Alex Katz

Alex Katz alcanzó gran prominencia pública en la década de 1980. Él es bien conocido por sus pinturas de gran formato, cuya audaz simplicidad y colores intensificados ahora se venden como precursores del arte pop.

Alex Katz (nacido el 7 de julio de 1927) es un pintor, escultor y grabador con sede en Nueva York, donde nació. Ha sido notablemente prolífico durante su carrera desde hace décadas. Durante los años ochenta, el público y el mundo del arte lo tenían en gran estima y su trabajo se desarrollaba con mayor precisión. Katz se ha enfocado en diversos temas a lo largo de su carrera, que van desde la pintura de paisajes hasta retratos, esculturas y la moda. Sin embargo, parece tener una afición especial por la mundanidad de la vida normal y ordinaria que ve a su alrededor.

Katz es considerado por muchos como el heraldo del Pop Art. Esto se debe a su estilo peculiar que fue influenciado por la publicidad contemporánea: la llamativa crudeza de sus obras, junto con el uso de colores vivos y el pastel se parece mucho a lo que finalmente se conoce como Pop, que está cargado con signos reveladores de su influencia. De hecho, estaba tan dedicado a perfeccionar su propio estilo que incluso destruyó algunas de sus primeras obras en un esfuerzo por lograr lo que él consideraba una expresión muy auténtica. Esta ferviente firmeza para encontrar su propia «voz» lo ha llevado a otro lugar de los artistas, a menudo desafiante o mezclándolos en maravillosas piezas.

Ha sido muchos los retratos, los más notables, por lo general, están hechos con cuatro colores, más o menos, y muestran la falta de detalles que se ha convertido en el elemento básico de su estética inconfundible. Los paisajes de Maine y la pintura de paisajes han sido el tema de muchas pinturas. Estas pinturas expresan una enorme confianza en el color, se muestran en su totalidad, a veces usando solo dos colores para una pieza completa. Más allá de eso, Katz también ha profundizado en el ámbito de la escultura, aunque sus esculturas son inusuales en el sentido de que son bidimensionales, como recortes de figuras de cartón. Lo que es similar a las vallas publicitarias que se podían encontrar en la década de 1950, haciendo referencia a su fuente de inspiración: la publicidad de mediados del siglo.

Desde 1951, Katz ha sido el tema de más de 200 exposiciones individuales y cerca de 500 exposiciones colectivas en los Estados Unidos e internacionalmente. En 1960, sus obras se exhibieron en el Museo Whitney de Arte Americano para artistas menores de 35 años. Hoy sus obras se exhiben en todo el mundo, en más de 100 instituciones. Puede encontrar en muchos museos de arte, el MOMA, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Instituto de Arte de Cleveland, el Instituto Smithsonian en Washington DC, así como los principales museos internacionales. Galería Tate Galería Nacional de Retratos y Serpentine Galleries en Londres, y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.