MONSTER: La Historia de Lizzie Borden | Series Sobre 9
Se trata de Lizzie Borden, una joven de familia adinerada quien se volvió la principal sospechosa en el doble asesinato de su padre Andrew Borden y de su madrastra Abby Borden, hecho ocurrido en su propia casa el 4 de agosto de 1892. Sin embargo, posterior al sonado juicio que se llevó a cabo, Lizzie quedó absuelta.
Proyecto ArchivoAbierto de Mercedes Pardo | Galería ABRA
El proyecto ArchivoAbierto forma parte del programa anual de ABRA desde su apertura en 2016, y procura –a través de exhibiciones de archivos, fuentes documentales, acervos personales o institucionales, y textos informativos–impulsar el resguardo, la valoración y el estudio del arte contemporáneo de Venezuela.
Wilmer Useche: La onda y color como frecuencia | Geometría Viva
Wilmer Useche, reafirma la vigencia del arte geométrico y cinético en el contexto contemporáneo, él demuestra que la exploración de la línea, la luz y la percepción sigue siendo un territorio fértil para la creación plástica, su obra a pesar de estar arraigada a una tradición profundamente latinoamericana
PURO TEATRO | VASELINA
En resumen, Vaselina es un montaje con grandes logros en cuanto a coreografías y diseño escenográfico, pero con deficiencias técnicas en la iluminación y especialmente en la parte actoral. Y he aquí lo grave, como indiqué anteriormente, de encontrarse solo en la cumbre
“At Least for a Moment”: Rómulo Martínez en Mundo Arte Gallery
Mundo Arte Gallery presenta At Least for a Moment: Cartografías de pertenencia, migración y visibilidad, una exposición individual del artista venezolano Rómulo Martínez, curada por Marco Caridad. En exhibición del 3 al 24 de octubre de 2026, la muestra reúne un nuevo cuerpo de trabajo que negocia con la identidad, memoria, visibilidad y pertenencia.
“Sea of Love” por Manaure Peñalver en la Galería Mooni
A través de una serie de pinturas, llenas de referencias culturales e imaginación, el artista venezolano rinde tributo al océano, fusionando metáfora y memoria. La obra se encuentra expuesta en la destacada galería Mooni en la Ciudad de México
Hacerse preguntas o ¿importa saber qué es “farmear áurea”?
¿Importa saber qué es “farmear áurea”?, me tomó por sorpresa en un sueño y desperté a las 3 de la mañana sabiendo con perfección que esa fue una pregunta que rasgueaba desde otro plano. Okey, no sé, solo repito lo que los sabios de TikTok indican sobre despertar a esa hora como una pulsión desde otro estadio que te manda señales … nos comenta Florángel Quintana
EMMYS 2026, 78 Años premiando lo mejor de la TV
La edición 78 de los Premios Emmy llega con Mariska Hargitay en la conducción y el debut del Legacy Award. Con The Pitt y Hacks encabezando las nominaciones, repasamos los favoritos en drama, comedia y miniseries, junto con los resultados previos de los Creative Arts Emmys y las opciones para ver la ceremonia en vivo.
Indira Páez y su segundo poemario “Animal de mudanza”
Indira Páez presenta su segundo poemario “Animal de mudanza”: una anatomía poética sobre el desarraigo, la memoria y la pérdida. El segundo poemario de la aclamada escritora y dramaturga venezolana, publicado por MEL Projects Publishing & Entertainment, destina sus regalías a labores de ayuda humanitaria.
“Trítono” una obra de Acuarela Martínez | Poesía
Trítono (Editorial Lector Cómplice, 2026) de la poeta Acuarela Martínez, queda claro desde el principio lo importante que resulta su dedicatoria. Queriéndolo o no, y sin aún entrar en materia poética, nos involucra a todos desde los planos posibles del amor: a los legales, a los del medio, a los clandestinos
MORIA (1era. temporada) | Series Sobre 9
Moria no solo aborda la vida de Ana María Casanova hasta su consolidación como el fenómeno cultural de Moria Casán, sino que transita por una variedad de tópicos como la desmitificación de la “mujer objeto” en el espectáculo, reivindicación de la estética pop y la cultura de masas, crítica a la hipocresía moral de ciertas clases sociales, visibilización de la diversidad y el apoyo a la comunidad LGBT.
TIP TOE (De puntillas) | Series Sobre 9
De todo esto y más, va la nueva serie británica Tip Toe, creada por Russell T Davies (reconocido por Queer as Folk, It’s a Sin o Years and Years) quien ahora nos presenta una obra tan corrosiva como indispensable sobre la polarización en la sociedad actual y a la que valoraremos en esta nueva entrega de SS9.
Con motivo de celebrar sus 48 años de trayectoria, la galería Graphicart presenta la exposición titulada “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, ubicada en el nuevo espacio cultural SAGA que con esta muestra abre sus puertas en Paseo El Hatillo.
