Moda de segunda mano y el arte emergente revolución de vitrinas a lo Maruja Mallo
Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Pequeños fragmentos de dolor | Panegírico para Alejandra Pizarnik
Tema recurrente en la literatura de la época, así como para inspiración de artistas que intentaron comprender la locura a través de esa inquietante imagen. No resulta casual, por tanto, que pintores como El Bosco, Van Hemesen y Brueghel se inspiran en la extraña metáfora para mirar la locura desde los pinceles, intentando comprender esa oscuridad meridiana de la mente del hombre a través de ella.
Art4Venezuela convierte el arte en ayuda para Venezuela
Con ese propósito nace Art4Venezuela, una iniciativa que reúne a artistas que han decidido poner su creatividad al servicio de la ayuda humanitaria y donar sus obras para que puedan convertirse en impresiones solidarias. Los fondos generados por las ventas serán destinados a Meals4Hope, organización con una trayectoria de más de diez años de trabajo humanitario directamente en Venezuela
Linda Montilla-Celis finalista del JCI TOYP 2026
La ingeniera venezolana representa a Venezuela y Latinoamérica en la etapa mundial de este prestigioso reconocimiento de Junior Chamber International. La votación pública, que forma parte del proceso de selección del Top 10, estará abierta hasta este miércoles 26 de agosto.
La nueva colaboración con Escaparate Cultural —iniciativa de la plataforma FábulaDot— convierte los ventanales de las tiendas Humana en microgalerías urbanas: piezas de arte contemporáneo que dialogan con la moda circular y amplifican valores de igualdad, cuidado ambiental y consumo responsable.
En este diálogo con Rubén González, responsable de Comunicación de Humana Fundación Pueblo para Pueblo, aprendemos un poco más sobre su alianza con Escaparate Cultural
P. Humana siempre ha tenido un componente social. ¿Cómo encaja ahora el arte emergente en esa misión?
R. Nuestra esencia combina dos vertientes: la ambiental —visible en las tiendas y los contenedores de donación— y la social, porque somos fundación y nacimos para luchar contra la pobreza. Gestionar ropa resultó ser un gran vehículo de financiación para programas de educación en el África subsahariana. Cultura y sensibilización forman parte de nuestro ADN; convertir los escaparates en altavoces artísticos era un paso natural.
Ruben-HUMANA
P. ¿Qué sinergias observa entre sostenibilidad, economía circular y expresión artística contemporánea?
R. El escaparate artístico atrae a un público nuevo con un reclamo visual potente. Ese público descubre que la tienda no es solo moda asequible, sino un proyecto medioambiental y solidario. La pieza artística añade relato y simbolismo; nosotros aportamos el contexto de consumo responsable. Se retroalimentan.
P. Como profesional de marketing, ¿cómo utilizas esta alianza para conectar emocionalmente con los clientes y promover una relación ética con la moda?
R. Apostamos por comunicación orgánica: generamos contenidos que interesen y casi no invertimos en publicidad. Instagram es nuestra plaza mayor; TikTok crece entre la Generación Z. El escaparate -instalado en un barrio tan transitado como Salamanca- es un imán físico que luego deriva a las redes, donde contamos la historia detrás de la obra y de la artista (en este caso, Maruja Mallo) junto con nuestros valores de circularidad.
P. ¿Qué feedback han recibido tras el primer mes de “Escaparate Cultural”?
R. Dos tipos. Internamente, entusiasmo: el equipo se siente orgulloso de ver la tienda convertida en microgalería. Externamente, curiosidad: clientes y peatones preguntan qué significa la instalación, buscan información en redes y descubren a Maruja Mallo y su simbología feminista. El proyecto está cumpliendo su función de sorpresa y educación.
P. La clientela de Humana se ha diversificado. ¿Cómo influye la conciencia ambiental de las generaciones jóvenes?
R. Enorme. Antes el perfil era mayor—mujeres de 40-50 años—; desde la pandemia creció el interés juvenil por la ropa usada: precio, sostenibilidad y, sobre todo, identidad propia. Vestirte de segunda mano permite desmarcarte de la uniformidad del fast fashion. Esa rebeldía conecta muy bien con figuras como Mallo y con el mensaje de nuestros escaparates.
1- Patricia y Eugenia
P. ¿Puede el arte convertirse en vía permanente para renovar la percepción de la moda sostenible?
R. Absolutamente. Humana ya colaboraba con teatro, cine o música cediendo vestuario. Pero abrir la tienda como galería urbana es un salto cualitativo: multiplicamos la conversación sobre sostenibilidad, cultura y consumo responsable. El arte actúa como catalizador de conciencias.
Ruben Gonzalez - Tienda ALCALA HUMANA
P. El sombrero de la instalación rinde homenaje a la “generación sin sombrero”. ¿Qué le sugiere ese gesto?
R. Me obligó a investigar: quitarse el sombrero simbolizaba romper con el pensamiento único. Hoy seguimos reivindicando diversidad cultural y pensamiento crítico; la instalación lo expresa y, a la vez, invita a repensar la moda como acto político y ecológico.
P. Próximos pasos de la alianza Humana-Escaparate Cultural.
R. Mantener la rotación de artistas y temáticas, siempre ligadas a valores de justicia social. Queremos que la tienda siga siendo tienda, pero también museo urbano; un lugar donde cada prenda y cada obra cuenten una misma historia de segunda oportunidad y creatividad responsable.
Con “Escaparate Cultural”, Humana transforma el acto cotidiano de mirar un escaparate en una experiencia de sensibilización.
El arte presta su magnetismo; la moda circular aporta coherencia ecológica; y juntos recuerdan que vestir(se) también puede ser un manifiesto.
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