New York / Miami — Noviembre 26 de 2025 — EL CONSULADO NYC, un colectivo de artistas venezolanos con sede en Nueva York, se enorgullece de presentar KIOSKO, una instalación escultórica modular y micro-vitrina itinerante que reimagina el kiosko venezolano como un dispositivo cultural de la diáspora. KIOSKO se presentó en el jardín de esculturas al aire libre de NADA Miami 2025 en Ice Palace Studios del 2 al 6 de diciembre de 2025, y mostrará el trabajo de más de 40 artistas venezolanos.
EL CONSULADO NYC inauguró KIOSKO en NADA Miami 2025 — Un micro-museo itinerante de la diáspora venezolana. Outdoor Sculpture Garden, Ice Palace Studios · Diciembre 2–6, 2025

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
Beatriz Blavia: Op-art Crepuscular | Geometría Viva
Beatriz Blavia se hará primeramente Comunicadora Social y sobre todo Galerista, trabajando al lado de grandes Maestros del arte geométrico como: Esteban Castillo y Luis Marrufo. Viene haciendo plástica a través de la necesidad de expresarse con su obra, inspirada primeramente en luz crepuscular Larense.
“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
KIOSKO fue seleccionado para formar parte del TD Bank Curated Spotlight en NADA Miami, presentando un proyecto conjunto de Alessandro Balteo-Yazbeck y Ana Alenso. Curaduría de Kate Wong.
Concebido como la primera iniciativa de EL CONSULADO NYC más allá de Nueva York, KIOSKO responde directamente al vacío cultural producido por el colapso político de Venezuela, la migración masiva y la disolución de sus instituciones culturales, que una vez fueron sólidas. Como se indica en el texto curatorial de Michel Otayek, la instalación actúa tanto como un homenaje a los quioscos que anclan la vida vecinal venezolana, como un modelo para una infraestructura cultural nómada y centrada en la comunidad que puede ser reensamblada en cualquier lugar donde se reúnan los venezolanos.
Un Kiosko como memoria, estructura y propuesta cultural
En Venezuela, los kioscos—el kiosko de la esquina—han sido durante mucho tiempo más que tiendas informales: son condensadores sociales, sitios de confianza, memoria micro-territorial y el lugar donde se desarrolla la vida vecinal. Para los venezolanos en todo el mundo, el kiosko perdura como un símbolo del hogar, una forma arquitectónica entrelazada con la intimidad de la vida cotidiana. Como señala Otayek, en la diáspora el kiosco se convierte en “un dispositivo mnemónico para una intimidad urbana desaparecida”, un recordatorio del calor y la cohesión que muchos huyeron o perdieron.
Con más de ocho millones de venezolanos desplazados desde 2015, esta estructura mnemotécnica se convierte en una herramienta para reanclar la presencia cultural dentro de una condición global de precariedad. KIOSKO extiende esta función a la feria de arte: una arquitectura itinerante para reunirse, recordar y difundir la creatividad venezolana.
Una plataforma cultural portátil a través de las fronteras

Diseñado como una estructura ligera, modular y radicante, KIOSKO reúne más de 40 obras de pequeño formato —grabados, libros, fanzines, discos de vinilo, casetes, postales, pegatinas, pines y más— producidas por artistas venezolanos dentro y fuera del país. La exhibición refleja la densidad material de un quiosco urbano, invitando a los visitantes a explorar objetos que cruzan fronteras tan fácilmente como los artistas que los crearon.
En el contexto de una feria de arte, donde las obras a menudo circulan a precios prohibitivos, KIOSKO presenta una propuesta diferente: adquisiciones accesibles; autoría permeable; participación en lugar de consumo.
Cada compra incluye un Certificado de Participación, subrayando que adquirir una obra es entrar en la lógica de trabajo cultural compartido de la instalación—no se trata de poseer un objeto, sino de unirse a la obra misma.
Repensando la autoría y el trabajo cultural
KIOSKO desafía el modelo de feria de arte centrado en la autoría singular y los objetos de alto valor. En cambio, pone en primer plano la ecología relacional detrás de la producción artística venezolana: diseñadores, editores, escritores, impresores, colaboradores, documentalistas, artesanos y trabajadores culturales cuyas contribuciones rara vez entran en el foco.
Al ampliar el marco de quién produce cultura, KIOSKO ofrece un correctivo al vacío infraestructural dejado por las instituciones colapsadas de Venezuela. En un país donde los museos se han deteriorado, las exposiciones se han vuelto esporádicas y la visibilidad internacional casi ha desaparecido, KIOSKO construye una plataforma autónoma, móvil y comunitaria para la visibilidad y el intercambio.