La exposición –que también rinde homenaje al artista visual Edgar Guinand– está conformada por un conjunto de obras de 48 artistas, que bajo la curaduría de Verónica Liprandi, reflejan la historia y la trascendencia artística de la galería Graphicart, que a lo largo de su trayectoria se ha mantenido con un perfil que abarca desde el cinetismo al abstraccionismo geométrico.
Según afirma la curadora Verónica Liprandi en el texto que acompaña la muestra, “Geografía abstracta” hace referencia a la construcción de nuestra identidad y cómo la abstracción geométrica ha sido parte sustancial de la historia del arte venezolano. El constructivismo, el cinetismo y el op art, -distanciándose de la representación figurativa hacia la abstracción geométrica- han sido algunas de las corrientes con una fuerte influencia en la producción artística nacional. Esta muestra colectiva reúne el trabajo de varias generaciones de artistas de la galería Graphicart, fundada en 1976 y que lleva 48 años de labor ininterrumpida promoviendo el arte abstracto geométrico en Venezuela”.
Graphicart, que en sus inicios se llamó Graphic/CB2 por el número del local en el Conjunto Parque Central, fue fundada por Magdalena Arria, y desde 1976 acompañó “la importante actividad institucional del país, apoyando a sus artistas en la dinámica escena caraqueña del momento, en la que el coleccionismo encontró su auge y los artistas apalancados por un sistema funcional, podían dedicarse a una producción creativa constante”.
Como expresa Verónica Liprandi, “Dos de sus aliados más importantes en los inicios de este emprendimiento cultural fueron Carlos Cruz-Diez y Jesús Soto, quienes tuvieron una presencia constante, no solo como artistas, sino vinculándose como asesores y aliados, marcando las líneas de investigación en torno al arte geométrico, cinético y constructivo, sugiriendo y apoyando a algunos artistas emergentes. En esta primera etapa, Cruz-Diez diseñó el logo, y el formato único del catálogo de la galería y escribió varios textos para otros artistas”.
En 1999, la muestra "Constructo Flexor" de Luis Millé, será la última como Graphic/CB2. Pasa a llamarse Graphic Gallery permaneciendo en Parque Central hasta el 2001, y luego de una ubicación temporal en Las Mercedes, en el año 2005 la galería se muda al Edificio La Hacienda en Las Mercedes, donde sigue hasta el presente. Asimismo, en el año 2013 Graphicart abre sucursal en Lima y en 2016 celebra sus 40 años en el Centro Cultural El Olivar, en el contexto de ArtLima.
Cabe destacar que en ocasión de la muestra colectiva “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, Graphicart hace un homenaje al artista visual Edgar Guinand, quien inició su trayectoria con la galería desde sus primeros años. En 1965, con 22 años, recibe el Premio Nacional de Escultura en el XXVI Salón Oficial. Participa en la Bienal de artistas jóvenes de París y el Museo de Bellas Artes de París adquirirá su obra. En 1978 expone en el Instituto Iberoamericano de Berlín junto a su mentor más importante Carlos Cruz-Diez y representa a Venezuela en la XXXVIII Bienal de Venecia junto a Luisa Richter.
Para Venecia, propone piezas monumentales y casi etéreas, como hojas de papel recortadas, que habitaban, con juegos de luz y sombras, el espacio interior del pabellón y diferentes puntos del paisaje venezolano, estas últimas presentadas en video. Adicionalmente, algunas de estas obras, navegaron a la deriva por los canales de la ciudad, en una instalación efímera respondiendo a la bienal titulada “De la naturaleza al arte y del arte a la naturaleza”, un tema que no deja de estar presente en la escena actual. Asimismo, el Maestro Edgar Guinand ha sido director de la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar de Barquisimeto (1967); director de la Escuela de Artes Visuales Rafael Monasterios de Maracay (1968-1969); Director del Museo de Arte de Maracay (1980-1982); y de la Escuela Cristóbal Rojas (1982-1983).
Asimismo, en el marco de la exposición, Graphicart en colaboración con K44, creará un espacio inmersivo en realidad virtual que permitirá a los visitantes disfrutar del arte a través de gafas de realidad virtual, ofreciendo una experiencia completamente innovadora, que ofrecerá a las personas la oportunidad de sumergirse en un entorno artístico que trasciende las barreras físicas y redefine la forma de interactuar con las obras de arte. Con esta iniciativa, Graphicart, galería dirigida por Magdalena Arria, anuncia su paso hacia la innovación en realidad virtual, en un esfuerzo por llevar sus exposiciones a un nuevo nivel.
La exposición “Geografía abstracta. 48 años de exploración artística en Venezuela”, se estará exhibiendo en el nuevo espacio cultural SAGA, ubicado en el C.C. Paseo El Hatillo, Piso 3, La Lagunita, Caracas.
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