Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva

Vemos a un joven adolescente caminar por las calles, su mirada se encuentra concentrada en los hermosos árboles que le rodean, el suave viento le da frescura en su rostro, por ello su urbe la llaman la “ciudad verde del oriente”, lo que más le lleva a caminar por sus calles, es su trazado, le llama la atención como sus calles y avenidas se cruzan en perfectos ángulos rectos, esto da pie a que sea fácil ubicarse numéricamente en cada esquina, a pesar del calor húmedo, los árboles siguen refrescando las calles, estos fueron cultivados después de un terrible terremoto que arrasó con la ciudad en  una fatídica mañana de 1875, aprovecha la frescura de estos árboles para seguir sus pasos y dirigirse a un hermoso edificio del siglo XIX, que anteriormente sirvió de hospital, esta misma construcción ahora se yergue como una biblioteca, la edificación se construyó con la ayuda de la Reina Victoria de Inglaterra, después del terremoto, al enterarse que la ciudad de donde venía el cacao más codiciado de la época,  no tenía cómo atender a sus pobladores, envió mil libras esterlinas. 

Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana se proyecta hacia el presente, recordando que su plástica no es solo un objeto para ser contemplado, sino experiencia dinámica para ser vivida. 

Tuve la oportunidad de ver su obra en la exposición colectiva “Geometría Salvaje” en la galería Adrián Ibáñez en Bogotá en el 2024, lo primero que me llamó la atención fue el montaje estético de su obra y luego la frecuencia de la tensión que producen sus líneas onduladas con cortes diagonales, el color que genera una ilusión tridimensional, la interacción cromática produce un ritmo musical visual o una frecuencia de sonido, sus estructuras hacen que uno recuerde fenómenos naturales, campos magnéticos, topografías o mapas de calor, su geometría no es distante, es una alegoría a los flujos de  información o  a la energía y la velocidad que caracterizan nuestra era. Sus líneas son una revolución por así decirlo en contra de una sociedad de lo digital y todo lo hecho a través de la inteligencia artificial, es un gran luchador del dibujo análogo, su creación es realizada de forma manual con herramientas físicas tradicionales, sin la intervención de dispositivos ni ordenadores, ya que su arte necesita involucrar el tacto con el papel y tener un control sobre los soportes. Hoy traemos a “Geometría Viva” a el artista Wilmer Useche para que sea él mismo que nos cuente a través de una pequeña entrevista de qué trata su obra.

EJS ¿Dónde está ubicado tu taller?
WU Ahora mismo en la ciudad de Cúcuta, Colombia, pero me traslado a Bogotá el próximo año.

EJS ¿Cómo fue tu formación como artista?

WU He tenido algunos talleres y cursos muy puntuales (grabado e historia del arte) pero mi formación profesional es la de arquitecto.

EJS Si bien Venezuela fue el gran epicentro del cinetismo en el siglo XX, tú has desarrollado una sólida carrera desde Colombia. ¿Cómo dialoga tu obra con la tradición cinética latinoamericana y cómo encontraste tu propio camino en este movimiento?

WU Si bien el arte cinético ha influido en mi trabajo, del que retoma algunos elementos de grandes maestros como Le Parc, Soto o Cruz-Diez, considero que mi obra no se encasilla exclusivamente dentro de esta corriente. Creo que su alcance es un poco más amplio, tanto en el plano formal como en el conceptual. Estaría, quizás, más anclada a la abstracción en un sentido general y universal, que a un movimiento artístico o una ubicación geográfica específicos.

EJS ¿De qué manera esa geografía, sus paisajes o su luz han influido en tu sensibilidad hacia el color y la forma?

WU Creo que la luz es un elemento fundamental en mi obra. Está presente en todas las decisiones que tomó, desde la elección de la gama cromática y la paleta que desarrolló, hasta la atmósfera que buscó construir en determinada pieza. Más que el paisaje o la geografía, es la luz la que moldea el trabajo: define no solo los colores, sino también el carácter de la obra y la manera en que yo mismo la percibo durante el proceso, cosa que es muy importante.

EJS ¿Cuáles fueron esos referentes artísticos —locales o internacionales— que te marcaron al inicio de tu carrera y te impulsaron a elegir la abstracción geométrica?

WU Muchísimos no alcanzaría a nombrarlos todos, pero en términos muy generales los maestros cinéticos que cité anteriormente, además de artistas contemporáneos o modernos como Gerhard Richter, Frank Stella y en Colombia Carlos Rojas, Olga de Amaral o José Antonio Suarez que, aunque no es abstracto sí influenció mucho mi trabajo desde el comienzo de mi carrera

EJS ¿Cómo es el proceso desde que surge la idea en tu mente hasta que se materializa? 

