loader image
Nina Dotti eleva las voces venezolanas que reclaman ciudadanía en el contexto de la Bienal de Venecia

Nina Dotti eleva las voces venezolanas que reclaman ciudadanía en el contexto de la Bienal de Venecia

Los vídeos del performance de protesta participativa Yo Soy Venezuela y tengo derechos se despliegan en el espacio público a través de los códigos QR amplificando las voces que reclaman espacios democráticos en Venezuela.

La grave crisis política que padece Venezuela en la actualidad sirve como detonante para que diversos individuos, grupos y organizaciones independiente se activen en redes de acción y movilización, estructuradas sobre el reclamo de espacios democráticos. Bajo esta premisa la artista venezolana Nina Dotti (Caracas, 1968) convoca a los ciudadanos a elevar su voz y expresar sus deseos políticos a través de una sencilla grabación en video, para hacer visible los derechos sustraídos por la ausencia de juego democrático en Venezuela, con la finalidad de proyectarla en las diversas redes sociales y espacios de visibilidad pública. Se trata de recuperar la voz política democrática desplegándola en diversos escenarios para su amplificación e incidencia sobre la movilización social.

Este ejercicio lo ha llevado adelante desde el año 2016 en diversos contextos internacionales: exhibiciones y ferias de arte, proyectos de intervención en comunidades, bienales, plazas públicas. Su principal estrategia es promover la participación y propiciar la reflexión sobre las prácticas y espacios democráticos al que aspiran los ciudadanos venezolanos y darle proyección a través de los medios de comunicación tradicionales y, principalmente, las plataformas digitales.

Durante la Bienal de Venecia del 2017 Nina Dotti, junto a la asociación de venezolanos residentes en Italia, desplegó la protesta creativa no violenta, en el marco de la inauguración de la Bienal, en el Ponte degli Scalzati y a las puertas de la Bienal. En el contexto de la 58th edición, titulada May You Live Interesting Times, la artista desplegó códigos QR (Códigos de Respuesta Inmediata por sus siglas) para traducir las voces de las personas que han formado participado de la experiencia en diversos contextos manifestando su deseo de tener acceso a la educación, acceso a la salud, acceso a la identidad, entre otros derechos.

Lo que Yo Soy Venezuela y tengo Derecho a” propone es la oportunidad de participar y manifestarse para ejercer el derecho a la movilización individual y colectiva por los derechos humanos, actualmente secuestrados en Venezuela. Se trata de manifestar por la garantía de una vida democrática para la sociedad venezolana, que se traduzca esencialmente en una hoja de ruta que permita a) el cese de la usurpación del poder político ejecutivo, b) un gobierno de transición que permita el retorno a la vida democrática con plena independencia de poderes públicos y c) elecciones libres, democráticas, garantizadas y certificadas por la observación internacional.

Tal como esgrime el proyecto de la artista Nina Dotti en su sinopsis: “ante la imposibilidad de que los venezolanos tengan acceso a instituciones democráticas independientes, el movimiento “Yo soy Venezuela y tengo derecho a” se ha propuesto no sólo cuestionar el sentido de la democracia y sus representaciones, sino también plantearse como un canal por medio del cual la gente común pueda alzar la voz sin miedo. Este performance participativo le confiere cuerpo a las exigencias de miles de venezolanos que fueron despojados de sus derechos políticos en casi dos décadas de persecuciones. Más allá de los símbolos patrios y las representaciones republicanas que han unido por dos siglos al país, este ejercicio mancomunado busca refrescar lo que hemos entendido como protesta. La herramienta emergente en esta potente forma de hacer ciudadanía: la utilización de las RRSS y las nuevas tecnologías. Ya sea a través de la pancarta, la consigna, el canto, el verso, la fotografía, el cartel o la caminata, “Yo soy Venezuela y tengo derecho a” le da visibilidad al coro de las voces que siguen pujando por la libertad.

