Mi Festival de San Sebastián
A los pocos días de terminarse la 72.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián (SSIFF), hay encuentros fortuitos con actores, directores, y los pinchos de La Cuchara de San Telmo duplican sus filas. El séptimo arte es una fiesta entre fuertes vientos, un mar helado bajo un cielo azul y un sol que acaricia.
Festival +LATINA transforma CUPRA City Garage a través del videoarte de Johana Luna y Ricardo Arispe
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Una tarde profundamente criolla en Madrid
Cabrujas supo escribir desde el presente para la eternidad. La Venezuela que se nos venía encima estaría marcada por la censura, la crueldad y una polarización que toda realidad cubriría con la neblina de la insensatez.
Séptima Edición de “Adolescentes desde casa”
Toda crisis deja marcas profundas, pero también activa la resiliencia y la capacidad colectiva de sanar. Partiendo de ello y con la consigna «Reconstrucción: testimonios de la solidaridad» la Dirección General de Cultura de la UCAB convocó la séptima edición del concurso de creatividad y expresión «Adolescentes desde casa»
Érase una vez un viaje | Otra mirada
Publiqué una novela, “Los fantasmas de Otto Müller”, que ahora mismo busca su lugar lejos de mí; los libros, una vez publicados, le pertenecen al mundo. Escribí otras que ahora mismo buscan editor: “Alea iacta est”. El viaje ha sido largo, pero ya he tocado tierra.
Entre la geometría y el paisaje | Galería Freites
La Galería Freites nos lleva a un recorrido entre la Geometría y El Paisaje, a través de las obras de Carlos Evangelista y Pedro Ángel González
Extracto: La exposición “Las Variaciones modulares de Carlos Evangelista” en la Galería Freites refuerza nuestra voluntad para difundir los lenguajes geométricos … La exposición “Pedro Ángel González. La luz en el paisaje.” forma parte del programa de la Galería Freites, dedicado a estudiar y difundir la obra de los maestros venezolanos que abrieron paso a la modernidad a principios del siglo XX
Los fantasmas de Otto Müller: El mal, el exilio y los secretos del pasado
Con “Los fantasmas de Otto Müller”, Miguel Ángel Latouche logra una obra de gran calado ético y narrativo. Más allá del ritmo trepidante de su trama, la novela se despliega como una lectura rica en capas y matices que exige un lector cómplice. Respaldado por una sólida formación teórica y estética, Latouche nos entrega un estudio brillante sobre las zonas oscuras de la condición humana
Finjamos demencia | Manifiesto GenX
Hagamos de cuenta que todo funciona en nuestras cápsulas.
Actuemos como si no hubiera guerra del otro lado del mundo ni enfrentamientos entre conciudadanos por la permanencia de bacterias contaminantes. Estemos aquietados ante la estridencia de otras ideas que insisten en hacerse escuchar. Permanezcamos en posición de loto a pesar de la condición gastada del cojín…. nos comenta Florángel Quintana
Un asesino, una ciudad y una chica: la historia de la primera actriz moderna
Louise Brooks, conocida hasta ese momento por su icónica imagen en la pantalla, escribió un artículo agudo y anticipado sobre El gran Gatsby (1925), la novela de F. Scott Fitzgerald. Sin firmar y publicado en distintas revistas culturales, el texto no solo repasaba la estructura de la novela, sino que afirmaba con contundencia que Fitzgerald y su obra alcanzarían la categoría de clásico
Modigliani es dibujado por Johnny Depp en Modi, tres días al borde de la locura
Ya conocida como Modi, esta película dramática biográfica está basada en la vida del artista italiano Amedeo Modigliani. Dirigida por Johnny Depp, con un guion de Jerzy y Mary Kromolowski, la película tiene mucho, pero mucho, con qué ser aplaudida. Desde una banda sonora tan personal como arriesgada —en el arte hay que atreverse—, hasta una sorpresa en forma de canción en español: Carla Morrison cantando "Disfruto", lo cual resulta delicioso. El filme cuenta con un reparto desbordante de talento, y diálogos que te sacan una sonrisa o te hacen vibrar.
La película explora setenta y dos horas en la vida del bohemio italiano Amedeo Modigliani, conocido como Modì, mientras recorre las calles de un París devastado por la guerra en 1916. Huyendo de la policía y con deseos de poner fin a su carrera, Modì se encuentra con amigos como el artista francés Maurice Utrillo, el bielorruso Chaïm Soutine, y la musa inglesa Beatrice Hastings. También pide consejo a su amigo y marchante de arte polaco, Léopold Zborowski. Tras una noche de alucinaciones, Modì llega a un punto crítico cuando se enfrenta al coleccionista americano Maurice Gangnat, interpretado por nada menos que Al Pacino, quien acompaña a Depp en esta nueva etapa como director.
