otra vez. Quizás la única compañía verdadera que Jude tendrá alguna vez seremos nosotros, los espectadores lejanos de su triste historia. 

A lo largo de los años, la novela ganadora del prestigioso “Booker Prize”, fue blanco de críticas mixtas. Una particularmente dura la clasifica como “pornografía de tortura”. Pero ¿quiénes somos nosotros los mortales sino un cúmulo de cicatrices dejadas por la tortura de la existencia? Unas han sanado, otras están por sanar, otro montón son reincidentes. La tortura está presente en la caída de una hoja, en la muerte de un pájaro, en el fin de un sentimiento: nos rodea minuto a minuto y no nos damos por enterados. Albert Camus plantea la siguiente máxima en El Mito de Sísifo: “No hay más que un problema filosófico verdaderamente serio, y ese es el suicidio”. 

 Afirmaba que la primera decisión política que enfrentaba todo ser humano al despertar era ponderar si seguir adelante con su vida o acabar con ella de una vez por todas. Schopenhauer, por su parte, dudaba de los estados de felicidad que experimentamos y proponía la existencia misma como algo insoportable. Jude St. Francis resolvió estos dilemas filosóficos a muy temprana edad, sin importar el amor envolvente con el que eventualmente se tropezaría y que intentaría evitar a toda costa que llevara a cabo una decisión de vida que pareciera haberse determinado por él mucho antes de nacer. 

En una carta que su padre, Harold, escribe a Willem en el último capítulo del libro, se desgrana una imagen ominosa que ningún padre cuerdo y amoroso quisiera describir jamás: 

“Y aun así, en algún momento de su vida —después de Caleb, si tuviera que poner una fecha— tuve la impresión de que era como un globo de aire caliente atado a la tierra con una larga cuerda trenzada, que cada año tiraba más e intentaba soltarse y elevarse al cielo. Éramos un puñado los que tirábamos de la cuerda por el otro extremo para que el globo bajara a la tierra, a la zona de seguridad. De modo que siempre temía por él y al mismo tiempo le temía a él.”

¿Es el duelo, entonces, un concepto aplicable a la muerte de un libro? ¿Al fin de una historia? ¿Estaría entonces implícita su temporalidad y personificación? Las páginas que nos regala Hanya Yanagihara son lacerantes, contentivas de historias que se desparraman sin reparo sobre nuestros días y nos rompen en mil pedazos, nos sumen en un desconsuelo por sus personajes y nos dejan tirados en una esquina, temblando y borrachos de nostalgia. Y en esa esquina sigo, días después de haber cerrado el libro por última vez, escuchando aún los ecos de los gritos de Malcom, la incondicionalidad del amor de Willem, las histerias de JB, la dedicación de Harold y Julia, el sadismo del Hermano Luke, la crueldad del Dr. Traylor. 

Todavía con ansias de convertir a Jude en alguien real, a quien, quizás, mis besos, abrazos y la certeza de mi amor pudieran salvar. 

Hanya Yanagihara (1974)​ 

Es una novelista y editora norteamericana. Entre sus obras más emblemáticas se encuentran La gente en los árboles (2013), Tan Poca Vida (2015) y Al Paraíso (2022)

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Mariana Antúnez

Postgrado en Literatura Latinoamericana. Traductora y lectora voraz.

Columnista en The Wynwood Times:
Lecturas en la oscuridad