WU Por lo general son pequeñas ideas que surgen o imágenes referentes que me llaman la atención, del cual paso a desarrollar un pequeño boceto a mano o generalmente digital, donde visualizo mejor el formato o los colores. Normalmente trabajo en series, así que siempre son variaciones de esas ideas, que se empiezan a desarrollar de manera paralela.

EJS ¿Cuál dirías que ha sido la mayor evolución en tu lenguaje plástico?

WU Creo que mi trabajo ha evolucionado de manera continua. Siempre busco ir un poco más allá; en el momento en que empiezo a sentirme demasiado cómodo, intento cambiar o encontrar una nueva dirección. Sin embargo, la mayor evolución ha sido, quizás, la escala. Hace unos años me resultaba muy difícil realizar obras que superaran el tamaño de una hoja oficio. Hoy en día, los formatos que he desarrollado representan un reto importante, pero siento que poco a poco he logrado dominarlos. 

EJS ¿Hacia dónde se está moviendo el arte de Wilmer Useche hoy en día?

WU Diría que hacia un tipo de arte cada vez más ambicioso, en el sentido creativo de la palabra, ambicioso tanto en el plano formal como en el conceptual. Me interesa establecer vínculos con disciplinas que trascienden el campo del arte en sí, como el mundo textil o el universo digital, siempre tratando de conservar una identidad propia. Me interesa que esas referencias dialoguen entre sí y encuentren un lugar dentro de mi obra.

EJS ¿Cómo ves el panorama del arte abstracto y cinético en la Colombia actual? 

WU Actualmente existen artistas abstractos muy interesantes, especialmente en el campo de la escultura. Aunque Colombia ha tenido históricamente una sólida tradición de arte político, también hay propuestas de artistas jóvenes muy consistentes que dialogan no solo con el cinetismo, sino con el legado de la escultura moderna colombiana, representado por maestros como Eduardo Ramírez Villamizar, Edgar Negret o John Castles.

EJS ¿Sientes que hay un resurgimiento del interés por estas corrientes geométricas?

WU Sí, creo que, en realidad, nunca han desaparecido. Aunque hoy existe un cierto revival de una nueva figuración, la abstracción sigue siendo un lenguaje plenamente vigente porque es inagotable y universal. No depende de un discurso narrativo y tiene la capacidad de establecer una conexión directa con cualquier persona.

Lo que sí considero importante es que los artistas más jóvenes intentemos superar los postulados de los maestros del arte cinético, debemos acercarnos a ellos desde una perspectiva contemporánea. De lo contrario, correríamos el riesgo de limitarnos a la imitación o a la simple repetición de sus propuestas. Y es importante mantener la tradición cinética, pero siempre desde una perspectiva actual, ya que muchos de ellos son de los años 60s y 70s y el mundo ha cambiado mucho desde esa época.

EJS ¿En tu trabajo hay alguna influencia de artistas como Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Edgar Negret, Carlos Rojas González?

WU Si, como lo comenté anteriormente, diría que es ineludible no ver la obra de estos grandes artistas, en especial Ramírez Villamizar, un coterráneo muy presente y Carlos Rojas que lo redescubrí no hace muchos años, me ha parecido muy fascinante. Me llama la atención sobre todo sus estilos siempre cambiantes e innovadores, sus series “Horizontales” las series de “Cruzados” o las de “Pueblos” son toda una cátedra sobre la abstracción y como con unos pocos elementos o un lenguaje muy reducido se pueden hacer muchas cosas.

EJS ¿Sigues una ruta particular o virtual al crear tu arte?

WU No ninguna en particular.

EJS ¿Cuál ha sido el aspecto más desafiante de tu carrera como artista?

WU El aspecto más desafiante ha sido, y sigue siendo, mantener intactas la curiosidad y la frescura a la hora de crear, sin dejarse desanimar por factores externos. Muchos artistas se agotan o pierden el impulso a lo largo de sus carreras por diferentes razones. En mi caso, siempre he hecho arte porque es una necesidad personal, más allá de que la obra se exhiba o se venda. Lo hago por una motivación interna que me impulsa a crear, casi como si se tratara del acto mismo de respirar.

EJS ¿Alguna exposición para lo que queda de año ya sea colectiva o individual?

WU Este año tengo una muestra individual próxima a abrirse en la galería Adrián Ibáñez de Bogotá, y tengo varias ferias internacionales ya agendadas, entre ellas la de ARTBO en Bogotá, una feria en Dinamarca y posiblemente a fin de año una en Estados Unidos.