Un eco contemporáneo de las historias críticas del arte venezolano
La instalación resuena con momentos clave en el arte contemporáneo venezolano, notablemente Verde por fuera, roja por dentro (1993) de Meyer Vaisman, un rancho reconstruido que interrogaba críticamente las contradicciones de la petromodernidad venezolana. Pero a diferencia de la obra de Vaisman —que confrontaba un aparato cultural activo— KIOSKO habla desde un vacío: un momento en que la maquinaria representativa del Estado se ha derrumbado, dejando a la diáspora construir sus propias rutas de circulación, solidaridad y presencia.
Un Kiosko en todas partes
En un panorama global donde los artistas venezolanos deben crear circuitos improvisados de apoyo, EL CONSULADO NYC propone KIOSKO como una estructura nómada de presencia cultural: un quiosco que puede aparecer en cualquier lugar donde los venezolanos vivan, se reúnan o imaginen comunidad.
Un sitio de intercambio móvil.
Un punto de encuentro liberado del lugar.
Un quiosco en todas partes.
EL CONSULADO NYC

EL CONSULADO NYC es un colectivo dirigido por artistas dedicados a apoyar las prácticas artísticas venezolanas a través de exposiciones, residencias, proyectos editoriales y programas comunitarios. Fundado en respuesta a la desaparición de la presencia cultural venezolana en el extranjero, el colectivo construye infraestructuras alternativas para la visibilidad basadas en la colaboración, la movilidad y la imaginación diásporica.
EL CONSULADO NYC Miembros/Fundadores:
Alejandra Mandelblum, Mariantonia Blanco, Helwing Villamizar y Luke Grande.
Artistas Participantes
Adriana Barrios, Alejandra Mandelblum, Alessandro Balteo-Yazbeck, Alvaro Segura, Ana Alenso,, Ángela Bonadies, Armando Torellini, Audino Díaz, Bacalao Men, Carlos A. Etcheverry, Carlos Enriquez-González, Carlos Gómez de Llarena, Carlos González (CAE), Claudia Echevarría, Claudio Marcotulli, Corina Lipawsky, Enriqueta Ahrensburg, Federico Ovalles, Helwing Villamizar Florencia Alvarado Gerardo Rosales Gina Monc Iván Candeo Jaime Castro Javier León, Lara Alcántara, Laura Stagno, Parque Industrial, Luis Cobelo, Marco Bell, Marco Guerrero, Maria Gabriela Medina, María Teresa Govea, Mariantonia Blanco, MaryLee Coll, Mauricio Ceppi, Mikihumo, Muu Blanco, Pepe López Reus, Rebeca Blackwell, Ricardo Picón, Roberto Weil, Rosa Chávez, Sergio Rangel, Sentimiento Muerto, Violette Bulé, Ximena Montilla.
NADA Miami 2025: Programa Ecologies EL CONSULADO NYC
por New Art Dealers Alliance (NADA)
3 de diciembre de 2025 — Miami, FL — NADA y la Fundación Knight presentó ECOLOGIES, una serie de programas públicos, actuaciones y reuniones privadas desarrolladas en colaboración con el Pérez Art Museum Miami (PAMM), CULTURED y Cultural Counsel.
Tuvo lugar a lo largo de NADA Miami 2025 en Ice Palace Studios del 2 al 6 de diciembre. ECOLOGIES reunió las perspectivas de cuatro organizaciones fundamentales para el panorama cultural del sur de Florida.
Con la participación de líderes culturales de Miami y de todo el país, las conversaciones públicas explorarán temas como la expresión individual y la responsabilidad cívica; los museos como espacios de colaboración; cómo navegar un mercado en evolución; las artes y el panorama de la información; y las estructuras de apoyo.
Miércoles, 3 de diciembre, 11:30 a.m.
Vital Matter reunió a los participantes del NADA Miami TD Bank Curated Spotlight de este año, incluyó espacios tanto comerciales como sin fines de lucro, para discutir cómo se ve el apoyo a la práctica artística en el siglo XXI. Cada uno de los espacios participantes ha ampliado sus actividades más allá de la creación de exposiciones y ventas hacia modelos que emplean el intercambio de recursos, programas educativos y el desarrollo de infraestructura colectiva.

Con la participación de:
- Essye Klempner (EFA Robert Blackburn Printmaking Workshop, Nueva York)
- Helwing Villamizar (El Consulado, NYC)
- Margaret Kross (Romance, Pittsburgh)
- Chaitanya Harshita Nedunuri Kahn (Spill 180, Brooklyn)
- Ra-Twoine “Rosetta” Fields (Southside Contemporary Art Gallery, Richmond, VA)
Moderado por Kate Wong (Curadora, TD Bank Curated Spotlight)
Contactos
- Mariantonia Blanco
Mariantonia@elconsuladonyc.org
Teléfono / WhatsApp: +1 646-474-2857 - Alejandra Mandelblum
Alejandra@elconsuladonyc.org
Teléfono / WhatsApp: +1 646-953-4367 - EL CONSULADO NYC
www.elconsuladonyc.org
Instagram: @elconsuladonyc
Tal vez te interese ver:
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
El futuro del Arte Latinoamericano: Una conversación con la Dra. Lourdes Ramos sobre la Expansión Capital del MOLAA
El Museo de Arte Latinoamericano (MOLAA) en California emprende un ambicioso proyecto capital de expansión. Su directora ejecutiva y presidenta, la Dra. Lourdes Ramos, explica cómo la nueva arquitectura de Enrique Norten y el respaldo del Comité Internacional —con figuras como Andreína Fuentes Angarita y Fernando Botero— transforman la institución en un laboratorio global de innovación e integración cultural.
“WHAT PATTERNS PERMIT”: Peter Polyak expone en el MIFA
Miami International Fine Arts (MIFA) presenta LO QUE LOS PATRONES PERMITEN (WHAT PATTERNS PERMIT), una exposición individual del artista interdisciplinario húngaro Peter Polyak, curada por Marco Caridad. Reuniendo obras seleccionadas de las series KeyHole y LaceLand de Polyak.
Nota de prensa