El hombre que amaba los platos voladores
Es una película de comedia dramática argentina de 2024, dirigida por Diego Lerman y protagonizada por Leonardo Sbaraglia. Los extraterrestres siempre nos atraen, aunque no sabemos si nosotros a ellos. Entre los años 80 y 90, España vivió un auge de fenómenos paranormales, con figuras como el profesor Jiménez del Oso y programas sobre sucesos como las Caras de Bélmez. Mientras tanto, en Argentina, el periodista José de Zer se convirtió en una estrella televisiva cubriendo noticias sobre lo paranormal, lo cual inspira El hombre que amaba los platos voladores (ya en Netflix).
La historia, ambientada en 1986, muestra a de Zer y su camarógrafo, el Chango, en un viaje a La Candelaria (Córdoba) tras una misteriosa propuesta. Aunque allí sólo encuentran un pastizal quemado, de Zer lo convierte en una oportunidad para crear una de las producciones sobre extraterrestres más recordadas de la televisión argentina. La película recupera una figura icónica de la televisión argentina y muestra cómo de Zer transformó un fenómeno local en un suceso nacional. Es una comedia ligera, aunque seguimos a la espera de los visitantes.
La Grande Maison Paris
Antes de sumergirnos en la gran pantalla, el Bar Sport nos espera con la mejor crema de erizo de la ciudad. Las manitos de cerdo y el foie son para derretirse, y un vino de Rueda puede calmarnos… o no. Al llegar, ahí estaba Marisa Paredes, a quien sigo desde Todo sobre mi madre. Esta es la adaptación cinematográfica del popular drama japonés La Grande Maison Tokyo, emitido por TBS en Japón en 2019.
La película, titulada La Grande Maison Paris, narra la historia de los chefs Obana Natsuki (Kimura Takuya) y Hayami Rinko (Suzuki Kyoka), quienes obtuvieron tres estrellas Michelin en Japón y luego abrieron su restaurante en París, con la meta de ser los primeros asiáticos en recibir tres estrellas Michelin en la cuna de la cocina francesa. Se espera que Taecyeon interprete a Rick Yuan, un pastelero coreano-canadiense que está en constante conflicto con el chef principal Obana Natsuki. Rick es un personaje apasionado por los postres y tiene la habilidad para abrir su propia tienda, lo cual añade profundidad a la historia. Taecyeon demostrará sus habilidades al hablar tres idiomas: coreano, japonés y francés.
- Francisco Denis - Zafari
- Samantha Castillo - Zafari
- Alí Rondon - Zafari
- Varek La Rosa - Zafari
Zafari
En un pequeño zoológico, los vecinos de clases sociales enfrentadas celebran la llegada de Zafari, el hipopótamo. Ana, Edgar y su hijo Bruno observan todo desde la ventana de su edificio de clase alta en decadencia. En medio de la escasez de alimentos, agua y luz, Ana recolecta comida en apartamentos abandonados mientras su familia busca una forma de escapar. Pero extraños sonidos en los pasillos la atemorizan cada vez más. En un mundo cada vez más salvaje, Zafari es el único que aún tiene suficiente comida.
Marité Ugas y Mariana Rondón presentan en Horizontes Latinos Zafari, una coproducción de varios países latinoamericanos. Mariana, junto a su equipo, representa una década de historia venezolana a través de la lucha contra el hambre y la decadencia social, problemas que se han vuelto universales.
Reas de Lola Arias
En este musical-dramático sobre la vida en una cárcel de mujeres, dirigido por Lola Arias, la historia de las exinternas, que usan sus nombres reales, se cuenta a través de una peculiar mezcla de ficción y documental. La inclusión de números musicales, inspirados en la existencia de una banda dentro de la cárcel, aporta un toque arriesgado, aunque el resultado no es completamente convincente. Esta producción argentina con coproducción alemana y suiza fue galardonada con el premio Sebastiane LGTBIAQ+ en el Festival de San Sebastián.
San Sebastian - Lola Arias
Yo, adicto
Maravillosa y emotiva, Yo, adicto cuenta la historia real de Javier Giner, un profesional audiovisual que a los 30 años decide ingresar en un centro de desintoxicación tras años de adicción al alcohol, drogas y sexo. Incapaz de manejar su sufrimiento y el daño causado a los demás, Giner pide ayuda, transformando su vida. Basada en su novela autobiográfica, la serie, creada por él junto a Aitor Gabilondo y dirigida por Giner y Elena Trapé, es una producción de Alea Media para Disney+. Como toque especial, la serie incluye una celebración del cumpleaños de Pedro Almodóvar, quien apadrina esta historia tan humana y conmovedora, series como estas hacen falta.
- San Sebastian - Yo, Adicto. Protagonista y guionista
- San Sebastian - Yo, Adicto
La habitación de al lado
Pedro Almodovar y Tilda Swinton
La experiencia estética y reflexiva de un Almodóvar maduro que sigue jugueteando con sus homenajes, con referencias claras a Hooper, Hitchcock y Ford. Cada película es una nueva manera de ver la vida, o la muerte. Pedro Almodóvar, tras varios intentos en el universo de Hollywood, ha ambientado su nueva película en Nueva York, la ciudad que le dio la bienvenida en los años 80.
