Moda de segunda mano y el arte emergente revolución de vitrinas a lo Maruja Mallo
Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas.
Bret Easton Ellis y su reciente novela “Los Destrozos”
El Bret que escribe desde sus cincuenta y seis años (digamos el real), es el Bret protagonista (el de la ficción) con apenas diecisiete años que, junto a sus amigos contemporáneos del Instituto Buckley, protagonizan Los destrozos.
Picturing Queerness in The Americas: Colección Fuentes Angarita en La Neomudéjar
El South Florida Latin American Photography Forum (SoFLaFoto) presenta su investigación sobre la Colección Fuentes Angarita en el Museo La Neomudéjar de Madrid. A través de la muestra «30 años de irreverencia y visión», la exposición traza una geografía en movimiento que aborda la memoria corporal, la identidad trans, el activismo y la diáspora latinoamericana a través de la fotografía, el videoarte y el performance
EUPHORIA (Temp. 3) | Series Sobre 9
Luego de una interminable pausa de cuatro años, pudimos disfrutar de la tercera y última temporada de Euphoria, marcando el cierre de la visión nihilista y cruda de Sam Levinson sobre la juventud contemporánea.
Cine, reinas y realismo histórico
El cine histórico no solo cuenta el pasado, sino que lo profundiza. Entre telas, acentos y detalles minúsculos, construye una sensación convincente que muchos confunden con verdad documentada. Durante los últimos días, la venidera adaptación de La Odisea (2026) a cargo de Christopher Nolan ha despertado el habitual debate sobre el realismo histórico en producciones de época
Exposición “Tramas sin frontera” | Espacio Arte al Cubo
Inaugurada en la sala anexo VIP de Espacio Arte al Cubo, en alianza con Henrique Faria New York, la exposición “Tramas sin frontera”, una muestra que reúne una serie de objetos, piezas de mobiliario y obras textiles desarrolladas por el arquitecto y diseñador Ricardo Corredor en colaboración con comunidades de artesanos de Colombia y Venezuela, para MONGUÍ Handcraft
Ninoska Camacaro, Iván Cardozo y Andrés Roig | Cultura en el CVA
El jueves 11 de junio de 2026, a las 5:00 p.m., continuará el Ciclo de Tríos Musicales en la Sala Margot Boulton de Bottome del CVA Las Mercedes, con un concierto a cargo de la soprano Ninoska Camacaro, el tenor Iván Cardozo y el pianista Andrés Roig, en el marco de la programación cultural que desarrolla el Centro Venezolano Americano para celebrar su 85 aniversario.
La epifanía de las tajadas fritas | Manifiesto GenX
Ay, soñar con los ojos abiertos y tener esas epifanías breves y sustanciosas que aparecen para hacerte sonreír justo antes de que se hagan carbón las tajadas del almuerzo.… nos comenta Florángel Quintana
La nueva colaboración con Escaparate Cultural —iniciativa de la plataforma FábulaDot— convierte los ventanales de las tiendas Humana en microgalerías urbanas: piezas de arte contemporáneo que dialogan con la moda circular y amplifican valores de igualdad, cuidado ambiental y consumo responsable.
En este diálogo con Rubén González, responsable de Comunicación de Humana Fundación Pueblo para Pueblo, aprendemos un poco más sobre su alianza con Escaparate Cultural
P. Humana siempre ha tenido un componente social. ¿Cómo encaja ahora el arte emergente en esa misión?
R. Nuestra esencia combina dos vertientes: la ambiental —visible en las tiendas y los contenedores de donación— y la social, porque somos fundación y nacimos para luchar contra la pobreza. Gestionar ropa resultó ser un gran vehículo de financiación para programas de educación en el África subsahariana. Cultura y sensibilización forman parte de nuestro ADN; convertir los escaparates en altavoces artísticos era un paso natural.
Ruben-HUMANA
P. ¿Qué sinergias observa entre sostenibilidad, economía circular y expresión artística contemporánea?
R. El escaparate artístico atrae a un público nuevo con un reclamo visual potente. Ese público descubre que la tienda no es solo moda asequible, sino un proyecto medioambiental y solidario. La pieza artística añade relato y simbolismo; nosotros aportamos el contexto de consumo responsable. Se retroalimentan.
P. Como profesional de marketing, ¿cómo utilizas esta alianza para conectar emocionalmente con los clientes y promover una relación ética con la moda?
R. Apostamos por comunicación orgánica: generamos contenidos que interesen y casi no invertimos en publicidad. Instagram es nuestra plaza mayor; TikTok crece entre la Generación Z. El escaparate -instalado en un barrio tan transitado como Salamanca- es un imán físico que luego deriva a las redes, donde contamos la historia detrás de la obra y de la artista (en este caso, Maruja Mallo) junto con nuestros valores de circularidad.
P. ¿Qué feedback han recibido tras el primer mes de “Escaparate Cultural”?
R. Dos tipos. Internamente, entusiasmo: el equipo se siente orgulloso de ver la tienda convertida en microgalería. Externamente, curiosidad: clientes y peatones preguntan qué significa la instalación, buscan información en redes y descubren a Maruja Mallo y su simbología feminista. El proyecto está cumpliendo su función de sorpresa y educación.
P. La clientela de Humana se ha diversificado. ¿Cómo influye la conciencia ambiental de las generaciones jóvenes?
R. Enorme. Antes el perfil era mayor—mujeres de 40-50 años—; desde la pandemia creció el interés juvenil por la ropa usada: precio, sostenibilidad y, sobre todo, identidad propia. Vestirte de segunda mano permite desmarcarte de la uniformidad del fast fashion. Esa rebeldía conecta muy bien con figuras como Mallo y con el mensaje de nuestros escaparates.
1- Patricia y Eugenia
P. ¿Puede el arte convertirse en vía permanente para renovar la percepción de la moda sostenible?
R. Absolutamente. Humana ya colaboraba con teatro, cine o música cediendo vestuario. Pero abrir la tienda como galería urbana es un salto cualitativo: multiplicamos la conversación sobre sostenibilidad, cultura y consumo responsable. El arte actúa como catalizador de conciencias.
Ruben Gonzalez - Tienda ALCALA HUMANA
P. El sombrero de la instalación rinde homenaje a la “generación sin sombrero”. ¿Qué le sugiere ese gesto?
R. Me obligó a investigar: quitarse el sombrero simbolizaba romper con el pensamiento único. Hoy seguimos reivindicando diversidad cultural y pensamiento crítico; la instalación lo expresa y, a la vez, invita a repensar la moda como acto político y ecológico.
P. Próximos pasos de la alianza Humana-Escaparate Cultural.
R. Mantener la rotación de artistas y temáticas, siempre ligadas a valores de justicia social. Queremos que la tienda siga siendo tienda, pero también museo urbano; un lugar donde cada prenda y cada obra cuenten una misma historia de segunda oportunidad y creatividad responsable.
Con “Escaparate Cultural”, Humana transforma el acto cotidiano de mirar un escaparate en una experiencia de sensibilización.
El arte presta su magnetismo; la moda circular aporta coherencia ecológica; y juntos recuerdan que vestir(se) también puede ser un manifiesto.
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