Romuva: De vuelta a las raíces de la diosa
El resurgimiento de Romuva en Lituania muestra cómo antiguas prácticas paganas, ligadas a diosas, ciclos de la naturaleza y rituales de fuego, han sobrevivido a siglos de persecución. Desde las festividades agrícolas hasta los litigios contemporáneos por reconocimiento estatal, esta tradición encarna la resistencia cultural de los pueblos bálticos y su capacidad de mantener vivas memorias ancestrales en el presente.
“Riprosipe thamou hithithiwe” Libros de conocimiento | Galería ABRA
Este sábado 28 de febrero de 2026, a las 10:00 a.m., la galería ABRA inaugurará en el galpón 9 del Centro de Arte Los Galpones la exposición Riprosipe thamou hithithiwe (Libros de conocimiento), del artista yanomami Sheroanawe Hakihiiwe.
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Por Rubén Machaen
2024 | Distopía de un proyecto de “rehabilitación” | Un relato de Rubén Machaen
“Entre telas” y “Maestros” en la Galería Impulsarte
La muestra “Entre telas” es una propuesta que, bajo la curaduría de Alberto Asprino, pone el foco en la experimentación y el lenguaje de las nuevas generaciones de artistas venezolanos. “Maestros: una mirada al canon venezolano”, es una ambiciosa muestra que reúne a las figuras fundamentales que cimentaron la modernidad visual en el país
Branding sensorial: el arte de crear marcas con vida propia
Mayte Olmo - Branding Sensorial CARACAS, VENEZUELA – 20 de febrero de 2026 — Por décadas, el branding se limitó a lo que el ojo podía ver: un logotipo, un color y una tipografía. Sin embargo, en un entorno saturado de pantallas y publicidad digital, lo visual ha dejado de ser suficiente para...
Madrid Design y la Escuela Sur muestran su Mínimo Común
En el marco del Madrid Design Festival 2026, la exposición «Mínimo Común» habita la Sala Antonio Palacios del Círculo de Bellas Artes. Bajo la curaduría de Ana Fernando, artistas internacionales transforman el gesto y el hilo en estructuras de memoria y vanguardia.
“Mundos Paralelos” en la Galería de Arte GAAS
La exposición titulada “Mundos paralelos”, se encuentra en la Galería de Arte GAAS del Hotel Altamira Suites, con un conjunto de obras de los artistas Carlotta Cramer-Klett, Aura Reyes, Alberto Brandini, Rosanna Martínez y Patricia Rabbath, bajo la curaduría de Patricia Gascue, Maria Teresa Govea-Meoz y Marina Taylhardat.
Elisa Benedetti: el Ojo de la Microhistoria
El Miami Photographic Observatory (MPhO) anuncia la exhibición Elisa Benedetti: el ojo de la microhistoria, realizada con el apoyo de Arts Connection Foundation. Curada por Aluna Curatorial Collective, reúne una selección del trabajo documental que Elisa Benedetti (b. Venezuela, 1970) ha realizado a lo largo de seis años
30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita se despliegan en Madrid
El Museo La Neomudéjar de Madrid presenta 30 años de irreverencia y visión en la Colección Fuentes Angarita, una exposición que recorre tres décadas de una de las colecciones privadas más significativas del arte político y socialmente comprometido en América Latina. La muestra ofrece una lectura crítica y profunda del contexto venezolano y latinoamericano, consolidándose como un punto de referencia para comprender las tensiones, memorias y resistencias que atraviesan la región.
De hartazgos sabemos todos | Manifiesto GenX
Lo confieso, lo digo sin miramientos, a mí no me hables de perdón, de conmiseración y de abrazos reconciliados, al menos no todavía. Por ahora las condiciones están dadas para el ajusticiamiento moral, el señalamiento ético, las redadas a los suburbios atrapando a colectivos y maleantes, sinónimos de la infamia, para el ejercicio férreo de la justicia erguida, objetiva y atenta a resarcir los derechos de las víctimas.
A partir del 21 de mayo Cerquone Gallery Caracas presentará la exposición «Pintur(A)política» de Paul Amundarain. La muestra despliega un repertorio de formas que evocan la tradición moderna y traen al primer plano la relación entre el arte y su contexto. Entre las obras seleccionadas se encuentran pinturas de pequeño y gran formato en acrílico sobre tela, trabajos de la serie Barriers en serigrafía y acero inoxidable, obras sobre papel y terciopelo, impresiones lenticulares y esculturas en hierro de la serie Multiple Realities, conjunto que se distingue por su audacia técnica y depurada elaboración.