Nina Dotti es egresada de Historia del Arte y estudios museológicos en la Universidad José María Vargas en Caracas-Venezuela, y obtuvo su especialización en Museología en el año 2003. Fue la Directora y Fundadora de la Fundación Arte Emergente (FAE) desde 1996 hasta 2006, organizó y dictó talleres de fotografía en la Organización Nelson Garrido (ONG), también en Caracas desde 2004 hasta 2006. Fundadora y Directora de Arts Connection Foundation en Miami desde 2006 por más de una decada. Dotti ha participado en varias exposiciones colectivas y ferias internacionales. Presentó Miss “W” en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (MACBO) en 2016, y en el mismo año fue su más reciente exposición individual P.M.S Lounge en el Museo de Arte Contemporáneo del Zulia (MACZUL) en Venezuela. Vive y trabaja en Miami-Florida, EEUU.

Más Información:

 

Twitter: @tengoderechoa
Instagram: @yosoyvenezuelaytengoderechoa

Facebook: /yosoyvenezuelaytengoderechoa/

 

Fuente:

TE INCLUSIVE WAY

Hombre Cubo Performance de Rafael Montilla

Hombre Cubo Performance de Rafael Montilla

El artista venezolano participará en la octava edición del Festival Internacional de Performance,
que se realizará en Miami los días 21 y 22 de junio 2019

Rafael Montilla, es uno de los noveles artistas invitados a esta 8a edición del "Miami Performance Festival Internacional '19"

A continuación presentamos una breve crónica que reflexiona sobre esta reciente incursión en la escena de la representación contemporánea a través de su puesta: "Kube/man", dentro de La octava edición del Festival Internacional de la Performance de Miami, en el que participarán más de 30 artistas de Estados Unidos y otros países de la región.

Xiomara Jiménez, artista visual, antropóloga y curadora independiente, escribe sobre Kube/man, propuesta que entiende como una suerte de quiebre en el devenir creativo de Rafael Montilla y que lo ubica en la tradición del uso del propio cuerpo como un instrumento de dislocación de la identidad, búsqueda en la que estuvieron también artistas como Yenny y Nan y Nela Ochoa:

Kube/man: Rafael Montilla en dos momentos:

“Mirando algunas imágenes sueltas en la página de Facebook de Rafael Montilla, me detengo en las secuencias de un video en el que el artista aparece en un primer plano, sentado en el piso, maniobrando pequeños segmentos cuadriformes hechos con algún tipo de material acrílico para una composición bidimensional en proceso. movimiento acelerado con el que se sucede cada toma, hace que autor luzca como un personaje entregado al puro juego, a la manera de un verdadero infante gozoso, al finalizar la ejecución, vemos una obra concluida y expuesta en la pared de alguna galería en la ciudad de Miami; en un formidable «paño» negro centellean los blanquísimos cuadraditos, como si estuviésemos delante del propio firmamento.

“Desde sus primeras colecciones, presentadas de manera expresa a partir del año 2014, Rafael Montilla ha desarrollado una gama de indagaciones sobre esa forma primaria y espacializante que representa el cubo. Tal como se define en el Diccionario de símbolos de Juan Eduardo Cirlot, esa prolongación del cuadrado es la figura de la solidez, de la tierra, incluso, Dionisio El Cartujano, agrega que el cuerpo cúbico no está destinado a la rotación, y por ello aparece asociado a la virtud de lo estable.

“El artista trata el motivo, en primer término, bajo los códigos de la abstracción geométrica y en las claves de una especie de representación más bien inacabada o sugerida. Rafa Montilla ⎯como se hace llamar este creador caraqueño residenciado en Miami desde hace unos 18 años⎯ bordea en cierto sentido una preocupación por lo conceptual, formalmente nos ubica frente a un objeto que más que algo definido, plantea una idea de materialidad virtual a través del juego con intensos planos cromáticos. De esta manera, nos invita a completar una geometría básica y al mismo tiempo tan compleja; consideremos que se trata de un esquema de progresión, un primer enunciado del espacio tridimensional en su condición más depurada. Más tarde terminará en el propio espacio, mediante una serie de recursos que lo impulsan a crear artefactos y formas introducidas en ambientes reales del paisaje de la ciudad.

