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Recorrió Venezuela y ahora expondrá en Los Ángeles

St. Louise| Series Sobre 9

St. Louise| Series Sobre 9

DTF: St. Louis. Creada, escrita y dirigida por Steven Conrad, esta miniserie de siete episodios se aleja de la narrativa lineal para sumergirnos en un laberinto de decisiones impulsivas, soledades y las consecuencias irreversibles de intentar «reinventar»

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

150 jóvenes venezolanos participaron en el YLAI Changemakers Lab

En un escenario donde emprender en Venezuela requiere cada vez más preparación, criterio y visión, el YLAI Changemakers Lab, liderado por Táchira Project, reunió a 150 jóvenes de distintas regiones del país en una experiencia intensiva de formación en liderazgo, emprendimiento e innovación.

Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”

Alquimia, esoterismo y dolor: simbolismo en el cuento de “La bella y la bestia”

Las viejas historias suelen esconder procesos más complejos de lo que parecen. Bajo sus capas brillantes laten símbolos, técnicas culturales y obsesiones humanas que evolucionaron durante siglos, incluso cuando nadie las veía. Cuando se analiza el tradicional cuento de La Bella y la Bestia con mirada histórica, el relato se abre como una pieza de estudio que nunca dejó de mutar

El nuevo viaje | Manifiesto GenX

El nuevo viaje | Manifiesto GenX

En las pruebas los investigadores determinaron que la psilocibina puede llegar a producir una experiencia espiritual intensa. De hecho, según las mediciones algunas personas dijeron sentir a Dios, otras escucharon símbolos, y unas pocas aseguraron que podían destrabar una escritura en suspenso. Genial, pensé de inmediato. ¿Te imaginas trabajar en tu novela mientras se despliega … nos comenta Florángel Quintana

LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9

LOVE STORY: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette | Series Sobre 9

En esta segunda categoría se encuentra Love Story, la nueva serie antológica que siguiendo el formato de éxitos como American Crime Story o Feud, promete mostrarnos esos romances épicos que cautivaron al mundo, iniciando con los amores, matrimonio y fatal desenlace entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette.

“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar

“Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria”, Rossi Aguilar

La Sala Oberta del Centre Cultural La Nau presenta Escrituras fragmentarias. Gesto y memoria, un proyecto expositivo de la artista visual Rossi Aguilar (1993) que se despliega como una indagación poética y crítica sobre los modos en que la memoria, la corporalidad y el gesto pictórico configuran nuevas rutas de conocimiento.

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

«El Surrealismo en Fornasetti …” |Documental del CCAM

Tras cautivar a más de 30 mil visitantes en su paso por el Centro Cultural de Arte Moderno, «El Surrealismo en Fornasetti: un faro de Italia en Caracas», audiovisual sobre el impacto de la exposición dedicada al genio italiano que elevó el objeto cotidiano a la categoría de obra de arte, ha sido seleccionado por el Art Film Spirit Awards y el Digital Griffix Film Awards 2026.

Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita

Arts Connection celebra su vigésimo aniversario | Andreína Fuentes Angarita

Arts Connection Foundation (ACF), la organización sin fines de lucro fundada por la artista, curadora y coleccionista Andreína Fuentes Angarita, celebra su vigésimo aniversario reafirmando su compromiso con el arte como motor de transformación social. Para conmemorar este hito, la fundación presenta además el rebranding completo de su sitio web (https://artsconnectionfoundation.org/).

Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”

Epa! Manda a decir Motherflowers “Que vayan y lo cuenten”

“Con este nuestro tercer disco nos sobreponemos una vez más a todo, y la única petición que quisiéramos hacerles, es que vayan y lo cuenten”. En un encuentro privado producido por Bajo el Árbol, Motherflowers ofreció un listening party – muy particular porque incluyó performance

OSCAR 2026 | “Un olvido after another”

OSCAR 2026 | “Un olvido after another”

El próximo domingo 15 de marzo será el cierre de la temporada de premios 2025-2026 con la entrega de los Academy Awards, popularmente conocidos como los premios Oscar. Un “tipo” que a sus 98 años aún sigue siendo el más codiciado por mujeres y hombres para llevárselo a casa.

Julia Scher y Jonas Englert reciben el NEWARTaward@ARCO | Madrid

Julia Scher y Jonas Englert reciben el NEWARTaward@ARCO | Madrid

Julia Scher por su obra Avi Loeb y Jonas Englert por su obra Movimiento fueron galardonadas con el NEWARTaward@ARCO en su XXI edición, este jueves 5 de marzo en Madrid.
El premio lo otorgan el NEWART centre, en colaboración con la Feria Arco y Arts Connection Foundation. Se trata de un galardón que reconoce a obras presentadas en la Feria ARCO de Madrid, en las que se incorporan tecnologías digitales o arte electrónico.

