Los ejemplares, diseñados por Yonel Hernández y Eddymir Briceño, estarán expuestos en Matadero del 21 al 25 de noviembre junto a lo mejor del diseño del continente
Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
Lanzamiento del YLAI Changemakers Lab en Venezuela
El último evento realizado en Venezuela bajo la marca de Young Leaders of the Americas Initiative (YLAI) tuvo lugar en 2019, a través del “YLAI Reverse Exchange: Arkansas to Táchira Project”, una iniciativa impulsada por la organización social Táchira Project. Hoy, en 2026, el YLAI Changemakers Lab marca un nuevo hito y una oportunidad excepcional para que jóvenes venezolanos formen parte de una experiencia que no se repite todos los años.
The Leftovers (Los Desechados) | Back to the Serie
Bajo esta premisa inicia una de las mejores series —no tengo reparos en decirlo— que he visto en mi vida. Por eso, en esta nueva entrega de Back to the Serie, les hablaré de ese universo duro, vulnerable, absurdo, doloroso y profundamente existencialista, como lo es The Leftovers.
PLUR1BUS: 1era. Temporada | Series Sobre 9
Esta es apenas la punta del iceberg argumental que nos plantea Vince Gilligan (Breaking Bad, Better Call Saul) en su nueva serie PLUR1BUS, la cual se ha convertido en uno de los sucesos televisivos del pasado 2025 y la producción más vista de la plataforma Apple TV.
Carolina Valderrama: Orfebrería Contemporánea y Joyería de Autor
Carolina Valderrama es una destacada artista caraqueña que fusiona precisión técnica y sensibilidad poética en la orfebrería contemporánea. Con una trayectoria iniciada en 2004 y consolidada bajo la maestría de Alexis de la Sierra, su trabajo abarca desde la creación de piezas icónicas como el «In Vitro San Miguel Arcángel» hasta la dirección de laboratorios de ideas y formación gremial en Venezuela.
El novedoso diseño del libro Al Son Que Nos Toquen, escrito y producido por la periodista venezolana Marcy Alejandra Rangel, fue escogido dentro de los 317 proyectos seleccionados para formar parte de la 8va edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño, un concurso que cuenta con 16 galardones que se otorgarán entre los trabajos de los 22 países participantes.
Al Son Que Nos Toquen es una crónica que cuenta la historia democrática de Venezuela a través de la danza. Para esto, la autora levantó los testimonios de alrededor de 25 coreógrafos, directores de compañías activas de danza contemporánea en Venezuela hasta 2011, fecha en que concluyó la investigación. Esta fue su tesis para graduarse como Periodista en la UCAB hace 10 años y, en 2022, finalmente pudo convertirse en un libro autogestionado que forma parte de un proyecto homónimo y colaborativo mucho más grande, que contiene –además del libro– una colección de NFTs para generar becas para bailarines y una serie de eventos para acercar la danza a nuevas audiencias.
El planteamiento del diseño, realizado por Yonel Hernández y ejecutado por Eddymir Briceño, toma la idea de un escenario para plasmar, en una distribución horizontal, las historias de cada uno de los bailarines. Las fotos analógicas, del suizo Roland Streuli, están encartadas y no ocupan una página completa del libro como muestra de que cada bailarín retratado está presentándose en el escenario sobre su propia historia. Un destello de luz amarillo neón al centro de cada página –la única tinta de color del libro– es el reflejo de la iluminación de ese escenario donde está “bailando” la fotografía y su historia. Al planteamiento del diseño del libro lo completan un plegado francés, y el título del libro que juega con la sonoridad y el movimiento, incluso pudiéndose leer como la clave de la salsa.
El libro estará expuesto junto a otros 9 diseños venezolanos. La ruta a Madrid de Al Son Que Nos Toquen tendrá también una presentación del libro el próximo 16 de noviembre, a partir de las 7:00pm, en A Mala Vida Lounge Bar, que contará con la participación de Eloísa Maturén, quien escribió el prólogo del libro, y Vanessa Vargas, bailarina, investigadora, y jurado de Al Son Que Nos Toquen cuando apenas era una tesis de pregrado.
Al Son Que Nos Toquen es una plataforma para la danza de Venezuela que, desde abril de 2022, se ha presentado en Caracas –en 4 eventos a los que asistieron 1300 personas–; Bogotá, Medellín, Miami y ahora Madrid. Durante este año, el proyecto ha contado con una campaña de crowdfunding para poder imprimir la primera edición, a la que se sumaron más de 60 personas en 19 ciudades del mundo; también ha participado en el Proyecto Turpial, un encuentro de proyectos migrantes venezolanos en México, Colombia y Argentina; y en la gala Juntos Nos Graduamos, donde Marcy Rangel ofreció un discurso inspirador para graduandos venezolanos en Medellín, junto a su coordinador editorial Rodnei Casares. “Al Son Que Nos Toquen es sin duda uno de los proyectos más importantes que ha tenido la danza contemporánea en Venezuela en la última década por el ejemplo que representa para bailarines y gestores culturales sobre cómo pensar y gestionar el eslabón más débil de la cultura desde sus múltiples posibilidades. Siempre estamos bailando y esta ha sido una manera de bailar desde muchos ángulos sin parar” dice la autora.
Marcy Alejandra Rangel es periodista por la UCAB, gestora cultural por la UCV y especialista en Music Business por la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá.
Del 7 al 11 de noviembre dictará el taller De La Creación A La Acción, para aprender a gestionar proyectos creativos, donde tendrá como invitados al comediante Ricardo Del Bufalo, el creador de contenido Alí Morales (Un Par de Vainas), la docente Yasmín Centeno (Profe Yas) y la gestora cultural Tibisay Guerra (Autores Venezolanos – Sonorámica). Este taller será profondos de los gastos de la participación de Al Son Que Nos Toquen en la Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid.
Más información: @MarcyAlejandraR en Instagram y www.marcyrangel.com/alsonquenostoquen
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