“Pero, volvamos al punto de partida, retornemos al video preliminar, a esa ocurrencia iniciática que lo lleva a una de sus obras más recientes, Kube/man; aquí se vislumbra una suerte de quiebre, una nueva incursión. El performance aparece de manera más plena con esta propuesta de acción en la que obra y artista se convierten en uno solo. En este punto, me gustaría mencionar unos pocos ejemplos que se ubican en la tradición del uso del propio cuerpo como un instrumento de dislocación de la identidad. Recordemos por ejemplo: las acciones de la dupla creativa Yenny y Nan, pioneras en el movimiento del performance en Venezuela entre los años 1977-1986. También, el proyecto, Lejana (Caracas, 1999 Colección Museo Alejando Otero), video-instalación donde la artista Nela Ochoa se confunde entre la multitud asumiendo la identidad de una indigente urbana. Así mismo, otra variante con igual preocupación sobre el tema de una identidad desdibujada, es el memorable performance del colombiano Rosemberg Sandoval, Mugre, 1999, una propuesta transgresora en donde se anudan cuerpo y violencia urbana, a través de la manipulación de un sujeto de la calle a quien Sandoval alza en hombros, para luego utilizarlo como un «pincel humano» y así dibujar en las blancas paredes de una sala de exposiciones, la estampa de su miseria con la grasa y la suciedad que ha logrado acumular.

“En una primera impresión, lo que nos propone Kube/man está cerca de la humorada; la farsa, la impostación teatral de un individuo que graciosamente irrumpe en el espacio de una sala, así como en otros ambientes de la ciudad, ataviado con un traje «cuasi espacial», no deja de ser un acto hilarante. Sin embargo, en una segunda lectura, el hecho se torna en un gesto provocador, nos confronta con una asepsia incómoda, el propio autor ha usado una caja reflectante en la cabeza a fin de instrumentalizar la cancelación de su identidad, y así mimetizarse con el espacio de sus recorridos. Este hombre-cubo se presenta como el asomo de un episodio perturbador y lleno de interrogantes por explorar, diría que en el performance nos emplaza ante sentimientos tan complejos; una figura oculta bajo la «máscara» de un cajón acristalado es una verdadera imagen de la decepción, del escepticismo, es un encuentro con la incertidumbre y hasta con el desencanto por la condición humana”.

Texto curatorial: Xiomara Jiménez.

Las coordenadas del Festival Internacional de la Performance de Miami son la galería Edge Zones (3317 NW 7th Ave. Circle, Miami, FL 33127) y Lummus Park Miami Beach (Ocean Dr and 3rd, Miami Beach, FL 33139).

Para  más información pueden visitar: 

Miamiperformancefestival.org

Fotografías de Rafael Montilla

Las “Reflexiones” de la venezolana Nina Dotti presentes en Venecia

Las “Reflexiones” de la venezolana Nina Dotti presentes en Venecia

NP.

Se exhibe hasta el 24 de noviembre en la exposición “Personal Structures”, que reúne a artistas
de talla internacional en el marco de la 58ª edición Bienal de Arte de Venecia

