
Tras una década de silencio discográfico, la banda emblema del rock alternativo venezolano regresó a casa para presentar “Saludos de Americania”.
La noche del 30 de abril, la Concha Acústica de Bello Monte no era solo un recinto de conciertos; era una cápsula del tiempo. A pesar de un día marcado por el colapso en la ciudad, cientos de personas lograron sortear los obstáculos para ser testigos de un evento que parecía imposible: el regreso de Americania a los escenarios caraqueños en solitario.
En una velada de 24 canciones en dos horas; Álvaro Casas, Armando Áñez e Ítalo Pizzolante aparecieron para romper un ayuno de más de diez años, saldando una deuda emocional con una generación que creció esperando este reencuentro.
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Un viaje del presente al origen
Qué mejor manera que con una puesta en escena que evocaba la calidez de un hogar — con alfombras persas, lamparitas de mesa y una palmera cuya sombra se proyectaba en la estructura del anfiteatro—, el show inició con "Antonio Adolfo", el tema que abre su nuevo álbum, “Saludos de Americania”. La elección no fue casual: la canción representa el eje central de su nueva etapa, una mezcla de folk e indie con tintes mediterráneos que marca la pauta de lo que la banda es hoy.
A lo largo de 24 temas, el grupo demostró una versatilidad técnica impecable, rotándose entre pianos, guitarras eléctricas, bajos y hasta ukeleles. El repertorio fue un equilibrio milimétrico entre la frescura de lo nuevo y la potencia de los clásicos. Canciones como "Filosofía", "Formas en la oscuridad" y "Sed" convivieron con los himnos de su primer disco, Sigo (2011), que desataron la euforia colectiva hacia la mitad de la noche.
“Esta siempre va a ser nuestra casa y la de todos los que están aquí. Esta es la fecha más especial de la gira. Estar en la Concha Acústica fue un sueño para nosotros desde niños”, confesó Álvaro Casas, visiblemente emocionado.
El ADN de «Saludos de Americania»
Este regreso no es un simple ejercicio de nostalgia. El nuevo álbum, nacido entre sesiones en Orlando, Nueva York y el pueblo costero de Caruao, es el resultado de un proceso que comenzó a finales de 2024. Tras años de caminos separados, los tres músicos se reunieron para redescubrir su química creativa, sumando colaboraciones de figuras como Gustavo Guerrero y Héctor Castillo.
El resultado es un disco que, según la banda, explora el presente y el vínculo que los mantiene unidos. Momentos íntimos, como la aparición en tarima de Tony Casa, hermano de Álvaro y bajista de Rawayana, junto al padre de ambos para interpretar "Amantes de malecón", reforzaron esa sensación de que el concierto era, en esencia, una reunión familiar extendida a todo el público.
La deuda saldada (con una pequeña excepción)
Hacia el final, la energía alcanzó su punto máximo con "Estuve contigo" y "Sal", cerrando oficialmente con "Los que más quiero". Ante la insistencia de un público que se negaba a marchar, la banda regresó para un último obsequio: "Estoy afuera sal", probablemente la más añorada por los fans y los no tan fans, como yo.
A pesar de la satisfacción general, quedó un pequeño "pendiente" en el aire: la ausencia de "Indecente" en el setlist, el único reclamo que los fans hicieron sentir al final de la jornada. Sin embargo, tras dos horas de música, la certeza en Bello Monte era clara: la espera de una década valió la pena.
¡Sin duda fue un tremendo Saludo el que nos ha dejado Americania!

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Periodista y RRPP.
Columnista en The Wynwood Times:
Entre gustos y tendencias












