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El Museo MACRO de Roma recibe a la venezolana Nina Dotti

El Museo MACRO de Roma recibe a la venezolana Nina Dotti

El jueves 31 de enero reflexionará sobre las potencialidades del Performance Participativo y el sábado 02 de febrero presentará su personaje Miss Wynwood

El Museo de Arte Contemporáneo de Roma, el Macro Asilo, abre sus puertas a la creadora americana-venezolana Nina Dotti, para mostrar cómo el Performance Participativo puede ser un instrumento de protesta y de acción social.

El jueves 31 de enero, a las 4:00 pm, sostendrá un conversatorio en el Auditorium del importante centro expositivo y el sábado 02 de febrero, a las 3:00 pm, se presentará con el performance “La dignidad no tiene nacionalidad” de su anti-heroína Miss Wynwood.

La intención de Nina Dotti es “generar un espacio de reflexión que permita conocer algunas iniciativas y experiencias en torno al arte de acción participativo y su rol como práctica democrática alternativa, y también conformar redes que permitan fortalecer nuevas exploraciones, iniciativas y propuestas”, explicó.

El jueves 31 de enero abrirá la discusión en torno a sus propuestas de acción social, como “Yo soy Venezuela y tengo derecho a…”, Miss Wynwood y PMS Lounge, entre otras. Además, explorará cómo el Performance Participativo puede estar vinculado con derechos políticos, económicos, sociales y culturales, o con temas más complejos como las migraciones contemporáneas, los populismos políticos y la visión de género.

Bajo este contexto, pasará luego a la acción el sábado 02 de febrero con su personaje Miss Wynwood y el performance “La dignidad no tiene nacionalidad”. Así, Nina Dotti participa en la contienda electoral por la presidencia de Estados Unidos USA-2020, para poner en relieve diversas problemáticas de interés colectivo, en especial la política migratoria, a través de acciones de arte participativo.

Miss Wynwood utiliza la desfachatez, lo kitsch, el humor, la frivolidad edulcorada y la banalidad exacerbada para poner la lupa sobre las formas de hacer política, los derechos humanos y la movilización ciudadana por nuevos derechos. Este personaje se acompaña de megáfono, posters políticos, material publicitario y un libro en el que propone su programa de gobierno.

Sobre la artista Nina Dotti

Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Sus propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad, que presenta a través del uso de códigos abiertos: el humor, lo kitsch, puestas en escenas absurdas, el POP precario y lo ridículo. Cada una de estas estrategias asumidas como formas de confrontación transformadora del sentido común y como experiencia pedagógica para propiciar la empatía y el compromiso colectivo. Para mayor información visitar: http://ninadotti.com/

Bistoury anuncia la puesta en escena del celebrado film ANN

Bistoury anuncia la puesta en escena del celebrado film ANN

La casa productora Bistoury Physical Theatre and Film anuncia la adaptación teatral de su muy laureado film “ANN” a estrenarse en la sala Black Box del Miami-Dade County Auditorium el próximo 11 y 12 de Enero del 2019 a las 8:30 PM.

ANN” es la versión teatral del film de mismo nombre. Escrito y dirigido por la cineasta venezolana residenciada en Miami, Carla Forte, la película fue filmada en sólo cinco días en la ciudad de Miami y ha sido presentada en más de 20 festivales de cine en todo el mundo. “ANN” nos narra la historia de Rubén, un artista plástico que decide abandonar su vida atormentada y busca refugio dentro de su propia imaginación; creando así un mundo paralelo en donde se despega de todo lo material y emocional, de esta forma exorcizando su ego.

“¡Estamos muy contentos! Este es un nuevo reto para nosotros y para ANN”, nos dice Carla Forte, escritora y directora de ANN. “Este film nos ha dado muchos premios y reconocimientos; esperamos darle nueva vida con esta adaptación. Qué mejor forma de cerrar este ciclo tan exitoso que traerla a una sala tan maravillosa como lo es el icónico Miami-Dade County Auditorium.”

