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«El último vientre judío», una esperada presentación

«El último vientre judío», una esperada presentación

Adaptándose a esta nueva realidad que nos obliga a permanecer en casa, se realizará un evento virtual para presentar el libro “El último vientre judío”, novela primogénita de la artista y escritora venezolana Andreína Fuentes Angarita.

El evento que originalmente estaba pautado para realizarse en la librería Books and Books de Coral Gables en Miami, se hará haciendo uso de las nuevas tecnologías que permiten organizar reuniones virtuales conectando a varias personas desde sus casas. La plataforma Zoom será el medio que lo hará posible y la presentación estará a cargo de Fefi Toll y Claudia Lara.

La cita es este domingo 19 de abril, a las 12:00 PM (Easter Time). 

Invitación a través de este link:
https://us04web.zoom.us/j/77837534888
Meeting ID: 778 3753 4888

El último vientre judío, publicada por la Editorial Verbum de España, es una novela de auto ficción donde la protagonista pone al descubierto un secreto de familia que inútilmente trataron de ocultarle. Al hacerlo, encuentra también un motivo para honrar las luchas personales, la airosa salida de las adversidades y la autorrealización a través de vivencias que para algunos podrían crear conflictos morales. Aun así, las historias están condenadas a repetirse, en otras porciones de tiempo, en distintos parajes y con otros personajes que, además, podrían compartir los mismos genes.

El último vientre judío no se trata solamente de una serie de anécdotas familiares, tampoco una obra biográfica en su totalidad. Las costumbres de los pueblos de Colombia y Venezuela, la emigración judía y el choque cultural, son temas que aparecen naturalmente en el desarrollo de la trama. Muy en el fondo, se trata de una historia de amor que exalta valores que pretendieron ser olvidados sin brindarles el debido tributo.

Para su autora, Andreína Fuentes Angarita, esta obra representa la consecución de una búsqueda y de un inevitable reencuentro con ella misma. Con el timón de sus antepasados redirige el presente y con ello deja constancia de un legado para el resto de las generaciones futuras.

Andreína Fuentes Angarita
(Caracas, 1968)

Si bien su formación académica estuvo signada por la rigidez numérica, licenciándose en Administración de Empresas; finalmente pudo más su amor por el arte. Como artista, bajo el seudónimo de Nina Dotti, encontró esa plenitud que necesitaba para expresarse sin limitaciones, alcanzando un notable éxito en su ciudad actual de residencia, Miami. Pero la literatura también ha sido su aliada. Ha publicado El libro de la Satisfacción como complemento de su obra P.M.S. Lounge y The Chill Concept: A Pop Up Museum

Desde niña ha sido una lectora voraz y con gran debilidad por la escritura. Conjugando su sensibilidad artística con la necesidad de contar una historia familiar, nació su libro primogénito El último vientre judío. Con esta novela de ficción se estrena como escritora de un género que le sienta muy bien y que seguramente dará mucho de que hablar.

“Todo está en nuestras manos”, el video

“Todo está en nuestras manos”, el video

Todo comenzó con un mensaje de whatsapp con el hashtag #5segundoscontusmanos invitando a un grupo de artistas para que enviaran un corto video de cinco segundos. El mismo debía mostrar solo las manos en movimiento y describir el oficio de cada uno. La convocatoria fue bien recibida y acatada por casi 80 artistas entre músicos, actores, bailarines, artistas plásticos, chefs, cantantes, escritores, etc. El resultado fue condensado en un video de algo más de 7 minutos y medio. Eduardo Arias fue el encargado de la edición y post-producción.

La idea original fue concebida por Miguel Issa, quien demostró que se puede producir arte incluso en las condiciones más adversas, como la actual cuarentena mundial. El video resultante se tituló “Todo está en nuestras manos” y no tiene un protagonista principal, solo presenta los oficios en danza libre de meñiques, anulares y muñecas; palmas y dorsos al viento, mecidos por el Vals N° 2 de Shostakovich, como dirigidos a distancia por la mente creadora de Issa.

