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Veronica Pasman - Aqua de mar

MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9 

MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9 

Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.

Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA

Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA

El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.

Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva

Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva

Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana

PURO TEATRO | VASELINA

PURO TEATRO | VASELINA

En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre

“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery

“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery

Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.

“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni

“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni

A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México

Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?

Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?

¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana

EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV

EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV

La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”

Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía

Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos

MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9

MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9

Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.

TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9

TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9

De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.

North Miami Beach, FL — Mundo Arte Gallery presenta El Alma de la Materia, una evocadora exposición colectiva curada por Fernando Fernández, que estará abierta del 15 de febrero al 15 de marzo de 2025. La recepción de inauguración tendrá lugar el 15 de febrero de 7 a 10 PM en 1746 NE 163rd St, North Miami Beach, FL. Hay estacionamiento gratuito disponible en la tienda de muebles contigua.

En El Alma de la Materia, la creación artística se convierte en una búsqueda esencial donde la materialidad no es solo un medio, sino la esencia misma de la expresión. La exposición presenta las obras de cuatro artistas contemporáneos radicados en Miami—Marco Caridad, Sharon Berebichez, Verónica Pasman y Marilyn Valiente—quienes trabajan con la abstracción para revelar lo intangible dentro de lo tangible. Sus obras trascienden el ámbito físico, utilizando materiales, texturas y gestos para crear un espacio contemplativo donde la materia se convierte en un canal de significados más profundos.

En una sociedad contemporánea cada vez más digital y desmaterializada, El Alma de la Materia presenta un contrapunto a esta tendencia al resaltar el poder de los materiales físicos en la expresión artística. En una era donde la inteligencia artificial y la realidad virtual redefinen los límites de la creatividad, esta exposición reafirma la importancia del tacto, la textura y la presencia cruda de los medios artísticos. Estas obras no solo desafían nuestra percepción de la materialidad, sino que también reflejan un anhelo global por la autenticidad, la conexión humana y las experiencias tangibles en un mundo abrumadoramente virtual.

A través de un juego de marcas intuitivas y elecciones deliberadas, la exposición explora cómo los materiales encarnan emociones, conceptos y conexiones espirituales. Estos artistas redefinen la abstracción como un medio narrativo, transformando elementos ordinarios en relatos visuales profundos. Curada por Fernando Fernández, El Alma de la Materia invita a los espectadores a experimentar un diálogo dinámico entre lo físico y lo metafísico, desafiando las percepciones sobre lo que el arte puede transmitir más allá de su forma material.

Sharon Berebichez - Dripping Gold

Sobre los Artistas

Marco Caridad - In the Mess

Marco Caridad

Nacido en Venezuela y radicado en Miami, Marco Caridad explora las intersecciones entre la materialidad, el simbolismo y las narrativas sociales. Su práctica aborda temas de migración, memoria y sistemas de creencias, incorporando materiales no convencionales como páginas de libros quemadas, petróleo y cables eléctricos. Con una formación en artes visuales, diseño gráfico y teatro, sus ensamblajes texturizados desafían las formas tradicionales, invitando a los espectadores a reflexionar sobre la fe, el conocimiento y la identidad cultural.

Sharon Berebichez

Originaria de Ciudad de México y establecida en Miami desde hace más de una década, Sharon Berebichez es una artista multidisciplinaria que trabaja en pintura, cerámica, ensamblaje y escultura. En los últimos años, su enfoque en el arte textil—particularmente el bordado—se ha convertido en un proceso meditativo para explorar la identidad, la migración y la herencia. Con raíces mexicanas, guatemaltecas y judías, Berebichez incorpora texturas y materiales ricos que entrelazan la memoria cultural con la abstracción contemporánea.

Marilyn Valiente

Nacida en Cuba y residente en Miami, Marilyn Valiente crea un puente entre la abstracción y la realidad en su obra, abordando temas de lucha humana, espiritualidad y resiliencia. Con formación en arte y psicología, explora la repetición de patrones—tanto en el pensamiento como en la narrativa—traduciéndolos en composiciones en capas, ricas en colores vibrantes, texturas y texto simbólico. Ahora artista a tiempo completo con un estudio en Miami International Fine Arts, su obra es un diálogo visual sobre la transformación y la identidad.

Verónica Pasman

Nacida en Argentina y actualmente radicada en Miami, Verónica Pasman crea un equilibrio armonioso entre la estructura y la espontaneidad en la abstracción. Sus pinturas, impregnadas de ritmo y formas orgánicas, han sido presentadas en colecciones privadas y espacios de lujo, como Coral Sands Hotel en Bal Harbour y Norman’s Key Villas en las Bahamas. 

Marilyn Valiente - Anima

Su trabajo captura la fluidez del movimiento y la interacción entre el control y la intuición, invitando a los espectadores a sumergirse en un ámbito de expresión dinámica.

Visita la Exposición

El Alma de la Materia estará en exhibición del 15 de febrero al 15 de marzo de 2025 en Mundo Arte Gallery. No pierdas la oportunidad de experimentar esta provocadora muestra que desafía los límites de la materialidad en la abstracción contemporánea.

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