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“Voy por ti”: un grito adolescente

“Voy por ti”: un grito adolescente

El bullying y el sexting ocurren en todos los colegios, pero nadie habla de ellos. En este filme de Carmen La Roche ambos temas son el punto de partida para contar un juego de poder colegial entre tres jóvenes. Dayra Lambis y Richard Clark acompañan un gran elenco de talentos emergentes encabezado por Gregory Maldonado, Génesis Vernaza, Santiago Osuna y Andrea Levada. Distribuye el Circuito Gran Cine. Se trata del primer estreno del cine nacional en 2020, este viernes 21 de febrero

Caracas, 12 de febrero de 2020. “Qué duro es salir de la adolescencia y tener que revivirla”. Palabras de Andrea Levada, actriz que interpreta a Elisa en “Voy por ti”, segundo largometraje de Carmen La Roche que, tras un interesante recorrido internacional, llega a las salas de cine venezolanas. Los temas abordados en el filme de La Roche son más conocidos por su nombre en inglés: el bullying (acoso escolar), y el sexting (envío de imágenes sexuales o pornográficas a través de teléfonos celulares), dos prácticas frecuentes en los colegios que a veces no salen a la luz pública, sino que se quedan en el universo preadolescente y juvenil y que llegan a afectar a muchos estudiantes de por vida.

Son temas muy actuales que preocupan a los padres y representantes, y que atormentan a los que son víctimas. El acoso es de vieja data y seguramente muchos lo padecieron cuando eran liceístas y se sintieron indefensos, solos, sin armas para enfrentarlo. El sexting es producto de las nuevas tecnologías, fundamentalmente de Internet y el uso de las redes sociales, en las que lo íntimo y lo privado puede peligrosamente pasar a ser algo de dominio público, con las consabidas consecuencias para quien es objeto del mismo.

La directora se ha atrevido a narrar un drama juvenil explorando estos temas en su película, centrada en la historia de Marcos, un joven que colecciona insectos, un pasatiempo que lo convierte en un ‘bicho raro’ a los ojos de sus compañeros de colegio. Su contraparte es Yorman, quien, en cambio, colecciona las grabaciones eróticas que realiza en el baño y es el líder del resto de los estudiantes. Entre ellos se interpondrá Maryuri, de quien se enamorará Marcos. Este triángulo se verá envuelto en un cúmulo de tensiones que los llevará a tomar drásticas decisiones.

El tema no es ajeno a La Roche, autora de dos cortometrajes en los cuales se planteaba el tema del abuso infantil: Tres monos (2000) y El último Frankenstein (2004), ambos premiados en diversos festivales nacionales e internacionales.

La investigación para darle forma al guion de Voy por ti, comenzó hace 10 años, y se ha ido actualizando a la par de este tipo de situaciones en los planteles. Parte del elenco juvenil dio a Carmen pistas sobre el lenguaje empleado y ciertas dinámicas puestas en prácticas. “Hay muchachos que ven la película y nos dicen: ‘se quedaron cortos’”, comenta la directora, quien estuvo en contacto con jóvenes en los liceos y colegios de Caracas para terminar de darle forma a su guión, con lo cual desvela una realidad que no solo atañe a los propios protagonistas, los jóvenes, sino a los padres y a los profesores.

“Voy por ti” fue rodada en 2017, en pleno período de protestas –principalmente estudiantiles– que asolaron al país, un hecho que, sin duda, marcó el resultado final de este trabajo en el que los jóvenes también son protagonistas.

En 2019, el filme comenzó su recorrido internacional en el Miami Film Fest, en el que fue muy bien recibido por el público. El próximo 3 de junio será proyectada en Pole Sud Lausanne, el centro cultural social más grande de Suiza, con fines pedagógicos. La información de la película fue publicada en el sitio web de FILMAR en América Latina, uno de los festivales latinoamericanos más importantes de Europa.

Acá en Venezuela la cinta recibió una Mención especial y el premio al Mejor Actor de Reparto, para Santiago Osuna, en el Festival del Cine Venezolano. Voy por ti no solo llegará a las salas de cine del país a partir del próximo viernes 21 de febrero, distribuida por Gran Cine, sino además se ha planteado su exhibición en otros espacios como centros educativos, comunidades, cineclubes y demás, en cuales mediante la realización de cine foros y conversatorios, se visibilice y reflexione sobre los temas que se plasman en la misma y dar a conocer una realidad presente en el día a día de nuestros jóvenes.

Dirección y guion: Carmen La Roche.