La lista de participantes es larga, disfruten del videoarte:

  • Diana Peñalver – Actriz y directora
  • Erasmo Colón – Director de arte
  • Alberto Vergara – Músico
  • Adriana Issa – Productora
  • Alexander Madrid – Coreógrafo
  • Anaís Medina – Chef
  • Blanca Yajure – Bailarina clásica
  • Carlos Enrique Dimas – Actor y bailarín
  • Claudia Nieto – Actriz y locutora
  • Edward Paruh – Diseñador y director
  • Elisa Lipkau – Cineasta y cantante
  • Gustavo Amaya – Bailarín
  • Claudia Dávila – Chef
  • Elias Gavidia – Bailarina
  • Erlen Zerpa – Artista Plástico
  • Luisa Hernández – Cantautora
  • Manuel Arguinzones – Artista Plástico
  • Jocky Schcreiber – Compositor
  • Daniel Marin – Bailarín
  • Gustavo Gámez – Bailarín
  • Irabe Seguías – Actriz
  • Jonnaky Tsioros – Productor
  • Lucía Dávila – Directora de arte
  • Manuelita Zelwer – Actriz
  • Mariana Gómez – Cantante
  • Maricela Medina – Directora de movimiento
  • Miguel Issa – Coreógrafo
  • Milagros Fonseca – Fotógrafo
  • Misael Carpio – Performista
  • Oriana Medina – Urbanista
  • Oscar Lista – Músico
  • Fernando Garantón – Actor
  • Reinaldo Navas – Dramaturgo
  • Juan Carlos Linares – Bailarín
  • Lidice Figueroa – Bailarina 
  • Andrés Levell – Pianista y compositor
  • Javier Level – Escultor
  • Jean Helmuth – Dramaturgo
  • Elisa Vegas – Directora de orquesta
  • Rafael Baralt – Escritor
  • Claudia Olaiz – Bailarina clásica
  • Gunilla Álvarez – Stage manager
  • Gabriel de Avila – Bailarín
  • Iván García – Cantante lírico
  • Ray Ugencio – Actor
  • Vanessa Vargas – Bailarina e investigadora
  • Sócrates Serrano – Actor
  • Jariana Armas – Actriz
  • Javier de Vita – Actor
  • Angel Pelay – Actor
  • Carolina Petit – Bailarina
  • María Alexandra Ocque – Chef
  • Liber Oscher – Músico
  • Eduardo Arias – Editor y animador gráfico
  • Domingo Balducci – Cantante
  • Rafael Casanova – Percusionista
  • Rafael Bethencourt – Artista plástico
  • Lídice Abreu – Coreógrafa
  • Sonia González – Titiritera
  • María Gómez Zahir y Jesús – Bailarina
  • Héctor Ramírez – Artesano
  • Jesús Orta – Bailarín
  • Roberth Aramburo – Bailarín
  • Franklin González – Bailarín
  • Carolina Wolf – Bailarina
  • Luis Viana – Bailarín y coreógrafo
  • José Luis Morales – Chef
  • Roselia Rosalunar – Terapeuta chamánica
  • Jorge Torres – Mandolinista
  • Efrén Rojas – Artista Plástico
  • La Chiky Lorens – Celebridad
  • Nestor Briceño – Sacerdote
  • Andrea Paola – Cantante
  • Lorelys Urbina con Micaela – Productora
  • Claudia Lavista – Bailarina
  • Fernando Suels – Bailarín

Miguel Issa
Director artístico - Docente - Creador - Productor

Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela y Magister en Políticas Culturales egresado de la Formation International Culture adscrita a la Sorbonne Nouvelle III. Diplomado en Educación Superior. Ha sido por más de 30 años docente en Música, Danza, y Teatro, Director de coros infantiles, actor y bailarín.

Fábrica de Cine y sus seis estrenos en tiempos de cuarentena

Fábrica de Cine y sus seis estrenos en tiempos de cuarentena

La época de aislamiento mundial debida al Covid-19 coincidió con el lanzamiento de los seis cortometrajes de la tercera edición de Fábrica de Cine, programa social del Circuito Gran Cine. Temas como la deserción escolar, el derecho a la salud, la vulneración de los derechos de la mujer, de la comunidad LGBTI y la libertad de prensa son abarcados por los seis cortometrajes producidos por jóvenes a partir de los 14 años de edad. Los filmes serán puestos on line, de manera gratuita, sucesivamente entre el miércoles 1 de abril y el viernes 8 de mayo de este año. Cine para la reflexión nacional en esta época de resguardo prolongado.