El filme, protagonizado por Tilda Swinton, Julianne Moore y el maravilloso John Turturro, aborda temas de amistad, muerte y eutanasia, sobre todo el hecho determinante de que somos los dueños de nuestro cuerpo, de nuestras vidas, con todo y sus errores, y, sobre todo, con los errores. Swinton interpreta a una corresponsal de guerra con cáncer terminal. En algún momento aparece la esperanza, pero se desvanece con el dolor de enfrentar a la muerte, acompañada en sus últimos momentos por su amiga, una exitosa novelista interpretada por Moore. A Moore le hacen fila chicas lesbianas para la firma de autógrafos, detalle sutil que el director incluye con su característico estilo. La película explora la aceptación de la muerte y el derecho a decidir sobre el final de la vida. Almodóvar ha explicado que, tras sus recientes mediometrajes en inglés, La voz humana y Extraña forma de vida, se sintió preparado para un proyecto más grande. Ver a Almodóvar es siempre una experiencia, y luego de dos días, es mejor tomarse un vino y el tiempo para recordarlo.
Parthenope
La protagonista de Parthenope es un poema viviente, de una belleza italiana que siempre nos recuerda a la gran Sophia Loren. Celeste Dalla Porta, con sus 26 años, ha elegido bien sus proyectos: Lowlifes (2024), la miniserie Red Mirror (2022), La mano de Dios (2021), Campari Beyond Passion (2020)… y ahora como Parthenope, una sirena de la mitología griega. El largometraje de Paolo Sorrentino cuenta la vida de esta mujer desde que nació en 1950 hasta la actualidad. La historia se desarrolla en Nápoles y en los veranos de Capri. La ciudad natal del director, que la ama tanto como la rechaza, sirve de escenario para esta historia. Nápoles es un lugar que hipnotiza, encanta, grita, ríe y siempre sabe cómo hacerte daño, tal y como reza la sinopsis oficial del largometraje.
San Sebastian Pedro Sanchez y Bergoña
Emilia Pérez
Esta película cuenta la historia de Rita, una abogada sobrecualificada y sobreexplotada, que utiliza sus talentos al servicio de una gran firma más inclinada a blanquear criminales que a hacer justicia. Pero se le abre una puerta de salida inesperada: ayudar al líder del cártel Manitas a salir del negocio y llevar a cabo el plan que ha estado perfeccionando en secreto durante años: convertirse finalmente en la mujer que siempre soñó ser. Este musical ha sido hecho con el cuidado de los grandes musicales. Entre el reparto se encuentra Karla Sofía Gascón, amable y encantadora, quien aparece en San Sebastián siempre corriendo, como todos.
La película ganó el Premio del Jurado en el certamen de la Croisette y fue elegida por Francia para representarla en la carrera hacia el Oscar. Aún no tiene fecha confirmada para su estreno en México, pero se espera que llegue a la cartelera a finales de 2024 o principios de 2025.
Anora
San Sebastian - leer en la arena
Sean Baker, conocido por su cine profundamente humanista y su habilidad para retratar las vidas de personas marginadas con sensibilidad y autenticidad, ha consolidado una trayectoria única en el cine independiente. Películas como Tangerine (2015) y The Florida Project (2017) demostraron su maestría para mezclar tragedia y comedia, con personajes carismáticos y realistas que luchan por sobrevivir en entornos difíciles.
Como ganadora de la Palma de Oro en el pasado Festival de Cannes, Anora presenta una narrativa que rebosa humor y un ritmo único. La historia gira en torno a Ani, una trabajadora sexual interpretada por la prometedora Mikey Madison, conocida por su papel en Once Upon a Time in Hollywood (2019) de Tarantino. En Anora, Baker lleva su estilo característico a un nuevo nivel, presentando una historia que mezcla un romance particular e intenso, con su respectivo drama social y ese humor negro que nos hace reír.
La película recuerda a Noches de Cabiria (1957), o incluso a Risky Business (1983), un soplo lejano pero actualizado de Pretty Woman (1990), aunque más auténtico y divertido en su tratamiento de la prostitución.
Baker es un maestro de las secuencias dignas del mejor cine de acción, evocando obras maestras de Tarantino como Reservoir Dogs o Pulp Fiction.
Así, uno termina sumergido en su propia película. Cruzando el puente que nos lleva de la Concha a los más divertidos y suculentos pinchos vascos, vemos cómo dos policías se detienen frente a un chico de Senegal tumbado en una de las esquinas del puente. En un momento, varios visitantes, atentos, esperaban ver si lo sacarían con violencia, pero no ocurrió eso. Como en un film de Álex de la Iglesia, los policías defendieron al joven de un agresor vasco que lo había pateado solo por ser migrante. La policía vasca detuvo al xenófobo y le obligó a disculparse con el joven de Senegal. Nadie podía creer lo que veía, y entre turistas, periodistas, familias y locales, los guardias fueron aplaudidos.
¿Cómo no amar San Sebastián?
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