Producción general: Carolina Romero, Carlos Marchán, Thaelman Urgelles, Luis Villanueva

Producción Ejecutiva: Maurizio Liberastoscioli

Productores Asociados: Cinematográfica Zona Fílmica / CNAC / Xenón Films / Somos Films.

Fotografía: Camilo Paparoni.

Montaje: Leonardo Henríquez.

Música: Mcklopedia, Nael et Justin, Unic Ft. Andrea Sousa et Don Chamelo, Fons D’León. 

Directora de Arte: Astrid Sánchez. 

Intérpretes: Gregory Maldonado, Génesis Vernaza, Andrea Levada, Santiago Osuna, Dayra Lambis.

Distribución: Gran Cine @gran_cine (Instagram y twitter)

Nina Dotti y la mujer perfecta en Performia 2020

Nina Dotti y la mujer perfecta en Performia 2020

“Perfect What?” es la pregunta que presentó Nina Dotti la noche de este sábado 15 de febrero durante la fiesta de performances de Miami, Performia 2020. El evento se llevó a cabo en Edge Zones Art Center y la intervención de la venezolana puso el foco en los estereotipos de la mujer perfecta.

Nina Dotti incluyó una serie de fotografías que, asociadas cada una a un chip de una computadora, mostraban los diferentes álter ego de la mujer ejemplar de la sociedad occidental. Así, “tenemos los tipos de chips de nuestra programación como mujeres: The perfect housewifeLa perfecta AMA de CasaSuperwomanMarta StewartBetty Crocker y W.I.F.E. (Women I Fuck Everyday)”. Estereotipos que durante el performance fueron destruidos por la artista multimedial con un martillo de cocina, “para que desaparezcan de nuestro programa mental y finalmente podamos convertirnos en lo que cada una de nosotras realmente queremos”, indicó.

La acción performática de Nina Dotti muestra la confluencia perfecta entre el arte y el activismo. “Encontré en mi seudónimo una alternativa para luchar y defender los derechos civiles, políticos, culturales y sociales. Concibo el performance como una práctica cultural propia de las dinámicas contemporáneas, por este motivo he decidido construir diferentes personajes y plataformas de acción, para promover el derecho a tener derechos y romper esquemas castrantes de nuestra sociedad”, explicó Andreina Fuentes, mejor conocida como Nina Dotti.

Una vez más Performia 2020 abrió espacio a numerosas propuestas de artistas internacionales que exploraron el performance y el video como canales creativos de comunicación artística. Además de Nina Dotti también participaron Krzysztof Leon Dziemaszkiewicz, Julio Roloff, Male Model, Rafael Vargas Bernard, Jose Hernandez Sanchez, UOM Whirlynn, Jenna Balfe, Juraj Kojs, Peasantry, Sonia Baez Hernández y Leaf Boehm. Todos bajo la coordinación artística de Charo Oquet, fundadora de este festival que ha revolucionado las artes contemporáneas los últimos 7 años en el Sur de La Florida.

 

Sobre la artista Nina Dotti

Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde el performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Sus propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad. Actualmente su obra “Let it Go” (Déjalo ir), está presente en el Coral Gables Museum de Miami, como parte de la muestra “For Now: Contemporary Venezuelan Art of the Miami” (Por ahora: arte contemporáneo venezolano de la diáspora de Miami) y que estará abierta al público hasta el próximo 15 de marzo.

NP por Marinellys Tremamunno

Sube el telón del festival de jóvenes directores trasnocho

Sube el telón del festival de jóvenes directores trasnocho

A partir del 17 de enero en el Espacio Plural se inicia la competencia más esperada por los jóvenes creadores teatrales en el país, ocho son los montajes finalistas de la 6ta edición del Festival dirigido a impulsar las promesas del arte escénico

(Caracas, 30 de enero de 2019). Comienza el 2020 y por sexto año consecutivo el Espacio Plural del Trasnocho Cultural será escenario para disfrutar del talento de la nueva generación de creadores teatrales del país, con el apoyo de La Oficina Cultural de la Embajada de España en Venezuela, Fospuca y la Alcaldía de Baruta.

Desde el viernes 17 de enero y hasta el domingo 15 de marzo, ocho noveles artistas de las tablas presentarán durante seis funciones los montajes con los que aspiran convertirse en ganadores del 6to. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho, certamen organizado para galardonar a las nuevas promesas del teatro.

Un Festival Femenino.