Caracas, 31 de marzo de 2020. La cuarentena establecida a escala mundial por el Coronavirus cambió el estilo de vida del planeta. La pandemia y sus trágicas cifras han puesto a la humanidad tras la puerta de su hogar. Y, al margen del alarmante panorama mundial, el cine, que tradicionalmente ha sido un entretenimiento de grandes pantallas, acompaña ahora al público en su resguardo.

Dentro de este contexto, la fecha que se estableció para la cuarentena por el Covid-19 en Venezuela, coincidió con el lanzamiento de los cortometrajes documentales de la tercera edición del programa social Fábrica de Cine, promovido, desde 2017, por el Circuito Gran Cine.

Los títulos a estrenar este año, vía web, son Lápices Rotos, sobre la deserción escolar y cómo afecta el derecho a la educación; Medicina al 0%, que aborda el derecho a la salud en caóticos centros hospitalarios; Colores Pisoteados, que retrata la manera en la que los derechos civiles de la comunidad LGBTI son vulnerados; Alto al fuego que describe la imposibilidad del derecho a la protesta; Misión Mordaza, que retrata las limitaciones para ejercer plenamente el  derecho a la Libertad de Prensa, y Tu palabra es tu poder, sobre la violencia de género.

El lanzamiento de Fábrica de Cine se hace, especialmente, en las plataformas digitales del Circuito Gran Cine, en las que los filmes están disponibles de manera gratuita y permanente para los usuarios (fanpage en Facebook, cuentas de Instagram y Twitter @gran_cine, canal de YouTube Circuito Gran Cine y el sitio web www.grancine.net).

Es por ello que este estreno no se detuvo. Corren tiempos de cine en casa y lo que ofrecerá Fábrica de Cine a la audiencia es buen cine documental hecho por nuevos talentos. Un cine para la reflexión sobre los problemas que envuelven al país antes, durante y, seguramente, después de la cuarentena.

Las etapas de preproducción, producción y postproducción de Fábrica de Cine 3 se llevaron a cabo entre febrero y septiembre de 2019, bajo un contexto no comparable al actual, pero tampoco menos alarmante, por distintas circunstancias como la del apagón nacional, entre muchas otras que interrumpieron esos procesos. Finalmente, en el transcurso de esta etapa de resguardo mundial, estas películas se estarán estrenando y los usuarios podrán apreciarlas desde sus computadoras y demás dispositivos electrónicos.

Los docentes

En el proceso de formación de los jóvenes cineastas que egresan de Fábrica de Cine juegan un papel fundamental destacados profesionales de diversas áreas con cátedras especializadas. Entre ellos se cuentan el destacado productor y guionista Ricardo Lorenzo, el no menos importante realizador Carlos Caridad, además de figuras como el respetado productor y director venezolano Alfredo J. Anzola; la reconocida asistente de dirección y script Laura Goldberg; el laureado camarógrafo Julio César Castro (alias Moñoño); Hilda de Luca, toda una referencia en materia de producción cinematográfica venezolana; el docente integral veterano en Cine Guerrilla, Pedro E. Correa; así como también el especialista en Derechos Humanos Fernando Fernández y el experto en reporterismo ciudadano Luis Carlos Díaz. No menos importante son los facilitadores, maestros en sus áreas, Danny Rojas, sonidista, Ángela Rodríguez, en edición y Francisco Prada en iluminación. Igualmente forman parte del taller como docentes los consultores Iván Zambrano, cineasta y politólogo, y Migdalia Muñoz, destacada consultora independiente en el área social y ambiental, además de Thaís Contreras, facilitadora en el tema de emprendimiento juvenil.

Los aliados

Esta tercera etapa de Fábrica de Cine ha contado con la colaboración de instituciones de permanente alianza con Gran Cine como la Alcaldía de Baruta, la Embajada del Reino de los Países Bajos, Amnistía Internacional, COFAVIC, ZonaCineCCS y medios de comunicación alternativos como Reporte Ya y El Pitazo, entre otros.

 

Estrenos on line de los cortometrajes Fábrica de Cine 3

 

  • Lápices rotosde Albany Parra. Miércoles 01/04/2020
  • Medicina al 0 %de Jennifer Juárez. Martes 07/04/2020
  • Colores pisoteadosde Érika García. Martes 14/04/2020
  • Alto al fuegode Víctor Blanco. Martes 21/04/2020
  • Misión Mordazade Paola Camacho. Domingo 03/05/2020
  • Tu palabra es tu poderde Dayahanna Rodríguez y Samuel Sifontes. Viernes 08/05/2020

Hora: todos estarán en la web a partir de las 8:00 am del día correspondiente.

