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Humana nació en 1987 con un objetivo doble: darle una segunda vida a la ropa y destinar los recursos generados a proyectos sociales y ambientales. Hoy gestiona 54 tiendas (11 de ellas “vintage”) y casi el 100 % de su inventario procede de donaciones ciudadanas

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Eugenia Esté es FábulaDot y Escaparate Cultural
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La “Figuración Onírica” del artista zuliano Johan Galue
El Museo de Arte de Tovar José Lorenzo de Alvarado @museodeartedetovaralvarado, adscrito a FUNDECEM por medio de la Gobernación del Estado Mérida, invita cordialmente a visitar la muestra expositiva Figuración Onírica del artista Johan Galue @johan_galue

Moda única, como cada usuario
Ya no es tan atractivo vestirse como todo el mundo, por eso los bazares vintage y la customización se han convertido en una opción para expresar, darse a conocer y mostrar gustos y tendencias tan particulares como cada persona.

Solaris Galaxy Park & Museum (SGP&Museum) abre en Miami
Arts Connection Foundation se complace en anunciar la inauguración de Solaris Galaxy Park & Museum (SGP&Museum), una exposición permanente que combina arte, tecnología, educación ambiental y exploración espacial. La exhibición abre al público este 21 de junio de 2025 en la galería de Arts Connection

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Mundo Arte Gallery se complace en presentar Whispers of the Skin, una exposición colectiva curada por Shirley Moreira, que abre al público el sábado 14 de junio de 2025. En conmemoración del Mes del Orgullo, la muestra reúne a quince artistas del Círculo de Arte Erótico Latinoamericano

La Venus de Milo, Rubens y las SkinnyTok | Manifiesto GenX
Sí, ya sé que hablar del peso de alguien es, si no un tabú, al menos un tema incómodo. Pero no me refiero aquí a la crítica de otros cuerpos —ese deporte nacional—, sino a lo que sucede en ese instante íntimo frente a la balanza del baño … Nos comenta Florángel Quintana.

Tras los pasos literarios de Leonardo Padrón | Entrevista
Explora la mente de Leonardo Padrón, poeta, narrador y guionista. Descubre cómo fusiona lo urbano, el amor y la memoria en su poesía y el impacto de Venezuela en su obra. Un viaje literario por su nueva antología y su visión del arte.

El amor, el horror, el dolor y la feminidad
Fue Wayne C. Booth quien, en 1961, articuló esta idea con precisión quirúrgica en La retórica de la ficción, donde propuso que la voz narrativa no es solo un vehículo para la historia, sino un ente con sus propias agendas, capaz de moldear o quebrar la confianza del lector. En ese espacio movedizo entre lo dicho y lo oculto, la novela se transforma en un espejo roto
Este 06 de marzo, en su sede de Caracas, Cerquone Gallery recibe a un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales que dialogarán en un mismo espacio a través de la muestra «Toros Vs Osos», una propuesta compuesta por una serie de piezas que nos llevan a reflexionar sobre las posturas actuales del coleccionismo y el efecto actual que tienen algunos factores, externos al arte, sobre esta actividad.
Partiendo de la obra de un grupo de artistas contemporáneos con diferentes líneas investigativas, nacionalidades y proyecciones, esta muestra busca enfrentar dos visiones opuestas del coleccionismo actual: los «toros» representados por el optimismo sobre el futuro del mercado y los «osos» quienes ven con negatividad el porvenir de estas tendencias artísticas.

Javier Martin, Pedro Medina, Isabel Cisneros, Paul Amundarain, Malu Valerio, Josh Reames, Gioconda Berrios, Sergio Mora, Fausto Amundarain, Azalia Licon y Hendrik Zimmer, son los artistas encargados, junto a la Galería, de reafirmar su compromiso con fortalecer el diálogo entre el talento nacional e internacional, en un circuito de arte cosmopolita.

En medio de posturas tan diferentes —que intentan vaticinar el futuro en un contexto de incertidumbre global— evidenciamos también la apuesta de las galerías y centros de arte por las nuevas formas de hacer coleccionismo para poder seguir expandiendo su mercado, todo esto apoyándose en nuevos medios, redes sociales y visitas virtuales. Todo un escenario que es una consecuencia directa de la pandemia y que, al mismo tiempo, ha dejado nuevas corrientes estéticas y artísticas, como la corriente de neofiguración inspirada en la cultura pop y los íconos tecnológicos.
Esta irrupción de la conectividad digital, derivada de la situación epidemiológica, ha penetrado súbitamente en la industria del arte. Un ejemplo de esto son los non fungible tokens («bienes infungibles» en inglés) y el uso de criptomonedas, dos novedades que han supuesto una nueva vía de ingresos y un nuevo tipo de coleccionismo basado en conceptos.
Estas nuevas herramientas, fortalecidas por una gran presencia mediática y un boom reciente en el acceso a la información sin duda buscan fomentar el crecimiento del coleccionismo. Sin embargo, junto a estos factores surgen una serie de interrogantes, “Existe una propuesta de valor?, “¿Perdurará el valor de estos movimientos en el futuro?”, “Estamos frente a una oportunidad?”, “¿Ha cambiado la motivación al coleccionismo?”
La exposición colectiva “Toros vs Osos” se estará exhibiendo desde el 06 de marzo hasta finales de mayo de 2022, en los espacios de Cerquone Gallery, ubicada en la avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas. El horario es de martes a domingos, de 11 am a 5 pm. 0424-6019251.
Mayor información puede ser solicitada por www.cerquone.com Facebook: CerquoneProjects e Instagram: @cerquoneprojects
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Nota de prensa