loader image

EL CONSULADO NYC inauguró KIOSKO en NADA Miami 2025

por Nota de prensa | Dic 16, 2025 | Movida Cultural

New York / Miami — Noviembre 26 de 2025 — EL CONSULADO NYC, un colectivo de artistas venezolanos con sede en Nueva York, se enorgullece de presentar KIOSKO, una instalación escultórica modular y micro-vitrina itinerante que reimagina el kiosko venezolano como un dispositivo cultural de la diáspora. KIOSKO se presentó en el jardín de esculturas al aire libre de NADA Miami 2025 en Ice Palace Studios del 2 al 6 de diciembre de 2025, y mostrará el trabajo de más de 40 artistas venezolanos.

EL CONSULADO NYC inauguró KIOSKO en NADA Miami 2025 — Un micro-museo itinerante de la diáspora venezolana. Outdoor Sculpture Garden, Ice Palace Studios ·                  Diciembre 2–6, 2025

DTF: St. Louise | Series Sobre 9

DTF: St. Louise | Series Sobre 9

DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.

Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”

Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”

Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar

El nuevo viaje | Manifiesto GenX

El nuevo viaje | Manifiesto GenX

En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana

LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9

LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9

En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar

“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.

Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita

Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita

Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).

Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”

Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”

“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance

OSCAR 2026 | “Un olvido after another”

OSCAR 2026 | “Un olvido after another”

El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.

KIOSKO fue seleccionado para formar parte del TD Bank Curated Spotlight en NADA Miami, presentando un proyecto conjunto de Alessandro Balteo-Yazbeck y Ana Alenso. Curaduría de Kate Wong.

Concebido como la primera iniciativa de EL CONSULADO NYC más allá de Nueva York, KIOSKO responde directamente al vacío cultural producido por el colapso político de Venezuela, la migración masiva y la disolución de sus instituciones culturales, que una vez fueron sólidas. Como se indica en el texto curatorial de Michel Otayek, la instalación actúa tanto como un homenaje a los quioscos que anclan la vida vecinal venezolana, como un modelo para una infraestructura cultural nómada y centrada en la comunidad que puede ser reensamblada en cualquier lugar donde se reúnan los venezolanos.

Un Kiosko como memoria, estructura y propuesta cultural

En Venezuela, los kioscos—el kiosko de la esquina—han sido durante mucho tiempo más que tiendas informales: son condensadores sociales, sitios de confianza, memoria micro-territorial y el lugar donde se desarrolla la vida vecinal. Para los venezolanos en todo el mundo, el kiosko perdura como un símbolo del hogar, una forma arquitectónica entrelazada con la intimidad de la vida cotidiana. Como señala Otayek, en la diáspora el kiosco se convierte en “un dispositivo mnemónico para una intimidad urbana desaparecida”, un recordatorio del calor y la cohesión que muchos huyeron o perdieron.

Con más de ocho millones de venezolanos desplazados desde 2015, esta estructura mnemotécnica se convierte en una herramienta para reanclar la presencia cultural dentro de una condición global de precariedad. KIOSKO extiende esta función a la feria de arte: una arquitectura itinerante para reunirse, recordar y difundir la creatividad venezolana.

Una plataforma cultural portátil a través de las fronteras

Diseñado como una estructura ligera, modular y radicante, KIOSKO reúne más de 40 obras de pequeño formato —grabados, libros, fanzines, discos de vinilo, casetes, postales, pegatinas, pines y más— producidas por artistas venezolanos dentro y fuera del país. La exhibición refleja la densidad material de un quiosco urbano, invitando a los visitantes a explorar objetos que cruzan fronteras tan fácilmente como los artistas que los crearon.

En el contexto de una feria de arte, donde las obras a menudo circulan a precios prohibitivos, KIOSKO presenta una propuesta diferente: adquisiciones accesibles; autoría permeable; participación en lugar de consumo.

Cada compra incluye un Certificado de Participación, subrayando que adquirir una obra es entrar en la lógica de trabajo cultural compartido de la instalación—no se trata de poseer un objeto, sino de unirse a la obra misma.