 

Sinopsis de los cortometrajes:

LAPICES ROTOS (Venezuela, 2019, 10 min.) Documental.

Sinopsis: La educación es la herramienta más segura para que el ser humano tenga una vida llena de oportunidades y progreso. Los lápices, cuadernos, libros y docentes están hoy en Venezuela muy lejos de ser útiles para los niños, niñas y adolescentes. El sistema educativo deteriorado aleja de las aulas a toda una generación que, por múltiples razones, ve coartado su derecho humano universal a educarse. El documental es un enfoque de esta lamentable realidad en las voces de sus protagonistas.

COLORES PISOTEADOS (Venezuela, 2019, 10 min.) Documental.

Sinopsis: Ningún ser humano debe sufrir discriminación o exclusión y no hay razón alguna para negar a nadie sus derechos humanos fundamentales. Sin embargo, en las instancias legales, las personas con preferencias sexuales distintas a las convencionales no reciben los tratos que les corresponden como ciudadanos y se les niega entre muchas otras cosas el derecho a la identidad, al trabajo o a la salud. Los testimonios de una diputada, una periodista y un activista exponen la problemática que enfrenta la comunidad LGBTI en Venezuela.

MEDICINA AL 0% (Venezuela, 2019, 8 min.) Documental.

Sinopsis: En un pasado reciente los venezolanos nunca imaginaron que, entre muchas otras carencias, les tocaría padecer la peor crisis de salud jamás vista (en un país que posee inmensas riquezas petroleras). Los ciudadanos se convirtieron prácticamente en buscadores de medicinas tan básicas como un antigripal, sin mencionar los medicamentos para condiciones de alto riesgo. Este documental ofrece el preocupante panorama en el que se  encuentra el sector salud de Venezuela, a través de las voces de los afectados.

MISIÓN MORDAZA (Venezuela, 2019, 10 min.) Documental.

Sinopsis: El derecho a la Información, a la Libertad de Prensa y a la Libertad de Expresión y Opinión, son principios y conceptos primordiales para un sistema democrático, reconocidos por la ONU como un derecho fundamental. El ciudadano tiene derecho a informarse y para ello es primordial que exista el libre ejercicio de la comunicación. Este documental ofrece un panorama de lo que ha venido ocurriendo con los profesionales de los medios de comunicación en Venezuela quienes han visto cómo han sido vulnerados sus intentos en ejercer esos derechos.

ALTO AL FUEGO (Venezuela, 2019, 10 min.) Documental.

Sinopsis: El derecho a la protesta es universal y ha sido menoscabado por sistemas que pretenden manejar masas sumisas para silenciar los atropellos de sus procesos autoritarios.

Este documental ofrece un retrato de la represión a cualquier tipo de protestas ocurridas en Venezuela en los últimos años. Describe la forma en la cual fuerzas policiales y militares han hecho uso de su poder frente a manifestaciones públicas de la ciudadanía.

TU PALABRA ES TU PODER (Venezuela, 2019, 9 min.) Documental.

Sinopsis: ¿Qué razones tiene una mujer para callar y soportar actos violentos en su contra, cuando tal vez su voz interior le grita que puede llegar a morir? Cuatro voces femeninas, especialistas en Derechos de la Mujer, hablan sobre los complejos procesos para denunciar la violencia de género en Venezuela.

Fábrica de Cine es un programa social promovido por el Circuito Gran Cine, cuyo objetivo primordial es el uso del séptimo arte como herramienta de reflexión y discusión sobre los Derechos Humanos.

 

Plataformas digitales de Gran Cine: www.grancine.net Twitter e Instagram: @gran_cine Facebook y YouTube: Circuito Gran Cine

Llega el 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano

Llega el 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano

El 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano se celebrará tanto en Venezuela como en Francia, del 13 al 29 de marzo. Cuenta con una programación muy amplia llena de opciones para todos los gustos: conciertos, obras teatrales, danza, recitales, actos de magia, actividades de formación educativa, entre otros. Este festival es una iniciativa del Centro de Creación Artística TET y la Alianza Francesa de Caracas.