Una vez más la artista Nina Dotti eleva el nombre de Venezuela en el mundo el arte contemporáneo internacional. Este jueves 09 de mayo presentó su obra “Reflexiones” en el Palazzo Bembo de Venecia, como parte de la muestra Personal Structures que organiza la fundación holandesa “Global Art Affairs” (GAA) y que estará abierta al público hasta el 24 de noviembre, en el marco de la 58º edición de la Bienal de Arte de Venecia.
En esta ocasión la creadora venezolana se presenta con una serie de dos espejos venecianos grabados con las frases: “I love to live” y “My body is my temple”; en donde invita a la reflexión sobre nuestra propia vida, mientras nos miramos en el espejo.
“Cambiar la percepción de nuestro yo mirando un espejo es aceptarlo. Esta acción trae poder, cambio, descubrimiento y conciencia a nuestra vida”, explicó Nina Dotti. Un ejercicio que para la artista es una potente fuente de empoderamiento, pues “a veces parece más fácil amar a los demás que amarte a ti mismo, pero la autoaceptación es una parte importante del desarrollo de relaciones sanas con los demás”.
Nina Dotti invita al espectador a amarse a sí mismo, para poder desarrollar relaciones sanas. “En lugar de permitir que las opiniones externas afecten la forma en que te ves a ti mismo, enfócate en las cosas que te gustan de ti y sigue trabajando para lograr tus objetivos. Mírate en un espejo y acéptate”, enfatizó.
Es la segunda ocasión que la fundación Arts Connections, laboratorio creativo de la artista, participa con Nina Dotti en la muestra internacional Personal Structure. En el 20017 se presentó con dos instalaciones: “Despójate” y “PMS Lounge”. Se trata de una exclusiva vitrina del arte mundial, en la que participan artistas de talla internacional como Yoko Ono, Julian Opie, Hermann Nitsch, Markus, Lupertz, Joseph Kosuth y Jeff Koons, entre otros.

NP por Marinellys Tremamunno

 

Sobre la artista Nina Dotti

Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Sus propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad, que presenta a través del uso de códigos abiertos: el humor, lo kitsch, puestas en escenas absurdas, el POP Surrealista y lo ridículo. Cada una de estas estrategias asumidas como formas de confrontación transformadora del sentido común y como experiencia pedagógica para propiciar la empatía y el compromiso colectivo.

Sobre Arts Connection

La Fundación es esencialmente una plataforma múltiple que establece enfoques alternativos para el desarrollo humano cultural y sostenible. Arts Connection trabaja apoyando principalmente el desarrollo de nuevos trabajos de artistas e investigadores del Sur de la Florida.

Rodolfo Villaplana, el genio del pincel desafiante llega a Miami

Rodolfo Villaplana, el genio del pincel desafiante llega a Miami

NP.

Luego de conquistar Europa: 

EL GENIO DEL PINCEL DESAFIANTE RODOLFO VILLAPLANA
LLEGA A MIAMI PARA COMPARTIR SU VIDA

El aclamado artista plástico escoge la Ciudad del Sol para presentar ‘My Life’,
su primera muestra individual en Estados Unidos tras triunfar en el Viejo Continente

MIAMI - Reconocido en el mundo como uno de los artistas figurativos más exitosos de las últimas décadas, el pintor venezolano Rodolfo Villaplana pondrá una pausa a sus proyectos en Europa para presentar “My Life”, su primera exhibición individual en Estados Unidos a realizarse del 16 al 26 de marzo en Casa Lagorce, Miami Beach.

La muestra que reúne algunas de las obras más destacadas e íntimas de su vasta y versátil carrera refleja la cotidianidad de su vida, su diario transitar.  Villaplana plasma en el lienzo a través del óleo piezas que son parte de su estudio. Flores, retratos, naturaleza muerta, detalles corales, objetos vitales en su proceso de transición tras mudarse al sur de Francia, donde reside luego de ser recibido por el alcalde de Antibes, ciudad localizada en la Riviera Francesa donde le fue otorgado un atelier para desarrollar uno de los proyectos artísticos más importantes de la ciudad. Otro indiscutible hito en su carrera que hace que su visita a la Ciudad del Sol esté generando tanta expectativa.

“Presentaré My Life en Miami, porque quiero que el público conozca mi historia.  El título nace de una poesía de Galaktion Tabidze, poeta georgiano que recrea en su poesía este viaje único que tenemos la oportunidad de experimentar. Como venezolano, siempre se me pide pronunciarme sobre la crisis en mi país, pero hay muchas formas de tratar un tema tan complejo como la dictadura. Una manera de hacerlo es la denuncia. El arte es una forma de denuncia. Mi arte le permite al espectador reconocer y asimilar como fuerza lo que tiene frente a sus ojos.  Esta muestra es sumamente especial para mí porque comparte un mensaje de autodeterminación, de resistencia”, dijo Villaplana sobre la exhibición que rinde tributo a la vida con sus luces y con sus sombras.