Para Solveig Hoogesteijn (Directora General del Trasnocho Cultural). Es interesante el vuelco que ha dado el Festival –Entre las ocho obras seleccionadas en la edición pasada, dos de ellas eran dirigidas por mujeres. Ambas ganaron el certamen, sorprendiéndonos con sus originalidades, atrevidas y muy logradas puestas en escena. En esta sexta edición, impulsadas por el triunfo, fueron tantas las propuestas enviadas por aspirantes femeninas, que la selección preliminar resultó invertida a la del año anterior; tenemos en este festival seis obras son dirigidas por jóvenes mujeres y dos por jóvenes hombres.

Competencia en la Dramaturgia.

Disfrutaremos de la dramaturgia española, argentina y venezolana además de un clásico teatral. Las propuestas fueron seleccionadas partiendo de su excelencia en dramaturgia, creatividad en los personajes, conexión con nuestra actualidad y la propuesta del director.

Este año el Jurado encargado de la premiación en esta 6ta edición está formado por José Pisano Crítico teatral; La directora y actriz Julie Restifo; El productor teatral Samuel Hurtado; el hacedor teatral Andrés Roja, y el quinteto se completa con la vestuarista Eva Ivanyi en representación del Trasnocho Cultural.

El cronograma de la final del 6to. Festival de Jóvenes Directores Trasnocho queda de la siguiente forma, son ocho montajes en competencia: 

  • La Sillas un clásico del teatro universal del escritor franco-rumano Eugene Ionesco, propuesto por la directora Verónica Etienne. Entre el 17 hasta el 26 de enero.
  • La Ciudad Rota, obra original de la escritora española María Pradopresentada por la directora Aguasanta Rojas. Entre el 24 de enero hasta 02 de febrero.
  • La última actuación de Sarah Bernhardt del venezolano Néstor Caballero, presentado por la directora Andrea Levada. Entre el 31 de enero hasta 09 de febrero.
  • Añicos, original del autor español Carlos Be propuesto por la directora Natacha Pérez. Entre el 07 hasta el 16 de febrero.
  • Escindida, del venezolano Elio Palencia, un proyecto presentado por el director Francisco Aguana. Entre el 14 hasta el 23 de febrero.
  • Danzon Park, obra original del argentino Arístides Vargas, propuesto por la directora Raquel Zapata. Entre el 21 de febrero hasta 01 de marzo.
  • Passport, del venezolano Gustavo Ott, proyecto propuesto por Danny Cruz. Entre el 28 de  Febrero hasta el 08 de marzo.
  • ¿Te Duele?, del dramaturgo argentino César Brie, propuesto por la directora Glenda Medina. Entre el 06 hasta el 15 de marzo.

El jurado anunciará el veredicto del concurso el 15 de marzo del 2020. Los dos montajes triunfadores serán premiados con una temporada de presentación de tres semanas en el Espacio Plural en el caso del primer ganador y en el segundo ganador tendrá una temporada de dos semanas en el Trasnocho Cultural.

Las entradas para todas las obras están a la venta en las taquillas del Trasnocho Cultural, ubicadas en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, o a través de los portales www.trasnochocultural.com y ticketmundo.com.

Acta del Jurado del concurso literario latidos del exilio venezolano

Acta del Jurado del concurso literario latidos del exilio venezolano

En Caracas, a1 21 de diciembre de 2019

En la primera edición del Concurso literario Latidos del exilio venezolano, convocado el 8 de septiembre de 2019 y organizado por la revista digital The Wynwood Times, con sede en Miami, han participado 651 obras literarias.

El jurado, conformado por Rafael Baralt Lovera, Florángel Quintana, Gustavo Löbig, Aglaia Berlutti, Nina Fuentes, Ari Silva, Richard Rey, Alida Vergara Jurado, Carlos Enrique Márquez, María Carolina Velasco, Jason Maldonado, Mariana Antúnez y Nixon Piñango; todos columnistas habituales y miembros de la revista The Wynwood Times, basó sus calificaciones en aspectos literarios como: originalidad, desarrollo creativo, calidad narrativa, redacción y ortografía. Adicionalmente, presencia del leitmotiv y valor humanístico de la historia.

En este sentido, el jurado decidió conceder los siguientes premios y menciones.