Un total de diecisiete propuestas artísticas nacionales e internacionales podrán disfrutarse en espacios de Caracas, Barquisimeto y las ciudades francesas, Paris y Avignon; propiciando nuevos puentes de intercambio cultural entre Francia y Venezuela. Si sumamos los talleres y otras actividades de formación, son 100 los eventos que se celebrarán durante los 17 días del festival, que en esta primera edición, rinde homenaje a Nicolás Curiel, maestro de muchas generaciones y referente importante del teatro venezolano.

Para Francois Dumiot, Director de la Alianza Francesa de Caracas, “escenarios, arte, cultura, apertura, tolerancia e intercambio son las palabras que definen este 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano; el cual presentamos en conjunto con el TET en el mes de marzo, mes en el que se festeja en el mundo entero, el día internacional de la Francofonía (20 de marzo), celebración que ya arriba a sus 50 años ¡Vive la Francophonie!

Son muchas las prestigiosas instituciones culturales y artísticas del país que se sumaron esta fiesta: Centro TET, Sieteocho Danza, Fundación Rajatabla, Coech Producciones, 4x4Producciones, Compañía Lily Álvarez Sierra, Deus ex Machina, Skena, la Compañía Nacional de Danza, la Escuela de Teatro Musical de Petare; y musicales como lo son Orquesta Barroca Simón Bolívar, el Sistema Nacional de Orquestas, Edgar Bonilla y María Fernanda, Yadam Andrés y Alexia Mouza; además de los invitados franceses Cécile Morel, Laurent Lafuma, Michel Richard, Emmanuelle Saby y Magic Mouss.

En cuanto a los espacios en donde se llevarán a cabo las actividades, mencionamos: Teatro Luis Peraza, Laboratorio Anna Julia Rojas, Teatro Rajatabla, Teatro César Rengifo, Sala Plural del Trasnocho Cultural, Centro Cultural BOD, Alianza Francesa La Castellana, Teatro Luisela Díaz, Sala Simón Bolívar y Fedora Alemán del Centro de Acción Social por la música, Colegio San Ignacio, Teatro Abierto, Le Regard Du Cygne 210 (Paris) y Le Théâtre De L'ilse 80 (Avignon) así como también las comunidades Brisas de Propatria, San Blás, Zona Colonial de Petare, Valle Arriba Athletic Club (VAAC), San Román (Caracas Theater Club), Hospital de Niños J.M. de los Ríos, Hospital Clínico Universitario y las instituciones educativas Colegio Francia y Universidad Central de Venezuela (UCV).

En palabras de Jariana Armas, Coordinadora del Centro de Creación Artística TET y Productora general del 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano, "este festival es una apuesta a tener espacios de encuentro y reflexión en el que agrupaciones y creadores venezolanos y franceses puedan dialogar con otras formas de interpretación escénica a partir de obras musicales, literatura, dramaturgia moderna y contemporánea, filosofía y también las artes plásticas de la cultura francófona."

 

Redes: @afcaracas | @centrotet | Web: https://aefestival-fr-ve.wixsite.com/elprimero

Contacto de prensa:

Anita Grantio | Comunicaciones Alianza Francesa de Caracas | 0416-5221616 | grantioa@gmail.com

Nathasha Lorenzo | Comunicaciones Centro TET | 0412-2131570 | mediatico11@gmail.com

De izquierda a derecha:
- Jariana Armas, Coordinadora del Centro de Creación Artística TET y Productora general del 1er Festival de Artes Escénicas Franco Venezolano; Francois Dumiot, Director de la Alianza Francesa de Caracas; Romain Nadal, Embajador de Francia en Venezuela; Fabian Hayoz, Jefe de Misión Adjunto (Consejero) de la Embajada de Suiza en Venezuela; Aleksander Szabunia, Encargado de Diplomacia Pública y Cultural de la Embajada de Polonia en Venezuela.

Francois Dumiot, Director de la Alianza Francesa de Caracas; el maestro homenajeado Nicolás Curiel y Romain Nadal, Embajador de Francia en Venezuela

Francois Dumiot, Director de la Alianza Francesa de Caracas; Romain Nadal, Embajador de Francia en Venezuela y Fabian Hayoz, Jefe de Misión Adjunto (Consejero) de la Embajada de Suiza en Venezuela

 Cantante: Natalie Rego / Guitarra: Carlos Omaña / Violín: Boris Paredes / Cantante: Domingo Balducci

Recital “Paisaje” de Luis Javier Jiménez

Recital “Paisaje” de Luis Javier Jiménez

El gran tenor venezolano Luis Javier Jiménez llega al Centro Cultural Santa Fe para presentarnos su recital “Paisaje”.