La adaptación teatral de ANN contará con una mezcla de formatos los cuales mostrarán extractos del film entrelazados con las actuaciones en vivo de sus dos protagonistas. El actor Venezolano Carlos Antonio León vuelve a vestirse de las muy diferentes ANN y ANA ANGEL junto al actor Cubano Jose Manuel Dominguez quien se encargará una vez más de representar al atormentado artista RUBEN. Ambos actores han sido reconocidos por este trabajo en varias premiaciones internacionales confirmando esto lo importante de tener buenos actores bajo una magnífica dirección actoral. La pieza es bilingue (Inglés y Español) y dura aproximadamente unos 60 minutos.

ANN es producida por Bistoury Theatre and Film, Ouija Films, Prop Planet & Theye Film Production conjuntamente con el apoyo de O Cinema, FilmGate Interactive, Miami Film Development Project, The Coral Gables Art Cinema, Inkub8, MU2 Productions, Navaja Pictures, Antiheroes Project, Carbon Wynwood, and The Writer’s Room at the Betsy South Beach Hotel.

Las entradas las pueden obtener en la taquilla del Miami-Dade County Auditorium y en ticketsales.com (https://www.ticketsales.com/ann-play-tickets-miami-dade-county-auditorium/event/2941473) Serán sólo dos únicas funciones el 11 y 12 de Enero del 2019 a las 8:30 PM. Las entradas tendrán un costo de $20 admisión general y $15 para grupos, estudiantes y seniors.

Para más información acerca de ANN y su directora visiten http://fortecarla.com

ANN @ MIAMI DADE COUNTY AUDITORIUM BLACK BOX THEATER:

Fechas: Enero 11- 12, 2019

Hora: 8:30pm

Tickets $20 (General) / $15 (grupos, estudiantes & seniors)

ANN Promo Video:   https://vimeo.com/291785045

SINOPSIS:

ANN es la versión teatral del film de mismo nombre el cual narra la historia de Rubén, un artista plástico que decide abandonar su vida atormentada y refugiarse en su propia imaginación creando así un mundo paralelo al que llama “Imagimundo.” Y es allí donde Rubén se despega de todo lo material y emocional, exorcizando de esta forma su ego. Su esposa Ann, de cara a tal situación, trata de entender el nuevo mundo de Rubén pero falla en el intento. La degradación fisica y psicológica de su esposo se agrava de tal forma que crea una confusión entre realidad e imaginación lo cual los lleva a un desenlace de terribles consecuencias.

Acerca del MDCA

Miami-Dade County Auditorium (MDCA) abrió sus puertas en 1951 logrando convertirse en uno de los más importantes centros para las artes en el Sur de la Florida. El MDCA no es solamente muy popular sino de multiusos y de gran belleza en donde se puede apreciar una decoración Art Deco Revival. Ofrece tres dinámicos estilos de presentaciones: una sala de 2,372 asientos en donde se presentan grandes y renombradas piezas de danza, teatro y musicales; una sala teatral llamada “Mid-Stage” que alberga unos 450 asistentes y es perfecta para pequeños conciertos, danzas, y presentaciones teatrales dándole la oportunidad a compañías productoras medianas a presentar sus trabajos; y una sala de 250 asientos llamada On.Stage Black Box Theatre en donde los asistentes y los artistas comparten el escenario de forma intima pues ha sido adaptado para crear una atmósfera de inclusión entre público y performers, algo muy inusual e innovador. En Enero del 2012 las operaciones del MDCA fueron transferidas al Department of Cultural Affairs, el cual tiene un record impecable en el desarrollo de la innovación y la excelencia artística.

11:11 TOUCHED BY ANGELS

11:11 TOUCHED BY ANGELS

Subasta a beneficio de Angels’Path Foundation
11 fotografías intervenidas por 11 artistas que se pronuncian en contra del abuso sexual.