A diferencia del carácter explícito de su trabajo anterior, saturado de alusiones a una realidad contrastante, en esta exposición hay un regodeo irónico en las formas puras, bajo las cuales yace el antiguo conflicto entre el «compromiso artístico” y el «arte por el arte». Resurge aquí un debate inconcluso, cuyo origen se remonta décadas atrás, pero que recobra vigencia en el momento actual que vive el país.
Entre la pulcritud visual y el sincretismo técnico, estas obras nos recuerdan que en el arte todo tiene un significado, incluso aquello que se omite o permanece indefinido. Esa condición ambivalente define una relación pendular entre el arte y la historia, con momentos de adhesión programática y periodos de abstinencia deliberada.
Para Walter Cerquone, fundador y director de la galería, la exposición de Paul Amundarain tiene una significación muy especial, tanto en lo personal como en lo profesional, pues constituye un reimpulso, ahora enriquecido por la experiencia adquirida en la escena internacional. Según recuerda, inició sus vínculos con el arte trabajando conjuntamente con Amundarain en su estudio, y desde entonces ambos han crecido y consolidado sus respectivas carreras, uno como gestor cultural y el otro como artista. Con una visión más amplia y ponderada del arte emergente dentro y fuera del país, el programa actual de Cerquone incluye también un selecto grupo de artistas españoles que se presentarán en Caracas a lo largo del año, una vez concluida la muestra de Amundarain.
Desde su fundación en 2016 Cerquone Gallery ha intensificado su actividad y multiplicado su alcance desde sus sedes en Caracas y Madrid. Igualmente ha profundizado su propósito de enlazar el arte emergente con el circuito del arte global, con el foco en Sur América y Europa, proyectándose en importantes ferias internacionales como Hybrid (2018), Pinta (2018, 2019,-2020), Art Lima (2019), Urvanity (2019, 2020, 2022), Estampa (2020, 2021) , Volta Basel (2019, 2021) y Zona Maco (2022). De esta manera, Cerquone Gallery pone a disposición de los artistas, el público, los coleccionistas, los críticos, los estudiosos y demás interesados en las artes visuales una plataforma dinámica para el encuentro.
Inserta en ese programa, la exposición de Paul Amundarain en Caracas no solo representa un nuevo esfuerzo en la proyección de su obra, sino una oportunidad inmejorable para repensar el papel de las formas y su vigencia en el contexto actual. Tras la sinuosa apariencia de estas obras, hay una memoria latente que arrastra el inconsciente moderno, aún después de las drásticas mutaciones ideológicas e históricas sufridas por la nación.
La muestra “Pintur(A)política” de Paul Amundarain estará abierta al público desde el 21 de mayo hasta finales de julio de 2022. El espacio de Cerquone Gallery Caracas se ubica al final de la Avenida San Felipe, La Castellana, Quinta 117. 1060 Caracas. Puede ser visitado de martes a sábados, en horario de 11: 00 am a 5:00 pm
Paul Amundarain (Caracas, 1985) hizo estudios de arquitectura en la Universidad Central de Venezuela. Desarrolla su trabajo en sus estudios de Caracas, Miami y México. Ha expuesto su obra en numerosas muestras individuales y colectivas en galerías, museos y ferias de arte de Venezuela, Latinoamérica, Europa y los Estados Unidos. Varias de sus obras forman parte de reconocidas colecciones artísticas o han sido incorporadas a espacios arquitectónicos.
Exposiciones individuales: “Jungle Man”. Cerquone Gallery, Madrid, 2021. Solo Project: “Multiple Realities”. Cerquone Gallery-Pinta Miami Live, 2020 “Multiple Realities Vol. 2”. Blackship Gallery, Miami, 2020. “Multiple Realities”. Paul Amundarain Studio, Miami, 2020. “Abajo cadenas”. La Caja, Centro Cultural Chacao, Caracas, 2019. “Multiple Realities”. Dam Gallery, Miami, 2019.“Tropical Gardens”. Art Nouveau Gallery, Miami, 2018. “Tu amor es un periódico de ayer”. Sala 3, Cerquone Gallery, Caracas, 2018. “Símbolos rotos”. Cerquone Gallery, Caracas, 2017. «White On» Alfa Gallery, Miami, 2016. «Sueños de modernidad». Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, MACZUL, Maracaibo, 2016. «Pursuit of Paradise», Ideo Box
Para mayor información:
- cerquonegallery.com
- cerquoneprojects@gmail.com
- @cerquonegallery
- +584246019251
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