Invitacion DORCAM
Desde el 9 de junio al 15 de agosto de 2022, el Museo de Arte Contemporáneo del Doral (DORCAM) reúne en esta ocasión a cinco artistas latinoamericanos para celebrar el mes del orgullo LGBTQ+ en la exposición “TAKE ME. TAKE THIS”, manifestando una dinámica que visualiza el trabajo de los artistas como entes que necesitan insertarse socialmente. Rompiendo paradigmas en una época en la que a pesar de toda la información acerca de la diversidad de identidad, aún existe homofobia.
El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX
Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Desigual Makeup - Video Performance_1 Marco Caridad 2022
“En el fondo buscamos mostrar lo que somos. Toma nuestra piel, con maquillaje o sin maquillaje… Take This. La mejor manera de mostrarnos es a través de la limpieza visual, con la depuración de este montaje queremos que nuestro discurso sea más efectivo; en lugar de acumular narrativas, esta muestra busca que los espectadores se identifiquen con con el trabajo de los artistas en una conversación que nos invita a pensar, identificarnos y conectarnos con nuestra propia humanidad” mencionó Mahara Martínez, curadora de la muestra colectiva.
Las obras de los artistas Marco Caridad y Nia De Indias representan el hilo conductor que entrelaza este montaje. En la instalación video-performance de Caridad, él se está aplicando un maquillaje en busca de refugio y preparándose para enfrentar sus miedos; por otro lado, en el video de De Indias, muestra un ritual de despojo después de una de sus presentaciones de alter ego,“constituyéndose en un esfuerzo por conservar ese momento singular en el que me exponía a la mirada sorpresiva, asustadiza o amenazante del público…un momento gozoso o doloroso en la vida del personaje” mencionó el artista en su declaración artística.
Las piezas de Andreína Fuentes Angarita, Muu Blanco y William Riera narran momentos honestos de intimidad, en un diálogo que capta la transexualidad desde la empatía. La inauguración de este evento será el jueves 9 de junio de 6pm a 9pm. La exposición estará abierta al público hasta el 15 de agosto de 2022 en CityPlace Doral (3535 NW 83 Ave. Espacio #115).
Desigual Makeup - Video Performance_2 Marco Caridad 2022
SOBRE DORCAM: El espíritu del Museo de Arte Contemporáneo del Doral es incluir artistas de diferentes disciplinas y oficios. Contribuimos a nuestra comunidad a través de exhibiciones que fortalecen la unidad social y fomentan la diversidad y el entendimiento en un espacio que auspicia el diálogo abierto, el libre intercambio de ideas y ofrece programas educativos. DORCAM tiene un enfoque único e interdisciplinario, desafiando las barreras del mundo del arte mientras nos abrimos a nosotros mismos y nuestra perspectiva a nuestros artistas e invitados.
Para obtener más información, llame al (305) 219-0811 info@dorcam.org
Dirección: CityPlace Doral | 3535 NW 83 Ave. Espacio #115. Doral FL 33122 | www.dorcam.org
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