El arte como resistencia y refugio: tres décadas en el universo de Andreina Fuentes Angarita
Con casi tres décadas de trayectoria entre Caracas y Miami, Andreina Fuentes Angarita concibe el arte como un espacio de resistencia, testimonio y salvaguarda. Como líder de Arts Connection Foundation y creadora multidisciplinaria, su labor transforma el coleccionismo en un archivo vivo que acompaña al artista y resguarda la memoria cultural latinoamericana.
La ataraxia en tiempos de hiperconectividad | Manifiesto GenX
Ay, qué ganas de estar en calma, tranquilidad, impavidez total. No presenciar líos ajenos y que nada nos perturbara los intestinos. Dejar pasar, por ejemplo, la fulana fecha del 1 de agosto como quien ve una crecida de río y sabe que solo tiene que esperar que el sol y la tierra hagan su parte…. nos comenta Florángel Quintana
Sylvia Plath: Unas reflexiones sobre el dolor y la búsqueda de la identidad
Sylvia era incapaz de estar sola, de permanecer en silencio y ella misma lo admite “Me aturde la posibilidad de no decir una sola cosa por demasiado tiempo. El mundo deja de existir sino no lo describo, desmenuzo, elaboro a través de todo lo que las palabras pueden brindarme” le insistió a su madre dos días después.
Vicente Ulive-Schnell y su novela “Coco Express”
Vicente Ulive-Schnell es un escritor y artista venezolano que reside en París desde el año 2001. Llegó a Francia para cursar estudios superiores y terminó con un doctorado en filosofía del lenguaje en el 2007. Lleva cinco novelas publicadas entre Venezuela, España y Francia; Perico exprés (título en francés, Coco Express) es su trabajo más reciente.
VOLVER … | (Disertación desesperada para la Venezuela que empieza)
Hoy, Venezuela camina sobre una geografía fracturada por los recientes terremotos. La tierra tembló para recordarnos, con la violencia de un eco subterráneo, que nada de lo que creíamos sólido era inmune al colapso. Ante las fachadas caídas, los ascensores clausurados y las calles agrietadas … nos comenta Richard Rey
Exponen por primera vez un penetrable del maestro Jesús Soto en el Serpentine de Londres
Serpentine Galleries inaugura en Londres «Art in the Park» con la exhibición al aire libre del Pénétrable BBL Jaune de Jesús Rafael Soto. La escultura interactiva, patrocinada por Britannia Financial Group y con dirección cultural de Melanie de Herrera Velutini, estará expuesta hasta el 25 de octubre.
Metáfora de un país | El pabellón criollo hecho ruina
El Pabellón de Venezuela en la Bienal de Venecia 2026 está cerrado al público ante el riesgo inminente de un colapso estructural. Esta crítica situación impide que la histórica joya arquitectónica diseñada por Carlo Scarpa en los Giardini pueda albergar con normalidad su representación en la 61ª Exposición Internacional de Arte, In Minor Keys.
La museología moderna: Un espacio dinámico para construir humanidad
El Dr. Jimmy Yánez, galardonado por la AICA, lidera el programa de Formación en Museología y Museografía auspiciado por el Centro de Bellas Artes de Maracaibo y la Universidad del Zulia. En esta conversación, profundiza en la transformación de los museos como herramientas de sostenibilidad social y construcción de ciudadanía, destacando el valor del patrocinio de Arts Connection Foundation.
El Museo Expandido y los Retos del Siglo XXI: Una conversación con Francisco Brives, codirector de La Neomudéjar
Nacido de la recuperación de antiguos talleres ferroviarios en Madrid, el Museo La Neomudéjar funciona como una cápsula del tiempo independiente y descentralizada bajo la red Art House Spain. Su codirector, Francisco Brives, profundiza en el diálogo de las vanguardias con el arte político, el impacto del apoyo filantrópico de Arts Connection en la preservación del Archivo Transfeminista y su próxima participación internacional en la Bienal del Chaco.
Estremecimiento patrio | Manifiesto GenX
Ese estremecimiento patrio tuvo su máxima magnitud en todos los ocho millones de venezolanos que tenemos en común tres colores, siete estrellas y una hermandad que hemos demostrado en estos días nefastos. Se han replicado los miedos y también la solidaridad y empatía … nos comenta Florángel Quintana
Este 06 de marzo, en su sede de Caracas, Cerquone Gallery recibe a un nutrido grupo de artistas nacionales e internacionales que dialogarán en un mismo espacio a través de la muestra "Toros Vs Osos", una propuesta compuesta por una serie de piezas que nos llevan a reflexionar sobre las posturas actuales del coleccionismo y el efecto actual que tienen algunos factores, externos al arte, sobre esta actividad.
Partiendo de la obra de un grupo de artistas contemporáneos con diferentes líneas investigativas, nacionalidades y proyecciones, esta muestra busca enfrentar dos visiones opuestas del coleccionismo actual: los "toros" representados por el optimismo sobre el futuro del mercado y los "osos" quienes ven con negatividad el porvenir de estas tendencias artísticas.
Javier Martin, Pedro Medina, Isabel Cisneros, Paul Amundarain, Malu Valerio, Josh Reames, Gioconda Berrios, Sergio Mora, Fausto Amundarain, Azalia Licon y Hendrik Zimmer, son los artistas encargados, junto a la Galería, de reafirmar su compromiso con fortalecer el diálogo entre el talento nacional e internacional, en un circuito de arte cosmopolita.
En medio de posturas tan diferentes —que intentan vaticinar el futuro en un contexto de incertidumbre global— evidenciamos también la apuesta de las galerías y centros de arte por las nuevas formas de hacer coleccionismo para poder seguir expandiendo su mercado, todo esto apoyándose en nuevos medios, redes sociales y visitas virtuales. Todo un escenario que es una consecuencia directa de la pandemia y que, al mismo tiempo, ha dejado nuevas corrientes estéticas y artísticas, como la corriente de neofiguración inspirada en la cultura pop y los íconos tecnológicos.
Esta irrupción de la conectividad digital, derivada de la situación epidemiológica, ha penetrado súbitamente en la industria del arte. Un ejemplo de esto son los non fungible tokens ("bienes infungibles" en inglés) y el uso de criptomonedas, dos novedades que han supuesto una nueva vía de ingresos y un nuevo tipo de coleccionismo basado en conceptos.
Estas nuevas herramientas, fortalecidas por una gran presencia mediática y un boom reciente en el acceso a la información sin duda buscan fomentar el crecimiento del coleccionismo. Sin embargo, junto a estos factores surgen una serie de interrogantes, “Existe una propuesta de valor?, “¿Perdurará el valor de estos movimientos en el futuro?”, “Estamos frente a una oportunidad?”, “¿Ha cambiado la motivación al coleccionismo?”
La exposición colectiva “Toros vs Osos” se estará exhibiendo desde el 06 de marzo hasta finales de mayo de 2022, en los espacios de Cerquone Gallery, ubicada en la avenida San Felipe de La Castellana, quinta 117, Caracas. El horario es de martes a domingos, de 11 am a 5 pm. 0424-6019251.
Mayor información puede ser solicitada por www.cerquone.com Facebook: CerquoneProjects e Instagram: @cerquoneprojects
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