 

  1. Por tratarse de un texto arriesgado, original y sumamente creativo, que se pasea además por varios géneros literarios. Se otorga una mención especial al texto:

MENCIÓN ESPECIAL:

2024” – (Seudónimo: Raymond Riggs. Autor: Rubén Machaen)

 

  1. Considerando la creatividad y la originalidad de las tramas, el manejo de las temporalidades (retrospecciones, introspecciones), la construcción del narrador, el trabajo con el lenguaje en sus diferentes formas (precisión léxica, tiempos verbales, recursos metafóricos y estéticos, etc.), adicional al correcto apego las bases del concurso, se otorgan los siguientes premios:

 

TERCER LUGAR:

“No estoy aquí, ni estoy allá” – (Seudónimo: Luna llena menguante. Autor: Nancy Montero de Sánchez)

 

SEGUNDO LUGAR:

País Fantasma” - (Seudónimo: Edecio Montesinos. Autor: Miguel Ángel Latouche)

 

PRIMER LUGAR (EMPATE):

Bonito Blue – (Seudónimo: Carúpano. Autor: Geyser Dacosta)

Percusiones de la memoria – (Seudónimo: Mermarat. Autor: Atamaica Mago)

 

  1. Se hizo una selección de treinta (30) textos para un proyecto editorial, el cual contendrá los relatos premiados previamente, más los siguientes:

 

Título del relato Nombre Autor
Otro día en un país extraño Anderson Castro
El naufragio de Pierre Zoila Rosa Amaya
Todo cabe en la maleta Víctor Manuel Merlo Mendez
Tarea de historia Yuleidys K. Martínez
Por Si Acaso Evelyn Encarnación Amaya de Sierra
Isabel Gabriela Camero Márquez
Nunca quise irme, pero me obligaron a hacerlo Francisco Marín
Los primeros días Emmanuel de Jesús Rincón Meneses
Un cuarto con nubes María Julia Baccino
El hijo, la madre y el carnicero Dalila Solórzano Casanova
Hogar Roberto Enrique Araque Romero
Cinco y emigra-acción Carlos Roa
Las siete mariposas Rocio Díaz
El desasosiego del arraigo María Andreina Caballero Olivieri
La Barca de Huida Luis Roncayolo
De guerra en guerra Mariangeles Navarro Blanco
Fiesta en el pantano Horacio Arteaga Volpe
Escombros Humeantes Rafael Humberto Sanabria
La trocha Luis Guillermo Franquiz
Peregrinaje Martha Lucía Molina Ángel
Menguadas Carmen Rondón
Exilio de la Fábula Manuel Planchart
Mi exilio es tu ausencia Valentina Saa Carbonell
Migrante, trashumante, vagabunda Adriana del Carmen Boccalon Acosta
Soy extranjero Evelia Nasser
El silencio de los caídos Yoselin Goncalves
¿Quién es el Guasón? Glenda Lis Fernández Espinoza
La mano en el hombro Heberto José Borjas Márquez
Selfie prenavideña Kristina Ber de Da Costa Gomes (Krina Ber)
A más de 42 Km de casa Mariana Cecilia Montaña
Nina Dotti invita a dejar ir la Venezuela del pasado

Nina Dotti invita a dejar ir la Venezuela del pasado

La venezolana está presente en la colectiva “For Now: Contemporary Venezuelan Art of the Miami Diaspora” que estará abierta al público hasta el 15 de marzo en el Coral Gables Museum

“Déjalo ir”, dice la artista Nina Dotti en la colectiva de arte contemporáneo venezolano que recién se inauguró en el Coral Gables Museum con la participación de 41 creadores venezolanos residenciados en Miami, bajo el título “For Now: Contemporary Venezuelan Art of the Miami Diaspora” (Por ahora: arte contemporáneo venezolano de la diáspora de Miami).

La propuesta de Nina Dotti está conformada por una serie de 3 fotografías reunidas bajo el título “Let it Go” (Déjalo ir), en donde se ve a la venezolana abandonando 24 maletas en el mar. “Esas maletas representan nuestra memoria, nuestro arraigo al pasado. Son esos recuerdos que no nos dejan avanzar y que debemos soltar, dejarlos ir, porque algo mejor está por venir”, explicó la artista y destacó que la misma fórmula puede ser aplicada al país. “Venezuela nunca va a volver a ser lo que era, por eso hay que soltar el pasado y abrirse a lo nuevo, que de seguro va a ser mucho mejor”, enfatizó.

Es la primera vez que tantos artistas venezolanos se reúnen desde la diáspora para mostrar sus talentos. El tema común es la migración y la propuesta curatorial ha sido desarrollada por Yuni Villalonga, curadora-jefe del Coral Gables Museum, y Adriana Meneses, galerista y promotora cultural venezolana, con la intención de recoger las inquietudes de los venezolanos que vivimos en ese “por ahora” impuesto por Hugo Chávez y en el que muchos pensamos que la crisis del país es temporal.

