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El Centro Cultural de Arte Moderno (CCAM), inaugura la exposición ”Fran Beaufrand. Cuatro décadas”, un fascinante recorrido por la trayectoria de este talentoso fotógrafo que dejó una profunda huella como autor. Esta retrospectiva -desplegada a lo largo de las tres salas de exposiciones de la institución- abarca los cuerpos de trabajo más emblemáticos de este reconocido profesional del lente. Así, del 28 de junio al 15 de septiembre, el público podrá apreciar imágenes de sus series In MemoriamFrutos de AméricaBlur y Layers; a lo que se suma una variada e impactante selección de fotografías, que realizó para el ámbito editorial, la publicidad y la moda, así como objetos, documentos y videos que testimonian su brillante trayectoria.

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Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.

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Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.

Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial

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Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.

La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella

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En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.

Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida

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La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.

Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX

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La divinidad femenina a través del tiempo

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En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio

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A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.

“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV

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Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo

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Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.

Fran Beaufrand. Cuatro décadas es la exposición que comenzó a planificar el artista con el Centro Cultural de Arte Moderno en febrero de 2023. Al fallecer, el 15 de septiembre de ese año, al equipo que venía colaborando con él en el proyecto, integrado por el reconocido curador, fotógrafo e investigador, Vasco Szinetar; la investigadora, profesora y fotógrafa  Johanna Pérez Daza; el fotógrafo y discípulo del artista, Aarón Martínez, y la curadora e investigadora Elida Salazar, gerente de Artes Visuales del CCAM; se suma a la hermana de artista, la reconocida diseñadora gráfica Tita Beaufrand, para juntos materializar el último sueño conceptualizado en vida por este apasionado creador visual.

“Para Fran, cuyo interés lo llevó a incursionar en distintas áreas del arte y la creación, esta muestra fue un sueño que con laboriosidad comenzamos a labrar en febrero de 2023. Con una fuerza sorprendente, aun sabiendo que se encontraba en un momento trascendental de su vida, empezó el proceso de estructurar esta exposición acompañado de un equipo curatorial guiado directamente por él. En este proceso, Fran parte prematuramente de este plano, siempre con la gran ilusión y certeza de que seguiríamos adelante y cumpliríamos con esta promesa. Por eso, tras su partida, continuamos al lado de Tita Beaufrand, su hermana, y de un equipo multidisciplinario que ya había comenzar a trabajar con él, para dar forma a esta completa exhibición de su obra y legado que acercará a los amantes de la fotografía contemporánea al universo de este artista de inmensurable talento”, afirma María Beatriz Hernández de Vargas, presidenta ejecutiva del CCAM.

De acuerdo con Johanna Pérez Daza, parte del equipo curatorial de la muestra, quien realizó una profunda investigación sobre el autor, “la obra de Beaufrand se caracteriza por una amplitud en la que va dejando su impronta autoral, su estilo diferenciado, su contundente huella, así como su capacidad de crear alegorías, comunicar sensibilidades y construir un discurso propio”, explica. “Cada serie fotográfica nos descubre sus búsquedas específicas y funcionan como un territorio de experimentación tanto conceptual como estético. A través de ellas encontramos su mirada y su propuesta, sus procesos de indagación y el acabado, el artista y sus obsesiones. Para Nietzsche el arte es una larga confesión, en el caso de Beaufrand pareciera, más bien, un manifiesto personal, un secreto estruendoso, un grito sutil. Así de complejo, así de disruptivo y transgresor”, afirma.

Sobre Fran Beaufrand...

Hijo de madre rusa Nadia Koslowski, y padre francés, Fran Beaufrand, nació en Maracaibo, estado Zulia, el 16 de agosto de 1960, Fran Beaufrand realizó estudios de artes gráficas en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas y, mención de artes plásticas, en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela. También hizo numerosos cursos libres sobre apreciación de la gráfica en el Instituto Neumann y en seminarios de reflexión sobre las artes plásticas en la Universidad Simón Bolívar, en Caracas.

Creativo, inquieto y perfeccionista, Beaufrand era un investigador de la imagen y logró consolidar un particular sello, que mezclaba elementos de la cultura popular, cultura profesional, la historia, la contemporaneidad del arte, la arquitectura y el diseño. 

El documental Zoológico, del director Fernando Venturini y disponible en Netflix, ofrece una mirada al mundo de la moda y se enfoca en el trabajo de Beaufrand.

En la década de los años 80, su nombre comenzó a sonar fuerte en el mundo de la moda, cuando comenzó a trabajar afamados diseñadores de moda en Venezuela con Ángel Sánchez y Margarita Zingg, entre otros. Luego, se sumaron a su portafolio casas internacionales tales como Halston, en Nueva York. 

En el sector publicitario, lideró campañas para prestigiosas marcas como Motorola, Ford, Chivas Regal, Pirelli, Movistar o Smirnoff, entre otras. Asimismo, dejó su huella en el sector editorial, donde participó en revistas como Complot, Fucsia, Ocean Drive y Gatopardo. Beaufrand fotografió a afamadas figuras del espectáculo  como Édgar Ramírez, Stefanía Fernández, Patricia Velásquez e Indhira Serrano, entre otros.

Entre las exposiciones colectivas en que participó destacan: Jóvenes fotógrafos, Museo de Bellas Artes, Maracaibo, 1986; XLV Museo Arturo Michelena, Valencia, 1986; II Salón Nacional de Joven Fotografía, Sala Julio Árraga, Maracaibo, 1988; I Bienal de Guayana, Ciudad Bolívar, 1989; Los 80. Panorama de las Artes visuales en Venezuela, Galería de Arte Nacional, 1990; Apóstol, Beaufrand y Garrido, irónico, onírico, sarcástico. Galería Vía. 1992; I Bienal Dimple, Centro de Bellas Artes. Maracaibo, 1993; Desnudos y vestidos, Museo Alejandro Otero, 1994; Lo real maravilloso, Archivo fotográfico Toscani di Prato, Italia. En 1995 fue reconocido con el Primer Premio en la IV Bienal Christian Dior, Centro Cultural Consolidado, Caracas. 

Con la intención de dar mayor divulgación a esta exposición, que honra el historial expositivo del centro cultural ubicado en La Castellana, que a lo largo de 33 años ha construido un brillante historial en el ámbito de las artes visuales enmarcado en el reconocimiento a los grandes maestros de las artes a través de exposiciones de contenido y curaduría rigurosos; se ha diseñado una programación paralela de encuentros, conferencias y visitas guiadas que se desplegará entre julio y septiembre.
 
Realizada por el CCAM, en alianza con la Embajada de Francia en Venezuela, cuenta con el patrocinio de Arquetipo, Óptica Caroní, Pinturas Súper A, Collectania, Caracas Catering y Unilever, con el apoyo de Mobel Muebles, Mionetto, Algarabía Producciones, Diageo, Cacao de Origen, Bocanada Café, Acqua Fontana, Tequeños Las Tías, Galletas Renata, Té Lipton, Isavart, Kenco, Marcos Duplex, Photo Matón, Prisma Arty GPC Consulting, entre otros colaboradores; Fran Beaufrand. Cuatro décadas permanecerá abierta de martes a domingo de 11:00 a.m. a 5.00 p.m.
 
Para mayor información pueden ser consultados los perfiles de redes sociales del CCAM identificados como @cculturalam.

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