Rodeado de un público entusiasta que le escuchó con gran admiración y respeto, el talentoso creador compartió el concepto generador de su nuevo trabajo, tras su nominación en los Latín Grammys 2022. Dentro de la Sala Fedora Alemán, en las hermosas instalaciones de El Sistema en el Centro de Acción Social para la Música, las butacas ocupadas por estudiantes y miembros de la prensa vibraron entre las mágicas interpretaciones del maestro y las risas que generó al relatar anécdotas llenas de humor, enmarcando la historia de un pequeño de Austria que a los 6 años decidió seguir el camino de la música sólo porque le hacía feliz a él y a los que le rodeaban, un recorrido que se encuentra hoy día lleno de numerosos reconocimientos y grandes éxitos profesionales.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Gerry Weil Plays Bach es una propuesta que reúne décadas de trabajo, tras el estudio a profundidad de la música del compositor clásico Johan Sebastian Bach. Se trata del primer disco grabado en Venezuela por un músico solista, con técnicas de microfonía inmersiva (3D) pensadas para mezcla Dolby Atmos y distribuido como Spatial Audio en las plataformas digitales Apple Music, Deezer, Tidal, Spotify, entre otras. La grabación fue realizada con un piano de cola Steinway, el 9 de marzo del 2021 en éste mismo espacio.
“La realización de este proyecto discográfico está dedicado, según mi opinión, al más grande de los músicos de la historia, ha sido un sueño hecho realidad. Durante los últimos 40 años he enfocado mi estudio musical a este gran maestro universal. Su música trasciende todas las dimensiones de tiempo y espacio ya que su obra es una manifestación de amor puro que proviene de la energía suprema de la creación. Desde niño he estado fascinado con las obras de Johan Sebastian Bach a quien dedico humildemente la presente producción”, afirma Gerry Weil.
Una Master Class llena de sabiduría y buen humor
Al maestro Weil no le preocupa la incursión que recientemente estamos experimentando de la inteligencia artificial en el campo de la creación artística: “No debemos perder nunca la fe en la humanidad, que en esencia es buena, a pesar de que algunos se dejen llevar por los sentimientos negativos y puedan causar mucho daño, los que queremos hacer el bien somos mayoría. Y la humanidad con su don de conexión a la energía suprema jamás podrá ser reemplazada por ninguna tecnología. Los sentimientos mueven al mundo y una máquina no puede sentir, sólo puede aprender como sentimos los humanos”.
“Una raza que es capaz de crear música como las piezas de Bach es merecedora de una nueva oportunidad para demostrar de lo que es capaz cuando sus propósitos están alineados con el bien”. Somos seres perfectibles y aprendemos de nuestros errores. Sobre la llave para una vida plena y llena de felicidad Weil comparte: “La clave es encontrar nuestro propósito para estar aquí en la tierra y luego que lo tenemos definido echarle… voluntad al asunto je je je. Es decir ser luchadores y constantes todo el tiempo haciendo lo que nos gusta y nos da felicidad, consiguiendo a través de esa práctica hacer de éste un mundo mejor, la disciplina y la diversión deben existir siempre en equilibrio dentro de cada uno de nosotros”.
Jamás olvidar al niño que llevamos por dentro
“Todos somos niños pequeños y luego niños grandes, no debemos dejar de jugar nunca, recuerden que para ejecutar una pieza musical, para escucharla debemos presionar play, que en inglés significa jugar”. Si un día lo que hacemos deja de ser divertido, entonces debemos cambiar de rumbo, con una brillante mirada y una gran sonrisa nos recuerda el maestro.
Durante el maravilloso encuentro que estuvo colmado por el eco de los aplausos, Gerry Weil nos deleitó con un breve recital interpretando parte del repertorio musical de Bach incluyendo algunas de las Variaciones Goldberg que el maestro ha estudiado con dedicación, así como reconocidos temas de su autoría. Allí frente a nosotros, sentado ante el piano estaba el mismo niño que decidió emprender un camino marcado por las líneas de un infinito pentagrama, haciendo un llamado a los niños del público, para que no perdamos nunca el norte ni la chispa creativa.
Huellas marcadas con buen ritmo
Gerry Weil nació en Viena, Austria, en 1939. Desde la proa de un transatlántico observó los colores del puerto de La Guaira una mañana de 1957. “Yo aquí me quedo”, se dijo el muchacho de 17 años que había nacido cuando en nazismo se infiltraba en Europa. A esa edad comenzó a recibir clases de músicos como Tito Fuentes, Eduardo Cabrera y Rubén Jacpo; gran parte de su formación para esos tiempos fue autodidacta, y más tarde tomó cursos por correspondencia en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, EEUU. Niño de la guerra, joven de la postguerra, adulto forjador de paz, Gerry Weil encarna el espíritu de la eterna reinvención en sí mismo y en su música.
En 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Música 2008 y la Embajada de Austria en Venezuela le otorgó el Premio de Oro al Mérito en reconocimiento a su trabajo a nivel musical. En 2022 fue nominado a los Latin Grammy por el proyecto Gerry Weil Sinfónico junto a la Orquesta Simón Bolívar y desde 2018 ha recibido 17 nominaciones en los Premios Pepsi Music, ganando durante tres años consecutivos Tema Jazz otros galardones.
Volcar la adversidad, convertir en victoria jubilosa y en lección de humildad los grandes desafíos de su arte y de su vida, han sido los caminos por los cuales ha legado una obra inmensa y única. Han sido también el territorio donde ha cultivado su filosofía de la docencia, para enseñar lo que sabe de ese misterio que es la música. Su labor docente reúne a tres generaciones de alumnos, muchos de los cuales se cuentan entre los músicos más relevantes de Venezuela, con carreras internacionales y sin distinción de estilos.
Durante más de medio siglo ha construido una sólida carrera como pianista, compositor, arreglista y educador. Su trabajo musical está considerado entre los más valiosos dentro del género del Jazz en América Latina y es una de las figuras más importantes en la cultura nacional venezolana. Ha transitado a profundidad posibilidades muy diversas de la música, del rock a la fusión, o de la salsa a la música electrónica, pero siempre desde la infinita mirada del Jazz. Sus piezas forman parte del repertorio clásico del país. Si existe algo a lo cual podemos llamar “Jazz venezolano”, pareciera indiscutible que es gracias a la imaginativa obra del Maestro Gerry Weil: libre, rigurosa, llena de sorpresas, plena de encanto y templada en profundidades. Con esta propuesta musical ha actuado en importantes festivales de Jazz en Alemania, Austria, España, Japón, Colombia, Bonaire, Curazao, República Dominicana, Cuba y EEUU.
Créditos Gerry Weil Plays Bach
Piano: Gerry Weil
Productor: Gerhard Weil
Ingeniería de grabación: Eduardo Martínez y Angemyr Lezama
dBMix Studios
Afinación de piano: Alexis Boza
Fotografía, concepto y cover art: Sandro Oramas
Diagramación y composición de Arte: María Fernanda Burbano
Agradecimientos: Eugenio Carreño, El Sistema Nacional de Orquestas, Valerie Weilheim, Jaime Yañez, Carlos Moreno.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