Todos los artistas presentes en “For Now: Contemporary Venezuelan Art of the Miami Diaspora” son migrantes y en sus obras está presente “ese viaje físico y emocional que hacemos los que emigramos. La memoria, las complejidades de la Venezuela que dejamos y los problemas del que nos recibe”, aseguró Adriana Meneses. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 15 de marzo de 2020.

NP por Marinellys Tremamunno

Sobre Nina Dotti. Nacida en Caracas (Venezuela) en 1968, Nina Dotti (seudónimo) reside y trabaja en la ciudad de Miami (USA). Es museólogo, artista, curadora, activista en derechos humanos, emprendedora social y asesora en gestión cultural. El desarrollo de su práctica artística asume diversas estrategias de creación, que van desde la performance, el vídeo, la instalación, la fotografía y los encuentros creativos de carácter participativo. Sus propuestas afrontan temas con dilemas críticos, como la diversidad sexual y los roles de la mujer en la contemporaneidad. En el año 2015 recibió de la AVAP (Asociación venezolana de Artes Plásticas/ ICA) el premio Armando Reverón y es fundadora de Arts Connection Foundation.

Para mayor información sobre Nina Dotti, visitar: https://ninadotti.com/

Para mayor información sobre “For Now: Contemporary Venezuelan Art of the Miami”: https://coralgablesmuseum.org/portfolio-item/for-now/

El festival “Películas que importan” toma las calles de Caracas

El festival “Películas que importan” toma las calles de Caracas

Las plazas: Bolívar, Los Palos Grandes, Cumbres de Curumo, Terrazas del Club Hípico, Mauro Pérez Pumar de Caurimare y El Chorrito de Colinas de Bello Monte se convertirán en salas de cine con entrada libre para el público de la ciudad que quiera disfrutar de la segunda edición de este festival, organizado por Movies That Matter, World Cinema Amsterdam, la Embajada del Reino de los Países Bajos y el Circuito Gran Cine, con el apoyo de las alcaldías de Baruta y Chacao.

Temas como la libertad de expresión y la censura serán abordados en seis títulos internacionales en el “Festival Películas que Importan”, del jueves 12 al domingo 22 de diciembre.

Caracas, 5 de diciembre de 2019. El Festival Películas que Importan se presenta en su segunda edición organizado por Movies That Matter, World Cinema Amsterdam, la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela y el Circuito Gran Cine, con el apoyo de las alcaldías de Baruta y Chacao.

Este año el evento trae seis películas sobre temas fundamentales expresados tanto a través del género documental como el de ficción. La posibilidad de ver estos seis títulos en Venezuela ha sido posible gracias al aporte de Movies That Matter (MTM), un festival sobre derechos humanos que se realiza anualmente en La Haya, Países Bajos, auspiciado por Amnistía Internacional, y de World Cinema Amsterdam (WCAF), un evento que se realiza en la capital holandesa desde 2010, que busca reunir lo mejor del cine independiente de América Latina, Asia y África.

De esta manera, ambos festivales aportaron cada uno tres títulos para conformar Películas que Importan. Por tanto, de WCAF -que cada año se lo dedica a un país como invitado de honor y en 2018 el turno fue para Cuba- se presentan los títulos La teoría cubana de la sociedad perfecta, documental de Ricardo Figueredo, en el cual se reúnen varios testimonios sobre las restricciones cotidianas en ese país, incluyendo la libertad de expresión y la censura; y El sucesor, cortometraje dividido en dos capítulos, del director Carlos Quintela, en el cual realiza una visión muy particular de la figura del actual presidente de Cuba, Miguel Díaz-Canel.

Mientras que de Movies That Matter, se incluyen el drama Layla M., de Mijke de Jong, sobre una joven musulmana holandesa y su acercamiento al extremismo yihadista; el documental Camino no pavimentado a la paz, de Jaap van’t Kruis, que explora el momento actual tras el acuerdo de paz entre el gobierno y las FARC en Colombia, en un pueblo que estuvo en primera línea entre las facciones en guerra, y El juicio de Ratko Mladic, de Rob Miller y Henry Singer, documental que se centra en la infame figura de uno de los peores criminales de la Guerra de Bosnia de los años 90.

Las proyecciones de estas cintas se realizarán entre los días 12 y 22 de diciembre en los espacios de las plazas Bolívar y Los Palos Grandes, del municipio Chacao, Cumbres de Curumo, Terrazas del Club Hípico, Mauro Pérez Pumar de Caurimare y El Chorrito de Colinas de Bello Monte, del municipio Baruta, con entrada totalmente libre para todo público.

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