
De la mano de la Fundación Arts Connection, el colectivo Food of War (Comida de Guerra) está presente en la II Art Week ADEMA, Semana Internacional de la Docencia y la Investigación en Bellas Artes de Palma de Mallorca (España); organizada por la Escuela Universitaria Adema, en colaboración con la Fundación Barceló y Art Palma Contemporani.
MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana

Este martes 06 de junio los miembros de FOW expusieron sus proyectos: el artista colombiano Omar Castaneda, cofundador del colectivo con sede en Londres, explicó la multidisciplinariedad y el desarrollo del concepto de Gastronomía Inmersiva; la artista de diseño textil residente en Mallorca, Luisa Fernanda Zarate, aportó sus conocimientos en el área; y la emprendedora cultural, Andreina Fuentes Angarita, directora de Arts Connection, reflexionó sobre el Performance Participativo y su impacto en la política.
El viernes 9 de junio, desde las 10:00 am hasta las 2:00 pm, los artistas Omar Castaneda, Andreina Fuentes Angarita y Rafael Clemente trabajarán con escolares de cuatro centros educativos de primaria de Palma. El objetivo es afrontar con los jóvenes diferentes aspectos artísticos relacionados con la interculturalidad, movimientos migratorios, medio ambiente y globalización.
En esta actividad los artistas utilizarán como lienzo un barco que ha transportado migrantes desde el norte de África hasta Mallorca, para que los estudiantes puedan escribir en él mensajes alusivos a la identidad y la migración. Además, crearán pequeñas piezas de arte moldeadas con los pies de los alumnos, para luego incorporarlas como utensilios de mesa para servir y degustar la comida.

Cuando el agua es más segura que la tierra
Y el sábado 10 de junio, los artistas de FOW abrirán el “Festival Internacional de Performance” de la isla con el proyecto “Cuando el agua es más segura que la tierra”. Presentarán un impactante performance que reunirá a 18 mujeres migrantes, africanas, que trenzarán sus cabellos a una cuerda que las conectará entre sí, creando una red en la que comparten sus historias personales, sus ilusiones y sus orígenes. La cuerda proviene de una de las tantas pateras que ha cruzado el Mediterráneo cargada de personas que buscan un mejor futuro en Europa, al igual que el resto de los objetos que serán intervenidos por los artistas del colectivo durante la actividad.

“Cuando el agua es más segura que la tierra” es una nueva iniciativa interdisciplinaria de FOW que incluye actividades pedagógicas, gastronómicas y artísticas, dedicadas a explorar la relación entre comida y conflicto a través de diferentes medios artísticos, involucrando algunos de los cinco sentidos.
Food of War (comida de guerra) es un colectivo fundado por los artistas colombianos Hernán Barros y Omar Castañeda, que desde Londres ha logrado reunir un importante grupo de artistas internacionales para promover actividades artísticas que abran espacios de reflexión sobre el impacto de los conflictos sociales en los alimentos. La artista Andreina Fuentes Angarita es parte del consejo de administración (board of trustees).
Arts Connection es una organización cultural sin fines de lucro con sede en Miami-Dade que promueve eventos que brinden a la comunidad conocimiento, conciencia y sensibilidad cultural; con la visión de construir la ciudadanía a través de la creatividad, las prácticas culturales y también al arte en la vida urbana.
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