Rodolfo Villaplana, photo by Kerry Brown

SU VIDA 

Trotamundos por naturaleza, Rodolfo Villaplana decidió salir de Venezuela a muy temprana edad, luego de estudiar psicología y diseño. Esta última disciplina lo acercó a la historia del arte, y tras sumergirse en la obra del pintor italiano renacentista Giorgione, sus dotes artísticos lograron relucir siendo motivado por sus propios maestros para pulir su talento que consideraron único.

“Tuve el apoyo de profesores que supieron apreciar mis capacidades, al igual que el respaldo de mi padre y mi madre, quien además fue pianista. Esa búsqueda artística por consecuencia me llevó a acercarme a la filosofía en una época en la no existían las redes sociales, por lo que uno podía realizar todo tipo de ‘viajes existenciales’ a través de la literatura”, recuerda Villaplana, quien posteriormente continuó su preparación profesional en Valencia (España), Roma (Italia), Berlín (Alemania) y Francia hasta finalizar su maestría en el Chelsea College of Art en Londres, Inglaterra.

Egyptian night

Paul and Nora

Duchamp is dead baja. 180 x 180 cm

PINCELADAS DE PODER

Con históricas muestras en las ciudades más importantes de toda Europa, su indiscutible genio ha sido aplaudido por su inmensa creatividad logrando deslumbrar en el Young Masters Art Prize, la PINTA International Art Fair en Londres, la Bienal de Arte de Venecia, el MOMA de Tbilisi, donde su muestra fue extendida, y posteriormente elegido para representar al Reino Unido en la Bienal de Arte de Irán.

En el año 2015 exhibió “Furore”, una individual que logró “sold out” en la reconocida galería romana Maja Arte Contemporánea, repitiendo en el 2017 con “8 y 1/2”, una muestra basada en la aclamada película del director italiano Federico Fellini.

A esa lista se suman el D Contemporary en Mayfair (Londres) y el Museo de Arte Moderno de Moscú (MMOMA) dos grandes espacios que le han abierto las puertas a un artista que llega a América durante el mes de marzo cargado de éxito y reconocimiento internacional, pero que abraza a Miami lleno de emoción por compartir lo mejor de su obra realista, desligada de cualquier utopía y subterfugio mágico.

Rodolfo se confiesa como un apasionado del cuerpo humano, lo considera el primer y único vehículo que tenemos para comunicarnos. “Pintar es el manantial que alimenta mi voluntad de investigar lo que me rodea. Estoy especialmente interesado en los humanos y su relación con el poder. Desde el momento en el que tengo contacto con el óleo me conecto a infinitas posibilidades. Por eso soy un pintor. No me veo haciendo otra cosa”.

“Me siento muy emocionado de visitar Miami porque es un momento maravilloso en lo artístico y cultural. Lo que se está viviendo pasa pocas veces en la historia de una ciudad. Hay una química, un movimiento y un boom que va a tener su momento pico, pero luego se va a establecer, por eso este tiempo de entusiasmo hay que disfrutarlo y aprovecharlo al máximo”.

Invitacion My Life

Marcellos portrair

The Pope

Orlando Urdaneta llega al Teatro Trail con JUGUETELANDIA

Orlando Urdaneta llega al Teatro Trail con JUGUETELANDIA

Una de las figuras de mayor renombre de la dramaturgia venezolana, el actor, locutor, animador y artista plástico, Orlando Urdaneta, vuelve a petición del público a la sala Catarsis del Teatro Trail con Juguetelandia el viernes 01 de Marzo, una obra en clave de humor, escrita por

él junto a Manuel Mendoza, quien también la dirige.

Una comedia protagonizada por el histriónico actor venezolano, cuenta la historia de Francisco Gerlos, mejor conocido como Paco. Un hombre de tercera edad que llega a Miami convertido en el porno-coach más popular del mercado hispano, ahondando en los divertidos tabúes que la sociedad no comenta pero que tanto disfruta.