El próximo martes 11 de diciembre en las instalaciones de Sokai Flagler, se llevará a cabo una subasta sin precedentes en el sur de la Florida. Se trata de la muestra 11:11 Touched by Angels, que consiste en la intervención de once fotografías por parte de once diferentes artistas. Las obras serán subastadas entre los asistentes a beneficio de Angels’ Path Foundation, el capítulo Estados Unidos de la Fundación Ángeles del Camino, que lleva más de 10 años asistiendo a niños y adolescentes víctimas de abuso sexual. Como invitado especial destaca el primer violín de la Sinfónica del estado Anzoátegui Jorge Kahkadjian.

Según informó Beatriz Bustamante, presidenta fundadora de ambos capítulos de la organización, tanto los artistas como los anfitriones de Sokai han dado un paso al frente, cada uno desde su fortaleza y con valentía, para pronunciarse en contra del abuso y el maltrato sexual, una conducta que afecta al 8 por ciento de los niños maltratados en Estados Unidos, que en 2014 totalizaron más de 58 mil menores de edad, según las agencias estatales de protección infantil. En Venezuela, los casos de abuso sexual infantil han aumentado un 116 por ciento en el último año según las organizaciones encargadas del tema.

La curaduría de la subasta ha estado a cargo del artista plástico Gustavo Fernández, creador de Yellow Bench Studio, una iniciativa que ha cambiado la forma de exponer y mercadear el arte en la ciudad. Según Fernández, las 11 fotografías fueron entregadas a los artistas para que realizaran su intervención antes de la subasta. “Va a ser una muestra fascinante porque en cada obra podremos disfrutar de estilos completamente diferentes partiendo de fotografías realizadas con la misma identidad”, dijo Fernández.

Entre los artistas que han ofrecido su talento a beneficio de la Fundación destacan Rafael Vera, Arlene Valarino, Manto, Clara Ochoa, Polito, Lola Green, Marianella Antonetti, Dalia Berlin, Ana Gutiérrez, Clod y Enrique Cirino. El curador y artista Gustavo Fernández, cuya obra se expone en estos momentos en Korea, hará la intervención de su fotografía en presencia del público el mismo día del evento y su performance marcará el inicio de esta subasta sin precedentes.

Para la ocasión, los anfitriones de Sokai han preparado un menú especial de estreno con el aporte de un cover, parte del cual será donado a la Fundación. La iniciativa cuenta con el respaldo organizativo de Avior, Yellow Bench Studio, Sokai y MEL Projects publishing & entertainment.

  • La cita es el próximo martes 11 de diciembre
  • Lugar: Sokai Flagler
  • 10141 W Flagler Street,Miami Fl 33147
  • Hora:7:30 pm.
  • Reservaciones: 786-5347007 / 08
El legado de Sofía Imber será homenajeado en la feria Pinta Miami

El legado de Sofía Imber será homenajeado en la feria Pinta Miami

Del 5 al 9 de diciembre de 2018, en la 12.º edición de la Feria de Arte Latinoamericano Pinta Miami, Arts Connection Foundation presentará una exhibición en homenaje a la periodista y promotora cultural venezolana Sofía Imber. 

La exhibición “Sofía Imber: el legado”, ofrecerá un recorrido artístico y documental por las contribuciones de Sofía Imber en el arte latinoamericano, en la gestión cultural y el periodismo. Se realizará durante la Feria Iberoamericana Pinta Miami, que recibe más de 50 mil visitantes durante la primera semana de diciembre de 2018.

Sofía Imber ha sido una de las personas más influyentes de la cultura venezolana. Fundó el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas en 1973 y fue su directora por 27 años. Durante su liderazgo, esta institución consolidó una colección de arte contemporáneo que llegó a ser reconocida como la mejor de América Latina.

Organizada por la Fundación Arts Connection, la exposición “Sofía Imber: el legado” cuenta con la curaduría de María Luz Cárdenas, investigadora que trabajó en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas durante la gestión de Imber.

El recorrido de la muestra incluirá obras de la colección personal de Imber realizadas por artistas fundamentales del siglo XX, así como archivos impresos y audiovisuales de su trabajo periodístico televisivo y editorial. Con documentos e imágenes se explorará además la creación y el crecimiento del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber. También se presentará el museo online MACSI.org, proyecto de la Fundación Arts Connection.