Repensando la autoría y el trabajo cultural

KIOSKO desafía el modelo de feria de arte centrado en la autoría singular y los objetos de alto valor. En cambio, pone en primer plano la ecología relacional detrás de la producción artística venezolana: diseñadores, editores, escritores, impresores, colaboradores, documentalistas, artesanos y trabajadores culturales cuyas contribuciones rara vez entran en el foco.

Al ampliar el marco de quién produce cultura, KIOSKO ofrece un correctivo al vacío infraestructural dejado por las instituciones colapsadas de Venezuela. En un país donde los museos se han deteriorado, las exposiciones se han vuelto esporádicas y la visibilidad internacional casi ha desaparecido, KIOSKO construye una plataforma autónoma, móvil y comunitaria para la visibilidad y el intercambio.

Un eco contemporáneo de las historias críticas del arte venezolano

La instalación resuena con momentos clave en el arte contemporáneo venezolano, notablemente Verde por fuera, roja por dentro (1993) de Meyer Vaisman, un rancho reconstruido que interrogaba críticamente las contradicciones de la petromodernidad venezolana. Pero a diferencia de la obra de Vaisman —que confrontaba un aparato cultural activo— KIOSKO habla desde un vacío: un momento en que la maquinaria representativa del Estado se ha derrumbado, dejando a la diáspora construir sus propias rutas de circulación, solidaridad y presencia.

Un Kiosko en todas partes

En un panorama global donde los artistas venezolanos deben crear circuitos improvisados de apoyo, EL CONSULADO NYC propone KIOSKO como una estructura nómada de presencia cultural: un quiosco que puede aparecer en cualquier lugar donde los venezolanos vivan, se reúnan o imaginen comunidad.

Un sitio de intercambio móvil.  

Un punto de encuentro liberado del lugar.  

Un quiosco en todas partes.

EL CONSULADO NYC

EL CONSULADO NYC es un colectivo dirigido por artistas dedicados a apoyar las prácticas artísticas venezolanas a través de exposiciones, residencias, proyectos editoriales y programas comunitarios. Fundado en respuesta a la desaparición de la presencia cultural venezolana en el extranjero, el colectivo construye infraestructuras alternativas para la visibilidad basadas en la colaboración, la movilidad y la imaginación diásporica.

EL CONSULADO NYC Miembros/Fundadores:

Alejandra Mandelblum, Mariantonia Blanco, Helwing Villamizar y Luke Grande. 

Artistas Participantes

Adriana Barrios, Alejandra Mandelblum, Alessandro Balteo-Yazbeck, Alvaro Segura, Ana Alenso,, Ángela Bonadies, Armando Torellini, Audino Díaz, Bacalao Men, Carlos A. Etcheverry, Carlos Enriquez-González, Carlos Gómez de Llarena, Carlos González (CAE), Claudia Echevarría, Claudio Marcotulli, Corina Lipawsky, Enriqueta Ahrensburg, Federico Ovalles, Helwing Villamizar Florencia Alvarado Gerardo Rosales Gina Monc Iván Candeo Jaime Castro Javier León, Lara Alcántara, Laura Stagno, Parque Industrial, Luis Cobelo, Marco Bell, Marco Guerrero, Maria Gabriela Medina, María Teresa Govea, Mariantonia Blanco, MaryLee Coll, Mauricio Ceppi, Mikihumo, Muu Blanco, Pepe López Reus, Rebeca Blackwell, Ricardo Picón, Roberto Weil, Rosa Chávez, Sergio Rangel, Sentimiento Muerto, Violette Bulé, Ximena Montilla.

NADA Miami 2025: Programa Ecologies EL CONSULADO NYC

por New Art Dealers Alliance (NADA)

3 de diciembre de 2025 — Miami, FL — NADA y la Fundación Knight presentó ECOLOGIES, una serie de programas públicos, actuaciones y reuniones privadas desarrolladas en colaboración con el Pérez Art Museum Miami (PAMM), CULTURED y Cultural Counsel

Tuvo lugar a lo largo de NADA Miami 2025 en Ice Palace Studios del 2 al 6 de diciembre. ECOLOGIES reunió las perspectivas de cuatro organizaciones fundamentales para el panorama cultural del sur de Florida. 

Con la participación de líderes culturales de Miami y de todo el país, las conversaciones públicas explorarán temas como la expresión individual y la responsabilidad cívica; los museos como espacios de colaboración; cómo navegar un mercado en evolución; las artes y el panorama de la información; y las estructuras de apoyo.