El unipersonal es una invitación abierta a liberar endorfinas sin tapujos, navegando en los beneficios que genera el “auto placer” con el humor que sólo Orlando Urdaneta podría darle a Paco, un personaje bien entendido en el tema que nos enseña además que los juguetes no se dejan en la adolescencia si no que se transforman.

Una oportunidad única para disfrutar de una de las tantas facetas de Urdaneta, galardonado en su país en diferentes oportunidades como Mejor Actor en cine, teatro y televisión.

La comedia escrita por Orlando Urdaneta y Manuel Mendoza, quien también la dirige, es una excusa para quitarse el traje y aprender sin temor las experiencias que Paco -el Coach del placer más importante de la Florida- trae para ustedes.

Viernes 01 de Marzo, en la Sala Catarsis del Teatro Trail.

Reservas: 305-4431009

www.teatrotrail.com

Roma: Nina Dotti protestó contra Maduro en el Macro

Roma: Nina Dotti protestó contra Maduro en el Macro

Por Marinellys Tremamunno.

La artista venezolana se unió a las manifestaciones mundiales del sábado 02 de febrero en apoyo al presidente Juan Guaidó con el performance de Miss Wynwood

Los visitantes del Museo de Arte Contemporáneo de Roma fueron sorprendidos este sábado 02 de febrero con el Performance Participativo de protesta contra Nicolás Maduro de la creadora venezolana Nina Dotti, quien tomó las instalaciones del Macro con su personaje Miss Wynwood. La ocasión fue propicia además exigir al gobierno italiano que reconozca al presidente encargado de Venezuela, Juan Guaidó.

“Es hora de que el gobierno italiano fije una posición de apoyo a Juan Guaidó”, afirmó Dotti y explicó que con esta actividad se tuvo la oportunidad de tomar los espacios de una institución cultural italiana para explicar las bases constitucionales que respaldan la juramentación del presidente de la Asamblea Nacional como presidente de Venezuela.

Miss Wynwood contó además con la proyección de videos que mostraron la real situación de Venezuela y con la participación de miembros de la comunidad venezolana en Roma. También se hicieron presentes bolivianos e incluso italianos que se integraron espontáneamente a la protesta como señal de apoyo a los venezolanos. “Logramos generar un espacio de reflexión en torno al arte de acción participativo y su rol como práctica democrática alternativa”, indicó la artista.

El personaje Miss Wynwood utiliza la desfachatez, lo kitsch, el humor, la frivolidad edulcorada y la banalidad exacerbada para poner la lupa sobre las formas de hacer política, los derechos humanos y la movilización ciudadana por nuevos derechos. Se acompaña de megáfono, posters políticos, material publicitario y un libro en el que propone su programa de gobierno.

Es la segunda vez que Nina Dotti utiliza el arte para alzar su voz en defensa de los derechos humanos en Venezuela desde Italia. En el 2017 tomó por sorpresa a los organizadores de la Bienal de Arte de Venecia, presentándose con un flashmob de protesta el día de la inauguración. Y el jueves 31 de enero había dado una charla en el importante centro expositivo romano, presentando sus propuestas artísticas de acción social, tales como “Yo soy Venezuela y tengo derecho a…”, Miss Wynwood y PMS Lounge, entre otras. Además, exploró cómo el Performance Participativo puede estar vinculado con derechos políticos, económicos, sociales y culturales, o con temas más complejos como las migraciones contemporáneas, los populismos políticos y la visión de género.

Sobre la artista Nina Dotti

Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Sus propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad, que presenta a través del uso de códigos abiertos: el humor, lo kitsch, puestas en escenas absurdas, el POP precario y lo ridículo. Cada una de estas estrategias asumidas como formas de confrontación transformadora del sentido común y como experiencia pedagógica para propiciar la empatía y el compromiso colectivo. Para mayor información visitar: http://ninadotti.com/