Texto y fotos: @andreinamujica
Sonorativa: Producción Musical Global y Tecnología AI to Real
Sonorativa evoluciona desde sus raíces underground en Venezuela hasta convertirse en un Hub creativo descentralizado entre Alemania, Suecia y Chile. Liderado por Daniel «Cayo» Soto y con figuras como Zardonic, el estudio redefine la industria musical mediante la conversión «Demo to Real» y una profunda sensibilidad humana aplicada a la tecnología.
La Clave: El fenómeno que revive el baile en Caracas
Lo que comenzó como una conversación entre amigos en 2022, hoy es el epicentro del entretenimiento en la capital venezolana. Con récords de asistencia y la llegada de su primer artista internacional, la plataforma consolidada por la productora Bajo el Árbol demuestra que el público venezolano tiene hambre de experiencias bailables.
Raquel Cartaya: Fotografía Contemporánea y Retrato Editorial
Raquel Cartaya es una fotógrafa, docente e investigadora caraqueña que utiliza la cámara como herramienta para pensar y habitar el mundo. Su trabajo integra la ética del cuidado en el retrato editorial, la comunicación visual para marcas como el IESA y la investigación académica sobre la relación entre fotografía e inteligencia artificial.
La ruta de lo lejano: Elizabeth Schön y Fedosy Santaella
En La ruta de lo lejano (2026), Fedosy Santaella construye un relato retrospectivo sobre la vida de Elizabeth Schön. Desde sus raíces en Puerto Cabello hasta su consagración literaria, la obra utiliza la fotografía como un pivote para explorar la viudez, el amor por Alfredo Cortina y la profunda conexión de la poeta con el mar y el Ser.
Americania: el abrazo de una Caracas que no olvida
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
Ay, seamos directos, por favor | Manifiesto GenX
Y ay, seamos directos, por favor. Sin embargo, eso no quiere decir que te sientas con la frescura de andar por cada red social como juez y crítico de índice erecto, no, a eso no me refiero. Es ser consecuente con nuestras ideas, coherente con nuestro pensamiento en acción y palabras, y franco en lo que estamos experimentando … nos comenta Florángel Quintana
La divinidad femenina a través del tiempo
En muchas sociedades antiguas, los fenómenos de la naturaleza no eran concebidos como procesos impersonales, sino como expresiones directas de fuerzas divinas vinculadas a lo femenino. El trueno, la lluvia o el viento podían interpretarse como gestos de una gran madre que actuaba sobre el mundo y lo mantenía en equilibrio
La obra "Arepa Coalition" tuvo su exitoso estreno ante una sala llena de 100 butacas, y el resultado fue un final feliz: miembros del elenco, personal de cocina y el público disfrutaron de las distintas variedades de arepas: peluda, dominó o veganas, preparadas por la chef venezolana Maribel Araujo y su restaurante Caracas Arepa Bar.
Desde hace tiempo, numerosos venezolanos se han dispersado por el mundo como migrantes. La vibrante escena artística de Nueva York es testigo de la energía que artistas de diversas partes del mundo aportan a la ciudad. Entre ellos destacan los venezolanos Julieta Valero y Edgar Rodríguez, quienes se marcharon a mediados de los 90 y establecieron una exitosa carrera en el ámbito de la danza a través de su compañía Rastro Dance. Han actuado en lugares que van desde el Joyce Theater en Chelsea hasta el reciente evento en el Barrio's Artspace en East Harlem, donde contaron con el apoyo de la dramaturga Lupe Gehrenbeck para la elaboración del texto guía de la obra.
La coreografía creada por Julieta Valero aborda de manera franca el desafiante acto de la migración. Sus movimientos han sido sincronizados al ritmo de una selección musical diversa, que abarca desde la tonada "Luna Llena" de Simón Díaz, en la versión del grupo asturiano Elle Belga, hasta la cumbia villera del grupo argentino Mala Fama, pasando por el rompedor estilo del belga Stromae y su "Techo-folk: Santé".
¿Cómo lograr que estas voces, sonidos e instrumentos convivan en una coreografía que represente el viaje de la emigración? Julieta Valero responde:
"Emigrar trata precisamente de eso, de llevar tu cultura a una tierra ajena. La tarea del inmigrante es integrarse y convertir lo ajeno en propio. Al principio, uno se siente aislado, pero con el tiempo se da cuenta de que puede incorporar ese nuevo entorno. Las diversas culturas, sonidos y músicas conviven, y eso es lo que se refleja en la obra. Cada una de las tres coreografías podría sostenerse por sí misma, pero en conjunto funcionan de manera perfecta, tal como se aprecia en la puesta en escena."
Es como si la historia fuera similar a una palma de moriche agitando su corona para enviar sus semillas tan lejos como pueda, dándoles la oportunidad de crecer. Así es como Venezuela ha impulsado a millones de sus hijos hacia nuevas tierras. Entre estos migrantes se encuentra Elliott Ortiz.
Nacido en Táchira, estudió en Barquisimeto y se desarrolló como profesional de la danza y el teatro en Caracas. Ahora, este director artístico, coreógrafo y productor se aventura a cuestionar si la arepa es colombiana o venezolana. Elliott Ortiz es un venezolano que ha girado el mundo de la danza y el arte en Nueva York. Fundador y director artístico de Danza 10 en Venezuela, convirtió esta iniciativa en Dance 10 Project para Nueva York. Ha llevado sus actuaciones a escenarios en Francia, Bélgica, Ámsterdam, Italia, Alemania, Colombia e incluso Canadá. Si hay algo que caracteriza a Elliot, es su constante movimiento.
¿De dónde proviene su inspiración para lograr que la gente baile al ritmo de la arepa y debata sobre su origen? Elliot responde:
"En 2021, creé una obra llamada '5 Paths To Uptown Stories', y una de las historias abordaba la migración venezolana. Ese fue el 'embrión' de Arepa Coalition. Quería desarrollar una obra completa que hablara sobre Venezuela, pero al mismo tiempo no me sentía inclinado a abordar el tema del éxodo con connotaciones políticas forzadas. Entonces, pensé en algo que realmente destacara la cultura y la identidad que tenemos como venezolanos. Y en lo que respecta a la comida, no hay nada mejor que la arepa y su versatilidad".
En la conversación sobre el origen de la arepa, las actrices Laura Petit y Nataly Bravo ocupan un papel protagónico. Mientras tanto, los bailarines Leigh Atwell, Cynthia Cortés, Alessia Secli, Julieta Valero y Jonathan Colafrancesco danzan al ritmo de la arepa y la migración.
La comediante Laura Bolívar aporta su toque criollo que actúa como un hilo conductor a lo largo de la obra. En este contexto, la producción es sencilla pero profundamente enriquecedora: la arepa y todo lo que simboliza se eleva en el escenario, donde una auténtica reina pepeada se erige en protagonista y baila entre diversas disciplinas artísticas. Es un homenaje digno de la gran manzana. ¿Ahora viene Miami o Madrid? La arepa es redonda y rueda.
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A cuarenta años del desastre nuclear, el artista venezolano Ricardo Arispe presenta Mirar Chernóbil: 40 años después, una exposición que revisita uno de los acontecimientos más determinantes de la historia contemporánea desde la imagen, la memoria y la tecnología.
