Rodeado de un público entusiasta que le escuchó con gran admiración y respeto, el talentoso creador compartió el concepto generador de su nuevo trabajo, tras su nominación en los Latín Grammys 2022. Dentro de la Sala Fedora Alemán, en las hermosas instalaciones de El Sistema en el Centro de Acción Social para la Música, las butacas ocupadas por estudiantes y miembros de la prensa vibraron entre las mágicas interpretaciones del maestro y las risas que generó al relatar anécdotas llenas de humor, enmarcando la historia de un pequeño de Austria que a los 6 años decidió seguir el camino de la música sólo porque le hacía feliz a él y a los que le rodeaban, un recorrido que se encuentra hoy día lleno de numerosos reconocimientos y grandes éxitos profesionales.
Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Cuarta Edición del Festival Internacional “ENTRELIBROS”
Organizado por IMAGO POR LAS ARTES, el encuentro propone acercar a niños y familias a la literatura en nuestro idioma y crear un espacio de intercambio entre lectores, profesionales y quienes hacen los libros
Gerry Weil Plays Bach es una propuesta que reúne décadas de trabajo, tras el estudio a profundidad de la música del compositor clásico Johan Sebastian Bach. Se trata del primer disco grabado en Venezuela por un músico solista, con técnicas de microfonía inmersiva (3D) pensadas para mezcla Dolby Atmos y distribuido como Spatial Audio en las plataformas digitales Apple Music, Deezer, Tidal, Spotify, entre otras. La grabación fue realizada con un piano de cola Steinway, el 9 de marzo del 2021 en éste mismo espacio.
“La realización de este proyecto discográfico está dedicado, según mi opinión, al más grande de los músicos de la historia, ha sido un sueño hecho realidad. Durante los últimos 40 años he enfocado mi estudio musical a este gran maestro universal. Su música trasciende todas las dimensiones de tiempo y espacio ya que su obra es una manifestación de amor puro que proviene de la energía suprema de la creación. Desde niño he estado fascinado con las obras de Johan Sebastian Bach a quien dedico humildemente la presente producción”, afirma Gerry Weil.
Una Master Class llena de sabiduría y buen humor
Al maestro Weil no le preocupa la incursión que recientemente estamos experimentando de la inteligencia artificial en el campo de la creación artística: “No debemos perder nunca la fe en la humanidad, que en esencia es buena, a pesar de que algunos se dejen llevar por los sentimientos negativos y puedan causar mucho daño, los que queremos hacer el bien somos mayoría. Y la humanidad con su don de conexión a la energía suprema jamás podrá ser reemplazada por ninguna tecnología. Los sentimientos mueven al mundo y una máquina no puede sentir, sólo puede aprender como sentimos los humanos”.
“Una raza que es capaz de crear música como las piezas de Bach es merecedora de una nueva oportunidad para demostrar de lo que es capaz cuando sus propósitos están alineados con el bien”. Somos seres perfectibles y aprendemos de nuestros errores. Sobre la llave para una vida plena y llena de felicidad Weil comparte: “La clave es encontrar nuestro propósito para estar aquí en la tierra y luego que lo tenemos definido echarle… voluntad al asunto je je je. Es decir ser luchadores y constantes todo el tiempo haciendo lo que nos gusta y nos da felicidad, consiguiendo a través de esa práctica hacer de éste un mundo mejor, la disciplina y la diversión deben existir siempre en equilibrio dentro de cada uno de nosotros”.
Jamás olvidar al niño que llevamos por dentro
“Todos somos niños pequeños y luego niños grandes, no debemos dejar de jugar nunca, recuerden que para ejecutar una pieza musical, para escucharla debemos presionar play, que en inglés significa jugar”. Si un día lo que hacemos deja de ser divertido, entonces debemos cambiar de rumbo, con una brillante mirada y una gran sonrisa nos recuerda el maestro.
Durante el maravilloso encuentro que estuvo colmado por el eco de los aplausos, Gerry Weil nos deleitó con un breve recital interpretando parte del repertorio musical de Bach incluyendo algunas de las Variaciones Goldberg que el maestro ha estudiado con dedicación, así como reconocidos temas de su autoría. Allí frente a nosotros, sentado ante el piano estaba el mismo niño que decidió emprender un camino marcado por las líneas de un infinito pentagrama, haciendo un llamado a los niños del público, para que no perdamos nunca el norte ni la chispa creativa.
Huellas marcadas con buen ritmo
Gerry Weil nació en Viena, Austria, en 1939. Desde la proa de un transatlántico observó los colores del puerto de La Guaira una mañana de 1957. “Yo aquí me quedo”, se dijo el muchacho de 17 años que había nacido cuando en nazismo se infiltraba en Europa. A esa edad comenzó a recibir clases de músicos como Tito Fuentes, Eduardo Cabrera y Rubén Jacpo; gran parte de su formación para esos tiempos fue autodidacta, y más tarde tomó cursos por correspondencia en el prestigioso Berklee College of Music en Boston, EEUU. Niño de la guerra, joven de la postguerra, adulto forjador de paz, Gerry Weil encarna el espíritu de la eterna reinvención en sí mismo y en su música.
En 2008 fue galardonado con el Premio Nacional de Música 2008 y la Embajada de Austria en Venezuela le otorgó el Premio de Oro al Mérito en reconocimiento a su trabajo a nivel musical. En 2022 fue nominado a los Latin Grammy por el proyecto Gerry Weil Sinfónico junto a la Orquesta Simón Bolívar y desde 2018 ha recibido 17 nominaciones en los Premios Pepsi Music, ganando durante tres años consecutivos Tema Jazz otros galardones.
Volcar la adversidad, convertir en victoria jubilosa y en lección de humildad los grandes desafíos de su arte y de su vida, han sido los caminos por los cuales ha legado una obra inmensa y única. Han sido también el territorio donde ha cultivado su filosofía de la docencia, para enseñar lo que sabe de ese misterio que es la música. Su labor docente reúne a tres generaciones de alumnos, muchos de los cuales se cuentan entre los músicos más relevantes de Venezuela, con carreras internacionales y sin distinción de estilos.
Durante más de medio siglo ha construido una sólida carrera como pianista, compositor, arreglista y educador. Su trabajo musical está considerado entre los más valiosos dentro del género del Jazz en América Latina y es una de las figuras más importantes en la cultura nacional venezolana. Ha transitado a profundidad posibilidades muy diversas de la música, del rock a la fusión, o de la salsa a la música electrónica, pero siempre desde la infinita mirada del Jazz. Sus piezas forman parte del repertorio clásico del país. Si existe algo a lo cual podemos llamar “Jazz venezolano”, pareciera indiscutible que es gracias a la imaginativa obra del Maestro Gerry Weil: libre, rigurosa, llena de sorpresas, plena de encanto y templada en profundidades. Con esta propuesta musical ha actuado en importantes festivales de Jazz en Alemania, Austria, España, Japón, Colombia, Bonaire, Curazao, República Dominicana, Cuba y EEUU.
Créditos Gerry Weil Plays Bach
Piano: Gerry Weil
Productor: Gerhard Weil
Ingeniería de grabación: Eduardo Martínez y Angemyr Lezama
dBMix Studios
Afinación de piano: Alexis Boza
Fotografía, concepto y cover art: Sandro Oramas
Diagramación y composición de Arte: María Fernanda Burbano
Agradecimientos: Eugenio Carreño, El Sistema Nacional de Orquestas, Valerie Weilheim, Jaime Yañez, Carlos Moreno.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