Compuesto por una selección de hermosos temas del cancionero popular venezolano, que en su portentosa voz cobran una especial belleza para el total deleite del distinguido público que sabe reconocer el talento.

Entre el repertorio escogido, podremos disfrutar de canciones como: “Anhelante”, “Flor de Loto”, “Bella Caracas” o “Desesperanza” con arreglos del destacado músico David Herrera quien acompañará al tenor en el piano. Estos temas conforman el “Paisaje” musical de nuestro país.

Sin duda un recital que estará lleno de un elegante lirismo junto a un profundo respeto y orgullo por nuestra música, la cual nos hará evocar lo mejor de Venezuela.

Cabe destacar que este recital será parte de las últimas presentaciones que realizará el tenor, antes de su viaje a Europa para atender la invitación a una serie de compromisos musicales en ciudades como Lisboa, Praga y Busseto.

La cita es el Sábado 14 de marzo en el Centro Cultural Santa Fe (Torre del Colegio de Médicos, Urb. Santa Fe) a las 11:00 am.

El valor de la entrada será de $10 y podrán adquirirse a través de www.solotickets.com y en las taquillas del teatro.

La producción del evento está a cargo de Richard Rey y pueden ampliar cualquier información a través del número telefónico: 0412-9611978 o a los correos: operacreativa@gmail.com / santafe.centrocultural1@gmail.com

Antonieta Sosa: un homenaje

Antonieta Sosa: un homenaje

El pasado domingo 01 de marzo se realizó una convocatoria para homenajear la trayectoria artística de una de las grandes del mundo del arte en Venezuela: Antonieta Sosa. El sitio elegido fue el Espacio Monitor del Centro de Arte Los Galpones, en Caracas, donde se hicieron presentes importantes personalidades del quehacer cultural del país, así como familiares, amigos y exalumnos de la artista.

La ocasión fue propicia también para celebrar sus 80 años de vida, aunque no pudo estar presente por razones de salud.

Se trató de una muestra flash de un solo día, ya que hacer una exposición de Antonieta Sosa en la actualidad requeriría un trabajo más exhaustivo de investigación, tiempo de montaje y espacio. A propósito de este último aspecto, al caminar por los amplios pasillos del Espacio Monitor –cuyas paredes vestían un blanco insigne– se sentía una humilde sensación de grandeza, la deducción obvia de que en la sencillez puede haber un mensaje tan contundente como la obra de Antonieta.

Una de sus obras más conocidas, la Caja Negra, se exhibió como punto focal. ¿Qué puede sentirse al presenciar un corazón humano reposando sobre un felpudo blanco, atrapado en una caja color negro con una manivela lateral que pareciera activar un mecanismo misterioso? El arte conceptual siempre nos toma desprevenidos, nos hace reflexionar y Antonieta Sosa siempre lo ha sabido.

Antonieta Sosa es pionera del performance en Venezuela. Nacida en Nueva York en 1940, estudió ballet a la vez que asistía como oyente en la escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas. Entre 1960 y 1962 estudió psicología en la Universidad Central de Venezuela, en 1966 se graduó en Artes Plásticas de UCLA. Integrante y fundadora del grupo Contradanza, investigó exhaustivamente sobre el performance y la expresión corporal. En 1981 fue invitada a participar en el festival Acciones, un programa impulsado por FUNDARTE en las inmediaciones de la Plaza Bolívar de Caracas junto con otros importantes artistas plásticos y de performance, como Pedro Terán y Carlos Zerpa.

En 1990 estableció una medida personal dada por su propia estatura, y comenzó a utilizar el término ANTO (apócope de Antonieta): “1 ANTO = 163 cm. A la medida de mi cuerpo, ni un milímetro más ni un milímetro menos”. Su Cas(A)nto, una reinterpretación de su casa, fue expuesta en el Museo de Bellas Artes. Reconocida docente, ha dictado numerosas conferencias sobre artes plásticas en diversos espacios públicos y privados del país. Fue Premio Nacional de Artes Plásticas en el año 2000.