
El Centro Cultural BOD cierra su ciclo expositivo 2022 con Vestigios. Obra de Saúl Huerta, que reúne una sugestiva selección de trabajos de este destacado dibujante, grabador, docente y pintor venezolano, con más de cinco décadas de trayectoria y merecedor de diversos reconocimientos, entre ellos, el Premio Nacional de Artes Plásticas 2015.
"Vestigios, es una exposición que viene cargada de una energía poderosa, que consta de 25 piezas que reflejan un espíritu inquieto, que invita a cualquier espectador a admirar con lenguaje expresivo laboriosas técnicas, detalles de especiales acabados y minuciosos trazos que dejarán cautivados a sus espectadores", afirma María Beatriz Hernández de Vargas, Presidenta Ejecutiva del Centro Cultural BOD.
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Asimismo, acerca del artista, Elida Salazar, Gerente de Artes Visuales de la institución, comenta: "La obra de Saúl Huerta, transcurre a la vez en dos momentos: el pasado, con la experiencia artística en la que se ve reflejado, y ese otro, que es puro presente; siendo estos los rasgos más atractivos del mundo que ha creado, al trascender el tiempo y el espacio, fundiendo en sus imágenes, huellas que abarcan la historia plástica nacional y latinoamericana. Así, Huerta en su trayectoria artística, ha atravesado la destreza del diseño, la gráfica, el dibujo y el culto por la pintura", explica Salazar, quien también es la curadora de la exposición
El maestro Huerta ofrece a los espectadores la oportunidad de adentrarse en la profundidad de cada una de las piezas, hilvanadas todas por el mismo enigmático y original lenguaje que ha creado. "La ilusión de tener la capacidad de soñar y poder inventar a través de este proceso, hacen que en mi pensamiento convivan las sutiles expresiones que la esencia creadora me proporciona al observar con agudeza el universo donde todos habitamos. Es, por lo tanto, que aquello, aparentemente un conjunto de códigos desconocidos, se convierten rápidamente para el espectador en algo familiar, algo que puede ser descifrado y entendido, contenidos ilustrados, que desde muy adentro conmueven y promueven el rito de ver, apreciar y pensar. Me refiero a eso que despierta la fascinación por lo que se considera nunca antes visto", manifiesta el creador y protagonista de esta cita con el arte.
Con la inauguración de esta muestra, el centro cultural más activo de Caracas celebra su aniversario. "Durante 32 años, ha sido un compromiso fundacional para nosotros ser una plataforma para la proyección y difusión del quehacer artístico. En este período hemos sabido adaptarnos a los grandes cambios que se nos han presentado y hemos podido seguir ofreciendo alternativas de altísima calidad al público que nos visita. Todo esto ha sido posible gracias a la mística y trabajo en equipo de todo el personal del Centro Cultural", afirma Yubirí Arraiz Pinto, Directora Ejecutiva de la institución.
Sobre Saúl Huerta...
Dibujante y pintor. Nace en Caracas en 1948. En 1968, ingresa en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en Caracas, donde se gradúa en arte puro en 1973. Entre 1972 y 1974, recibe cursos de especialización en técnicas gráficas en el Centro Gráfico del INCIBA, en Caracas. En 1980 inicia su actividad expositiva individual de dibujo, cuando expone en la Galería Minotauro. Posteriormente, en Arte Hoy, en 1991 y en 1992. En 1994 y 1996, en la Galería Leo Blasini, espacios que promocionaron la obra sobre papel. Al participar en el I Salón Nacional de Dibujo en Venezuela, 1980, organizado por Fundarte, Saúl Huerta obtiene el Premio Bolsa de Trabajo, el cual significó un reconocimiento tanto al dibujo como a la generación que irrumpía.

En 1982, recibe el Primer Premio de Dibujo en el VII Salón de Arte Aragua, en Maracay, estado Aragua. La labor docente la ejerce desde 1980, en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, en Caracas. Después, ejerce como profesor y director de la Escuela de Artes Plásticas Rafael Monasterios, en Maracay. Sus participaciones gremiales las inicia en 1974, al cimentar el Taller 12. Luego, forma parte de los fundadores de la Asociación de Artistas Plásticos (AVAP), en 1979. En 1995, asienta la creación del Círculo del Dibujo, en Caracas, institución que preside entre 1997 y 1999, ubicado entonces en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Realiza la exposición individual Lo esencial. Pinturas de Saúl Huerta, en PDVSA La Estancia, y participa en la I Bienal del Sur, ambas en Caracas, en 2015. Es acreedor del Premio Nacional de Cultura, mención Artes Plásticas 2015, por “las cualidades pertinentes a su experiencia docente, curricular y profesional”, de acuerdo con el veredicto del Jurado.
Quienes deseen visitar Vestigios. Obra de Saúl Huerta, en el Centro Cultural BOD, pueden acercarse a su sede ubicada en La Castellana, Caracas, de martes a domingo, de 11:00 a.m. a 5:00 p.m. La entrada es libre.
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Redactora cultural. Apasionada de la difusión sobre el poder transformador que nos ofrece el arte.
