La labor de Sofía Imber fue notable en la promoción del arte moderno. Logró la formación de colecciones y la proyección de artistas como Jesús Soto, Auguste Herbin, Victor Vasarely, Fernand Léger y Alejandro Otero, entre otros.

El artista francés Victor Vasarely reconoció el impacto de Sofía Imber en su trayectoria con un mural creado para la Ciudad Universitaria de Caracas: “El importantísimo número de mis obras en Venezuela tiene una relación muy estrecha con Sofía Imber. Un mural mío llamado Sophia en la Ciudad Universitaria es un reconocimiento que quise rendirle a su capacidad promotora de las artes, que se reflejó posteriormente en ese gran Museo de Arte Contemporáneo”, expresó Vasarely.

En el periodismo, las contribuciones de Imber incluyen su participación en el programa televisivo “Buenos Días” y  “Solo con Sofía”, y la conducción de las páginas culturales del diario El Universal.

Conducido junto a Carlos Rangel, “Buenos Días” fue una experiencia pionera en los programas de opinión en la televisión venezolana. Durante sus años de difusión contribuyó considerablemente a la consolidación del debate de las ideas.

En su gestión de tres décadas en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, Imber conformó una colección de casi 4 mil obras, en las que se incluían piezas de Miró, Picasso y Botero, entre otras. La institución fue además innovadora al presentar exhibiciones como Las Meninas de Velásquez en tres dimensiones para invidentes. También fue pionero en programas sociales al vincular la institución con comunidades cercanas.

En represalia por haber sumado su voz a las de otros notables demócratas venezolanos como firmante en un documento contra el antisemitismo, el gobierno venezolano eliminó su nombre del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber en 2006.

La consistente colección de obras del museo fue posible gracias a la aguda visión de Sofía Imber, quien la asumió como un acto creativo, una obra abierta que no dependía de las clasificaciones canónicas de movimientos, estilos o períodos, sino de la calidad y valor de cada pieza. Esto permitió un dinamismo incesante en las relaciones entre las obras, que hizo del museo una de las instituciones más relevantes y respetadas de América Latina.

La feria Pinta Miami se realizará en el espacio Mana Wynwood,  2217 NW 5TH AVE. Miami, FL 33127 – USA,  dentro del Miami Art District, durante el siguiente horario:

 

Miércoles 5 de diciembre, de 5 pm a 9 pm.

Jueves 6 de diciembre, de 3 pm a 8 pm.

Viernes 7 y sábado 8 de diciembre, de 12 m a 8 pm.

Domingo 9 de diciembre, 12 m a 6 pm.

En Pinta Miami: «Foundation for the Totality»

En Pinta Miami: «Foundation for the Totality»

Foundation for the Totality
Rolando Peña, New York, 1960-1979
Proyecto investigativo y curatorial de “The (Inclusive) Way”

Qué/Quién:

*** Lista de Calendario / Nota de Prensa ***

Foundation for the Totality
Rolando Peña, New York, 1960-1979
Proyecto investigativo y curatorial de “The (Inclusive) Way”

Como parte de las actividades culturales de “Pinta Miami”, la galería de proyectos “The Inclusive Way” tiene el honor de presentar por primera vez al público, “Foundation for the Totality”, una exhibición que rememora las contribuciones de los artistas latinoamericanos en el contexto de la escena del arte y de la cultura “underground” de Ia ciudad de Nueva York durante Ia decada del sesenta y setenta.

“Foundation for the Totality” es concebida y liderada por Rolando Peña (Venezuela, 1942) conocido también como “El Príncipe Negro”, junto con otros creadores como Juan Downey (Chile, 1940), Manuel Vicente Peña (Colombia, 1949) alias Manuel Quinto (Colombia), Waldo Balart (Cuba, 1931) y Jaime Barrios (Chile, 1945). Sus acciones se cruzan con otros creadores como Jose Rodriguez SoItero (Puerto Rico), Marcelo Montealegre (Chile), Nicanor Parra (Chile), entre otros varios.