Miércoles, 3 de diciembre, 11:30 a.m.
Vital Matter reunió a los participantes del NADA Miami TD Bank Curated Spotlight de este año, incluyó espacios tanto comerciales como sin fines de lucro, para discutir cómo se ve el apoyo a la práctica artística en el siglo XXI. Cada uno de los espacios participantes ha ampliado sus actividades más allá de la creación de exposiciones y ventas hacia modelos que emplean el intercambio de recursos, programas educativos y el desarrollo de infraestructura colectiva.

Con la participación de:

  • Essye Klempner (EFA Robert Blackburn Printmaking Workshop, Nueva York)
  • Helwing Villamizar (El Consulado, NYC)
  • Margaret Kross (Romance, Pittsburgh)
  • Chaitanya Harshita Nedunuri Kahn (Spill 180, Brooklyn)
  • Ra-Twoine “Rosetta” Fields (Southside Contemporary Art Gallery, Richmond, VA)

Moderado por Kate Wong (Curadora, TD Bank Curated Spotlight)

Contactos

Tal vez te interese ver:

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.

leer más...

Nota de prensa
Artículos recientes

Nota de prensa

El 16 de Abril de 2026, en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” , la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y culminó en una hermosa velada en el Teatro “Gilberto Mendoza” ubicado en Unidad Vecinal donde hace vida la gerencia del “El Sistema Táchira”.

DTF: St. Louise | Series Sobre 9

DTF: St. Louise | Series Sobre 9

DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.

Además, se interpretó el concierto más conocido de la guitarra: el “Concierto de Aranjuez” del compositor español Joaquín Rodrigo, interpretado por el gran guitarrista tachirense: Yeritson García, como concertino el maestro Marcos Sayago y en el solo del Corno inglés el maestro José Mora, bajo la conducción del propio Maestro Suárez como director invitado. Esta serie de conciertos se realizarán una vez al mes con la misma orquesta con el objetivo, que la colectividad tachirense pueda disfrutar de una buena agenda musical. 

Las dos obras estrenadas por la orquesta fueron “Círculo Cinético n°2 para pequeña orquesta” que según Suarez “Es una obra inspirada en el Cinetismo Latinoamericano y venezolano” pensado en su propuesta del Neocinetismo Musical, que son obras plásticas sonoras. La segunda obra: “Variaciones Concertantes para cuatro guitarras y orquestas sobre un tema de J.S Bach” se basa en el tema región que utilizó el compositor alemán para su gran testamento musical la “Ofrenda Musical”, el Maestro Suarez comienza exponiendo el tema en “tutti orquestal” para luego llevarnos por danzas de la suite barroca hasta terminar en ritmos latinoamericanos, las cuatro guitarras estuvieron a cargo de: Gleyda Domador, Yeritson García, Francisco Fernández y Jesús Alvarado.

La orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” del Táchira es la formación más sólida y representativas de la región, que tiene como misión contribuir a la difusión y promoción de la música académica a través de una excelente calidad musical interpretado por un gran capital humano, este año cumple 37 años, fue fundada por iniciativa del Maestro José Antonio Abreu, en 1989 gracias al esfuerzo del músico Luís Gilberto Mendoza. Esta orquesta ha sido llevada bajo la dirección de: Sung Kwak, Cesar Iván Lara, Giancarlo Guerrero, Pablo Castellanos, Felipe Izcaray, Sergio Bernal, Carlos Izcaray.

Elvis Joan Suarez es un artista plástico, director y compositor venezolano que ha expuesto en diferentes galerías y salas del mundo entre ellas: Caracas, Bogotá, Santiago de Chile, Miami y New York, su obra también como compositor se ha estrenado en Países como: Australia, Reino Unido, Italia, Colombia, Argentina, Francia y recientemente en Alemania.

El director ejecutivo y uno de los fundadores de la Orquesta Sinfónica de Cámara “Simón Bolívar” Maestro Javier Reyes acotó: “Estas series de conciertos los vamos a realizar una vez al mes para toda la colectividad y la invitación es que asistan y puedan disfrutar de un repertorio de cámara que va desde lo barroco hasta lo contemporáneo”.

Tal vez te interese ver:

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM
«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.

leer más...