Se llama Francisco Borsec, o simplemente Borsec. Es un joven venezolano que empezó a pintar a los 16 años, y confiesa que nunca antes había intentado dibujar con dedicación, pero que en ese entonces surgió de manera espontánea. “Poco después de comenzar con la pintura, partí de mi casa y recorrí varios estados del país; esta experiencia aportó mucho a mi trabajo ya que participé tanto en muestras colectivas como en festivales”. 

No me atrevo a etiquetar su arte como ingenuo –como muchas personas lo han rotulado–, considero que está en una búsqueda proustiana de un tiempo que aún no ha perdido, porque su edad no se lo ha permitido; y que se va encontrando como en un time lapse, pero disfrutando de cada pincelada, cada color y cada sensación. Es por eso que envuelve, seduce y atrapa con sus colores.

La pérdida de su abuelo, a quien cuidó por un tiempo, y una parálisis en su mano derecha, lo movió mucho más a entregarse al arte; tal vez a ese evento desafortunado con su mano derecha le debemos agradecer su estilo y ese regodeo infantil, genuino y apasionante con el glitch, esa manera de aprovechar errores con fines estéticos, para mí es como la virtud de sacar belleza del caos, diría Gustavo Cerati.

“Sin dejar de lado la pintura, comencé a tatuar años después, ya de adulto. Mi interés radica en la búsqueda de una técnica hermosa”, comenta. “Lo que me gusta de este arte es que la otra persona llevará una parte de mí por el resto de su vida; sin embargo considero que aún estoy en proceso de aprendizaje”.

Ha sido autodidacta –hago pausa como admiradora de su estilo y considero que va pasando su vida decodificando artistas que admira y haciendo su parte como joven intérprete que evoluciona en .zip– desde que comenzó esta historia. No ha estudiado en academias o escuelas de arte; pero se ha centrado en aprender la técnica por sí mismo mediante el estudio y la experimentación. Actualmente se decanta por un estilo que llama primitivismo moderno, el cual se basa en un estilo primitivista que busca introducir elementos de la modernidad; se inspira en todo lo que le rodea, en la cotidianidad y en sus propias experiencias de vida.

Al conversar con él, es obvio notar que se trata de un artista muy joven; pero cuando se trata de arte, parece hacerse un tanto mayor y tomar una postura bastante más experimentada, e incluso desencantada de lo que a cualquier joven le atrae y descubre; es como una tormenta de colores que se hace brillante y se opaca de vez en cuando, que se dibuja y se desdibuja mientras nos va maravillando, que nos conmueve, alegra y angustia sin que podamos dejar de ver. 

En mi opinión, consigo fácilmente influencias de Picasso, Kandinsky, Basquiat, y hasta de Chagall, es como si inconscientemente muchos artistas confluyeran en su estilo, pero sumándole frescura y particularidad; una especie de upgrade 2023, que atrae a las nuevas generaciones y que además le suma una nueva superficie, que a los chamos le es más cercana, la piel –porque también practica el arte del tatuaje–. 

Y a los adultos también nos atrapa, porque las emociones son las mismas siempre, pero el modo de asumirlas y de qué hacer con ellas va cambiando, cito a otro cantante, Miguel Bosé, “somos los mismos envueltos en novedad”. 

Kilómetros de vivencias y trabajo

Borsec se inicia formalmente en el arte una vez que toma la decisión de dejar la casa materna, hace alrededor de once años y emprende un viaje sin destino a lo largo y ancho de Venezuela. Mérida fue la primera parada, desarrollando sus primeros trabajos plásticos, llenos de color y fuerza que fueron expuestos en plazas, al alcance de todo público. Fue allí cuando llamó la atención de una radio local que se convirtió en una invitación a participar en una colectiva en la Universidad de Los Andes, a finales de 2012. 

Tras volver a Anzoátegui, un año después y retomar su entorno, participó en exposiciones colectivas y eventos artísticos, tanto locales como nacionales. En 2014 participó como artista y luego como organizador del evento “Jueves Cultural” en el Duende Bar, desarrollando una serie de expresiones urbanas de arte multidisciplinario. 

Posteriormente decidió darse un tiempo y reservar su trabajo para muestras individuales a futuro, iniciando en abril como “artista del mes” del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, con su estudio “L’ignorance”, que actualmente está en desarrollo para dar paso a “L’ignorance est” como la cúspide de este proyecto, el cual será presentado en la sala “Punto de Fuga” en el mes de Noviembre, en la mencionada institución, abriendo puertas para nuevas etapas en el mundo del arte, en donde Los Ángeles será una de las próximas paradas. Sin duda serán muchos quienes se queden prendados de sus obras y a quienes Borsec, tal vez sin darse cuenta, los inspire con su pasión encriptada. 

IG del artista: @borsecwashere

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Alida Vergara Jurado
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Columnista en The Wynwood Times:
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