From left to right: Simone Swan, Andy Warhol, Rolando Peña during the film of “****Four Stars” by Andy Warhol. East Hampton, 1967. Photo: Marcelo Montealegre

Los happening, publicaciones y acciones de arte de guerrilla que emprenden desde “Foundation for the Totality” confluyen con algunas producciones de Andy Warhol (USA) y The Factory, tambien con la publicación “underground” del “East Village Other” (EVO), cuya conception editorial estuvo a cargo del editor y promotor contracultural Walter Bowart durante Ia década del sesenta en Ia ciudad de Nueva York.

Como parte de la experiencia, los expectadores podrán ver una presentación documental, testimonial y de obras correspondientes al período que aborda la exploración curatorial (1960-1979) realizada por Andreina Fuentes-Angarita. La exhibición estará abierta del 5 al 9 de diciembre de 2018.

Cuándo:

5 – 9 de diciembre de 2018

Público general:

Jueves, 6 Diciembre: 12 pm – 8 pm Viernes, 7 Diciembre: 12 pm – 8 pm Sábado, 8 Diciembre: 12 pm – 8 pm Domingo, 9 Diciembre: 12 pm – 7 pm

Dónde:

Pinta Miami, Crossing Cultures The Inclusive Way, Booth D-2

Mana Wynwood Convention Center 2217 Northwest 5 Ave
Miami, FL 33127

Acerca de The Inclusive Way

The Inclusive Way es un emprendimiento creativo conformado para investigar, registrar y promover las diversas manifestaciones vinculadas al arte de acción. Tomamos muy en serio el esfuerzo que implica trabajar desde el cuerpo. Nos interesa la acción, el desplazamiento, la colisión, la diversidad y la idea de incorporar experiencias que construyen horizontes inexplorados. Nuestras sedes son móviles, flexibles, virtuales. Trabajamos en la nube, en los espacios públicos, en los espacios compartidos y colaborativos. Para más información visite theinclusiveway.com o llame al (786) 521-1147.

Happening “Aggression=Death” by Rolando Peña, N.Y.C., 1967. Photo: Marcelo Montealegre

“Woodstock Festival”. Photographic record within the framework of Woodstock, 1969. From left to right: Rolando Peña, director of Foundation for the Totality; Walter Bowart, editor del East Village Other [EVO]; and Manuel Quinto, director of the Underground Press Olvídate. Photo: Allen Katzman

Andy Warhol and Rolando Peña during the film of “****Four Stars” by Andy Warhol. East Hampton, 1967. Photo: Marcelo Montealegre

Performance and Instalación “The Seven Vanishing Points”, by Rolando Peña, N.Y.C., 1979. Photo: Elizabeth Pérez Luna

UNTITLED ENVIRONMENT: Julia Zurilla & Gabriela Gamboa

UNTITLED ENVIRONMENT: Julia Zurilla & Gabriela Gamboa

El MIAMI INSTITUTE OF PHOTOGRAPHY en colaboración con el MIAMI NEW MEDIA FESTIVAL ofrecerán el próximo sábado 17 de noviembre a las 6 pm., una charla sobre video arte y visita guiada a la exposición UNTITLED ENVIRONMENT con las artistas Julia Zurilla y Gabriela Gamboa. El evento contará con la proyección en gran formato de una selección de obras de artistas precursores como: Bill Biola, Nam June Paik y Robert Wilson.

“UNTITLED ENVIRONMENT nos enfrenta a dos modos del paisaje en los que lo visual excede lo visible, y la imagen desborda su presencia. Dos modos del paisaje que, operando como dispositivos, no sólo concentran diversos discursos y textualidades, sino que además se inscriben como un espacio de crítica, de sospecha, de búsqueda.” Sandra Pinardi

La exposición UNTITLED ENVIRONMENT de Julia Zurilla & Gabriela Gamboa podrá ser visitada hasta el 24 de noviembre de 2018 en el MIP Miami Institute of Photography en Miami, Florida.

(MIP Miami Institute of Photography, esta ubicado en 119 NE 54th St, Miami, FL 33137. Abierto de lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6 p.m. y sábado de 9:30 a.m. a 1:30 p.m.)