El reconocido curador y museógrafo internacional, Dr. Jimmy Yánez —galardonado con el Premio Especial de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) 2022—, lidera un esfuerzo académico sin precedentes en la región: el programa de Formación en Museología y Museografía (II Cohorte). Auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y acreditado por la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia, este programa busca transformar la visión tradicional de los museos. En esta entrevista, conversamos con él sobre el impacto social de esta formación y el papel de los aliados estratégicos que la hacen posible.
Dr. Jimmy Yánez
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Dr. Yánez, la II Cohorte de este programa de Formación en Museología y Museografía está por graduarse. Desde su rol como Coordinador General, ¿cuál considera que es el mayor logro de esta cohorte y qué significa para Maracaibo y el país contar con estos nuevos profesionales?
Para mí, tras 50 años al servicio del sector cultural, coordinar esta iniciativa auspiciada por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia es un profundo orgullo. El mayor logro de esta cohorte es haber asimilado que la museología y la museografía no son disciplinas estáticas dedicadas únicamente a ordenar objetos en una sala. Hemos formado a profesionales que entienden la educación en su sentido más amplio: como una inscripción y desarrollo de lo humano, una verdadera construcción de humanidad. Graduar a este grupo significa dotar a nuestra sociedad de agentes capaces de diseñar espacios alternativos a las instituciones educativas tradicionales, donde se pueda optimizar o reconstruir la ciudadanía cuando esta se ha perdido.
Una de las Sesiones de la FMM II Cohorte con Invitados Especialistas
Usted sostiene firmemente que «la museología debe estar enfocada en la construcción de ciudadanía». ¿Cómo logran los museos transformarse en herramientas terapéuticas, de integración social y de cambio frente a los retos del siglo XXI?
Hoy en día, bajo la perspectiva del Consejo Internacional de Museos (ICOM) y su actualización de 2022, las instituciones culturales han tenido que trascender la simple salvaguarda del patrimonio material e inmaterial. El museo moderno es un agente activo de inclusión, accesibilidad y bienestar colectivo. Cuando fomentamos la educación a través de las artes, el pensamiento crítico y el compromiso cívico, estamos empoderando a las personas para que contribuyan de forma positiva a su entorno. De este modo, el hecho cultural actúa como un catalizador de cohesión social, convirtiendo los museos en entornos terapéuticos y dinámicos que fortalecen el tejido de toda la comunidad.
Una de las Sesiones de la FMM II Cohorte con invitados: Víctor Fuenmayor
En el marco de estas transformaciones contemporáneas de las que habla, se menciona con frecuencia el concepto de «sostenibilidad social». ¿Qué papel juegan los museos en la creación de comunidades más equitativas y representativas?
La sostenibilidad social no se limita únicamente a conservar recursos patrimoniales o proteger el medio ambiente; se trata de construir comunidades donde las personas puedan prosperar con total dignidad e igualdad. Los museos tienen un poder estratégico para lograr esto mediante la representación diversa, es decir, abriendo sus puertas e integrando activamente a personas de diferentes orígenes, identidades y experiencias. Al ser espacios permanentes y sin fines de lucro comprometidos con una gestión ética, se convierten en el escenario perfecto para el diálogo, la reflexión y el intercambio de conocimientos que estimulan comunidades mucho más justas y cohesionadas.
Participantes FMM II Cohorte
Un programa de esta envergadura requiere de alianzas sólidas. En este sentido, ¿cómo ha sido la participación de Arts Connection Foundation y cuál es el valor de su patrocinio para el éxito de esta formación?
La participación de aliados como Arts Connection Foundation, bajo la direccción de Andreína Fuentes Angarita, ha sido absolutamente fundamental para el desarrollo de este programa de formación. Su patrocinio directo no solo nos brinda el soporte necesario para materializar la estructura educativa, sino que se alinea perfectamente con nuestro propósito de generar un impacto social real. En lo personal, me une una estrecha relación histórica con ellos, habiendo sido representante del Miami New Media Festival —proyecto de Arts Connection— para el Caribe Insular y Continental. Que una organización con esa visión global e internacional apoye la formación en nuestra región demuestra que el compromiso con el arte, la educación y la transformación social trasciende fronteras. Su respaldo es un voto de confianza indispensable para consolidar este espacio de encuentro y desarrollo humano.
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