Recorrió Venezuela y ahora expondrá en Los Ángeles
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
Ricardo Arispe presenta “Mirar Chernóbil: 40 años después”
A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
“Diálogo entre formas”, Daniel Suárez expone en la UCV
Una selección de obras del artista venezolano Daniel Suárez, conforman la exposición Diálogo entre formas, que será inaugurada en Caracas el 17 de abril de 2026 a las 3:00 p.m., en la Sala de Exposiciones Carlos Raúl Villanueva, de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela (UCV).
Juan Carlos Láncara exhibe en Espacio Arte al Cubo
Un conjunto de piezas de cerámica de la Colección Juan Carlos Láncara, conforman la exposición Formas de un siglo inquieto, que será inaugurada en Caracas el próximo jueves 23 de abril de 2026 a las 7:00 p.m., en Espacio Arte al Cubo, bajo la curaduría de Tahía Rivero.
Jacobo Borges comparte su Diario en tiempo de pandemia
La exposición está compuesta por tres grandes núcleos: los Viajantes, conjunto escultórico acompañado por grandes telas y pinturas; las series Aguas y Paisaje del origen, pinturas realizadas en óleo, materiales varios y resina, y Diario en tiempo pandemia conformado por fotografías, textos y audiovisuales”.
Lucía Pizzani expone ‘Faunal Succession’ en el Reino Unido
La artista venezolana Lucía Pizzani presenta su primera exposición institucional en el Reino Unido bajo el título Faunal Succession, la cual fue inaugurada recientemente en la galería Focal Point (Southend-on-Sea, Essex), donde permanecerá en exhibición hasta finales de mayo de 2026.
Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” con obras de Elvis Joan Suarez
La semana pasada en el marco de tres funciones tituladas “Entre cuerdas y Memorias” la Orquesta Sinfónica de cámara “Simón Bolívar” del Táchira, estrenó dos obras del compositor y artista plástico: Elvis Joan Suarez, la actividad fue realizada en tres escenarios de la capital tachirense: Teatro de la Universidad UNET, Instituto universitario IUFRONT y el Teatro “Gilberto Mendoza”
DTF: St. Louise | Series Sobre 9
DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»
La Colección Fuentes Angarita en el Neomudéjar: la dignidad como voluntad de existir
La exhibición de la Colección Fuentes Angarita en el Museo Neomudéjar presenta 130 obras de 68 artistas que recorren treinta años de activismo. Bajo la premisa «coleccionarme fue una forma de existir», Andreína Fuentes Angarita conjuga obra propia y ajena en una narrativa de resistencia, identidad trans y memoria política.
Se llama Francisco Borsec, o simplemente Borsec. Es un joven venezolano que empezó a pintar a los 16 años, y confiesa que nunca antes había intentado dibujar con dedicación, pero que en ese entonces surgió de manera espontánea. “Poco después de comenzar con la pintura, partí de mi casa y recorrí varios estados del país; esta experiencia aportó mucho a mi trabajo ya que participé tanto en muestras colectivas como en festivales”.
No me atrevo a etiquetar su arte como ingenuo –como muchas personas lo han rotulado–, considero que está en una búsqueda proustiana de un tiempo que aún no ha perdido, porque su edad no se lo ha permitido; y que se va encontrando como en un time lapse, pero disfrutando de cada pincelada, cada color y cada sensación. Es por eso que envuelve, seduce y atrapa con sus colores.
La pérdida de su abuelo, a quien cuidó por un tiempo, y una parálisis en su mano derecha, lo movió mucho más a entregarse al arte; tal vez a ese evento desafortunado con su mano derecha le debemos agradecer su estilo y ese regodeo infantil, genuino y apasionante con el glitch, esa manera de aprovechar errores con fines estéticos, para mí es como la virtud de sacar belleza del caos, diría Gustavo Cerati.
“Sin dejar de lado la pintura, comencé a tatuar años después, ya de adulto. Mi interés radica en la búsqueda de una técnica hermosa”, comenta. “Lo que me gusta de este arte es que la otra persona llevará una parte de mí por el resto de su vida; sin embargo considero que aún estoy en proceso de aprendizaje”.
Ha sido autodidacta –hago pausa como admiradora de su estilo y considero que va pasando su vida decodificando artistas que admira y haciendo su parte como joven intérprete que evoluciona en .zip– desde que comenzó esta historia. No ha estudiado en academias o escuelas de arte; pero se ha centrado en aprender la técnica por sí mismo mediante el estudio y la experimentación. Actualmente se decanta por un estilo que llama primitivismo moderno, el cual se basa en un estilo primitivista que busca introducir elementos de la modernidad; se inspira en todo lo que le rodea, en la cotidianidad y en sus propias experiencias de vida.
Al conversar con él, es obvio notar que se trata de un artista muy joven; pero cuando se trata de arte, parece hacerse un tanto mayor y tomar una postura bastante más experimentada, e incluso desencantada de lo que a cualquier joven le atrae y descubre; es como una tormenta de colores que se hace brillante y se opaca de vez en cuando, que se dibuja y se desdibuja mientras nos va maravillando, que nos conmueve, alegra y angustia sin que podamos dejar de ver.
En mi opinión, consigo fácilmente influencias de Picasso, Kandinsky, Basquiat, y hasta de Chagall, es como si inconscientemente muchos artistas confluyeran en su estilo, pero sumándole frescura y particularidad; una especie de upgrade 2023, que atrae a las nuevas generaciones y que además le suma una nueva superficie, que a los chamos le es más cercana, la piel –porque también practica el arte del tatuaje–.
Y a los adultos también nos atrapa, porque las emociones son las mismas siempre, pero el modo de asumirlas y de qué hacer con ellas va cambiando, cito a otro cantante, Miguel Bosé, “somos los mismos envueltos en novedad”.
Kilómetros de vivencias y trabajo
Borsec se inicia formalmente en el arte una vez que toma la decisión de dejar la casa materna, hace alrededor de once años y emprende un viaje sin destino a lo largo y ancho de Venezuela. Mérida fue la primera parada, desarrollando sus primeros trabajos plásticos, llenos de color y fuerza que fueron expuestos en plazas, al alcance de todo público. Fue allí cuando llamó la atención de una radio local que se convirtió en una invitación a participar en una colectiva en la Universidad de Los Andes, a finales de 2012.
Tras volver a Anzoátegui, un año después y retomar su entorno, participó en exposiciones colectivas y eventos artísticos, tanto locales como nacionales. En 2014 participó como artista y luego como organizador del evento “Jueves Cultural” en el Duende Bar, desarrollando una serie de expresiones urbanas de arte multidisciplinario.
Posteriormente decidió darse un tiempo y reservar su trabajo para muestras individuales a futuro, iniciando en abril como “artista del mes” del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, con su estudio “L’ignorance”, que actualmente está en desarrollo para dar paso a “L’ignorance est” como la cúspide de este proyecto, el cual será presentado en la sala “Punto de Fuga” en el mes de Noviembre, en la mencionada institución, abriendo puertas para nuevas etapas en el mundo del arte, en donde Los Ángeles será una de las próximas paradas. Sin duda serán muchos quienes se queden prendados de sus obras y a quienes Borsec, tal vez sin darse cuenta, los inspire con su pasión encriptada.
IG del artista: @borsecwashere
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